1 根據曲調，由聲入境吟誦區別於朗誦的主要之處就在於：吟誦是有曲調的。
小學古詩詞教學中，第壹步就應該明確吟誦的曲調。教師在教學時先要作吟誦示範，壹句壹句的地交給學生帶基本調子的吟誦，直到學生能夠獨立吟出模仿的調子來。
這樣壹來，先是第壹時間抓住了學生的註意力，同時也通過聲音的感染力，把學生帶入了古詩詞的意境中去。吟誦雖有曲調，但不同於唱歌，因為吟誦的曲調是不固定的。
也就是說，同壹首詩可以用不同的曲調來吟誦。現有傳統吟誦、現代吟誦、自成曲調三種方式。
在學習吟誦的最初階段，我們可以先模仿現有的吟誦曲調。在模仿的過程中，再漸漸感受其中的情感、發掘其中的規律：比如，回環往復——吟誦的曲調大都比較簡單，每句都是同壹個調，句句如此，回環往復；再比如，依字行腔——根據詩句中每個字的讀音的高低起伏來拉長聲腔，以此來形成簡單的曲調。
吟誦得多了，自然就會感受到其中的規律。在學生基本掌握吟誦的曲調之後，應要引導學生通過聲音走進作品的意境、走入作者的情感世界。
老師應帶領學生壹起展開想象，壹邊吟誦，壹邊引導學生去想象詩詞中所描繪的畫面，去想象作者當年創作詩歌時的情景。音樂很容易左右人的情緒，當學生們用著或低回沈郁或高亢嘹亮的曲調吟誦時，作品所蘊含的感情會更深的鐫刻在他們心中，讓其感同身受。
2 字正腔圓，感受韻味在小學階段，要保證學生對詩句的理解，還是要從基礎抓起。先吟準字音、吐字清晰，做到所謂的“字正”，再通過拖音，使聲腔飽滿，做到所謂的“腔圓”，字正腔圓是對吟誦的基本要求，以此來感受詩歌的韻味。
教學將分為以下兩個步驟：2.1 吟準音節，吐字清晰小學階段，對字詞的掌握屬於重點教學內容。在用吟誦教古詩時，教師以普通話吟誦為主，帶領學生吟準字音，使學生通過吟誦，掌握整首詩的字詞發音。
在吟準字音的基礎上，還要做到吐字清晰、字正腔圓。漢字的音節是優美的，能夠準確清晰飽滿地讀出來，展現腔調的圓潤，給人以美的感受。
2.2 運用腔音，感受韻味中國古典詩詞，除了節奏鮮明之外，還要押韻。押韻不僅使古詩詞讀起來整齊、好聽，還可以使古詩詞充滿風韻。
古詩詞的韻味體現在韻尾發音時可以引起鼻腔和胸腔的***鳴，讓人有壹種蕩氣回腸的感覺。在吟誦時，通過對韻尾拖腔的處理，可使學生感受到詩歌的韻味、體會到詩人在創作時的情感，余音裊裊，回味無窮。
3 根據節奏，培養語感在詩歌中，節奏能顯示語言的頓挫。節奏的停頓、延長等能夠表達不同的語義，語氣的急劇、舒緩又能表達不同的感情。
吟誦的“誦”字，本來就是指有節奏地讀，可見在吟誦時必須掌握好節奏的規律。在吟誦時，把握住不同的節奏規律，不僅能夠幫助學生體會詩句的情感，也能逐漸幫助學生培養語感。
形成良好的語感，能增強學生對詩句語言的感受力。漢語的音節本身由於聲母、韻母和聲調的不同，就有長短、高低、輕重、急徐等不同的節奏；其次，古典詩詞作為體現漢語節奏美的典型，也會因語義的群集、情感的波動等產生不壹樣的停頓，凸顯出抑揚頓挫的節奏。
因此，在教學生吟誦時，主要需掌握每個字詞音節的節奏和每壹句詩句停頓的節奏。古代漢語的聲調分平、上、去、入四聲，其中“平”為平聲調，“上、去、入”為仄聲調。
現代漢語則分為陰平、陽平、上聲、去聲（小學階段稱壹聲、二聲、三聲、四聲），把古代漢語中的“入聲”，歸到了“去聲”當中。按傳統的說法，平聲是平調，上聲是升調，去聲是降調，入聲是短調。
明朝釋真空的《玉鑰匙歌訣》曰：“平聲平道莫低昂，上聲高呼猛烈強，去聲分明哀遠道，入聲短促急收藏”。簡言之，平聲平緩而悠長，仄聲猛烈而急促。
這就是幾位吟誦大家們所提出的“平長仄短”的規律。·平仄與聲調有關，與韻無關。
現在是“平上去入”四聲，秦漢時聲調更多。· 分四聲法平聲平道莫低昂， 字例：山、川、船、夫 →平上聲高呼猛力強。
字例：孔、水、語、上 →仄去聲分明哀遠道， 字例：送、意、處、會 →仄入聲短促急疏藏。 字例：（沒講） →仄4 通過吟誦，領悟詩意，體驗情感教育家葉聖陶曾對吟誦做出過以下要求：“令學生吟誦，要使他們看作壹種享受，壹遍壹遍地讀來入調，壹遍壹遍地體會親切。
自然達到熟練地境界。”當代著名語文教師陳琴也創建了“素讀經典”教育法，指的是不追求投入理解，只是將其反復誦讀，爛熟於心的讀書方法。
以上例子均證明在進行古詩詞吟誦教學時，需要讓學生反復地吟誦。學生通過反復地吟誦，可以不斷地想象詩歌所描繪的畫面，不斷地加深對整首詩的理解，逐漸的感悟詩歌的節奏美、韻律美，還可加深對作者創作情境的體會。
所謂“書讀百遍，其義自見”，反復地吟誦，自然可以達到領悟詩意、體驗情感的效果。其壹，吟誦的曲調就是整首詩的感情基調；其二，音節的頓挫、節奏的鏗鏘，又讓人感受到詩人情感的波動與變化；其三，腔音的運用，詩人在余音繞梁中體會詩歌的韻味，品味詩人的感情。
所以，在古詩詞教學的最後，教師需引導學生反復吟誦，在反復的吟誦中想象詩人創作時的情境，由此來領悟詩意。
2.古詩詞如何吟誦當今東南壹帶吟誦所采用的調都是唐文治的唐調。
·吟誦體現了讀者與古詩之間的平等關系（有別於以前的批判、分析），容易獲得“同情之了解（陳寅恪語）”
·吟誦基於中文的音樂性：聲韻和聲調。
·郭紹虞著有《中國語調中的聲音美》。
·律詩成熟於唐代，因此吟誦應該用隋唐音。故現在只能用“擬音”（ 參照標準為方言），不能用普通話（普通話源自元代）。
·《廣韻》反應了唐宋的實際語音狀況。分為206部。各部字數多少不壹。後人為了寫詩方便，整理成為只有106部的《平水詩韻》。在實際的詩歌創作中，106部的某些部中字是可以與其他部中的字通用。
·平仄與聲調有關，與韻無關。現在是“平上去入”四聲，秦漢時聲調更多。
· 分四聲法
平聲平道莫低昂， 字例：山、川、船、夫 →平
上聲高呼猛力強。 字例：孔、水、語、上 →仄
去聲分明哀遠道， 字例：送、意、處、會 →仄
入聲短促急疏藏。 字例：（沒講） →仄
3.誦讀古詩的方法有哪些壹、讀詩題。
古詩詞，除壹部分詞、曲只有詞牌、曲牌外，多數是有標題的，它們或標明寫作對象，寫作重點，或表現感情基調。如《春夜洛城聞笛》就交代了時間、地點及引發情感的事件。
《聽鄰家吹笙》“鳳吹聲如隔彩霞”（釋義：吹笙的聲音如隔著彩霞從天而來），扣“吹笙”；“不知墻外是誰家”（釋義：不知墻外究竟是哪壹家），扣“鄰家”。“疑是碧桃千樹花”（釋義：但心中猜想其中必有千樹的桃花），仍是扣題，即笙聲產生的幻覺（註意“疑”字），並非描寫庭院美景。
二、讀“明示”。古詩詞表達的思想情感往往是蘊含在形象之中含而不露的。
但也有些詩詞中個別詞句明示著思想情感傾向，閱讀時對這些可貴的信息應圈點出來，結合全詩加以體會。如唐代：趙嘏《江樓舊感》獨上江樓思渺然，月光如水水如天。
同來望月人何在？風景依稀似去年。釋義：我獨自壹人來到這江邊的高樓，我思緒紛然好像有滿腹的憂愁。
我看見月光就像是水壹般流淌，流淌的水又像是天空茫茫悠悠。我還記得我們曾經壹同來望月，而如今同來的妳們又在哪勾留？要知道這江樓水光相接的風景，和去年所見壹樣幽美壹樣輕柔。
起句“獨上”，表現了詩人孤單的身影，孤獨的情感，第三句“同來”與之呼應。“思渺然”，直接表露出茫然悵惘的情思。
這種情思產生的原因就在三、四句。再如唐代：李白《菩薩蠻》平林漠漠煙如織，寒山壹帶傷心碧。
暝色入高樓，有人樓上愁。玉階空佇立，宿鳥歸飛急。
何處是歸程？長亭更短亭。釋義：壹片平遠的樹林之上飛煙繚繞有如穿織，秋天的山巒還留下壹派惹人傷感的翠綠蒼碧。
暮色已經映入高樓，有人獨在樓上心中泛起陣陣煩愁。她在玉梯上徒勞無益地久久凝眸站立，壹群群鳥兒飛回棲宿多麽匆急。
什麽地方是妳回來的路程？壹個個長亭接連壹個個短亭。“傷心”、“愁”觸景傷懷，孤獨生愁；表現全詞感情基調；“空”表現苦等無果；“歸程”明確表達思歸之情。
高考所選詩歌，大都是絕句律詩。絕句壹般是“卒章顯誌”。
第四句明示主旨。如《峨眉山月歌》“思君不見下渝州”（釋義：想妳卻難相見，戀戀不舍去向渝州），《春夜洛城聞笛》“何人不起故園情”（釋義：哪個人的思鄉之情不會因此而油然而生呢）等。
律詩壹般是壹二聯寫景敘事，三四聯議論抒情，如杜甫的《旅夜書懷》《登嶽陽樓》等。三、讀形象。
詩歌形象包括物象（意象）和人物形象。古詩詞中常用的意象往往有比較穩定的含義，如楊柳、春草、殘荷、禾黍、菊、梅、竹、杜鵑（子規）、沙鷗等等。
但又不能機械地理解，如“楊柳”壹般用來抒寫離情別緒，但在“楊柳青青江水平”（釋義：楊柳青青江水寬又平）“月上柳梢頭”（釋義：月兒升起在柳樹梢頭）“柳暗花明又壹村”（釋義：忽然柳綠花艷間又出現壹個山村）等句中的“柳”則不諧音“留”，與離情別緒無聯系。意象應聯系起來看，多個意象組合起來，形成意境。
如有的學生看到“筍根雉子無人見，沙上鳧雛傍母眠”（釋義：竹林裏筍根旁才破土而出的嫩筍，還沒有人註重它們，剛剛孵出的小水鴨子，在沙灘上依偎著母鴨甜甜地睡著）。就將“無人見”、“傍母眠”片面地理解為杜甫的孤獨寂寞。
聯系其它意象如“糝徑楊花”（釋義：飄落在小路上的楊花碎片）、“點溪荷葉”（釋義：點綴在溪上的嫩荷）等看，詩人描寫的是暮春之景的生機和意趣，表現的是喜愛之情，並無孤獨寂寞之感。人物形象，有的是描寫客體的形象，如“蜀僧抱綠綺，西下峨眉峰。
為我壹揮手，如聽萬壑松。（釋義：蜀僧懷抱著綠綺琴，來自遙遠的峨眉山。
為我隨意揮手壹彈，如同聽到萬壑松聲）”。更多的是抒情主公（詩人）的形象，如“洛陽親友如相問，壹片冰心在玉壺（釋義：朋友啊，洛陽親友若是問起我來；就說我依然冰心玉壺，堅守信念！）”表現的是抒情主人公（詩人）玉潔冰清的情懷。
四、讀註釋。註釋有交待寫作背景的，有解釋疑難字詞的，有揭示典故含義的。
它們對理解詩詞具有壹定的作用。如：高考天津卷《聽蜀僧濬彈琴》，提供了三條註釋。
“①綠綺：古代名琴。②流水：借用‘高山流水’典故。
③霜鐘：《山海經？中山經》載，豐山有九鐘，霜降而鳴。（釋義：傳說豐山有九口鐘，霜降時發出聲音）”。
這三條註釋分別寫到了名琴，聽者的感受以及琴聲與鐘聲的交融。據此可推測理解本詩的基本內容。
五、讀“有無”。無中見有，有中見無。
古詩詞言簡意賅，是濃縮的作品，有很多空間需要讀者去合理填補。如：“西出陽關無故人”（釋義：向西出了陽關就難以遇到故舊親人），無中見有：再見不到故人，只見到黃沙、西風、夕陽殘照，只有綿綿無盡的思念之情…… “唯見長江天際流”（釋義：只看見壹線長江，向邈遠的天際奔流。）
有中見無：只見流向天際的長江水，而極目遠眺也望不到友人的船帆，友人隨舟遠逝，思念逐水而來。“山圍故國周遭在”（釋義：圍繞在石頭城四周的山依然如舊），“周遭在”，而城已空，往日的繁華已不復存在。
類似的還有“國破山河在”（釋義：長安淪陷，國家破碎，只有山河依舊），“空有姑蘇臺上月”（釋義：只有明月空掛姑。
4.古詩詞的朗讀技巧《水龍吟》詞牌的格律
水龍吟又名《龍吟曲》、《莊椿歲》、《小樓連苑》。壹百零二字，前後片各四仄韻。第九句第壹字宜用去聲，結句宜用上壹、下三句法。
定格
仄平中仄平平，中平中仄平平仄（韻）。
中平仄仄，中平中仄，中平中仄（韻）。
中仄平平，中平中仄，中平平仄（韻）。
仄中平中仄，中平中仄，中平仄，平平仄（韻）。
中仄中平中仄（增韻），仄平平、中平平仄（韻）。
中平中仄，中平平仄，中平平仄（韻）。
中仄平平，中平中仄，中平平仄（韻）。
仄平平仄仄，中平中仄，仄平平仄（韻）。
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變格
中平平仄平平仄，中仄中平平仄（韻）。
中平仄仄，中平中仄，中平中仄（韻）。
中仄平平，中平中仄，中平平仄（韻）。
仄中平中仄，中平中仄，中平仄，平平仄（韻）。
中仄中平中仄（增韻），仄平平、中平平仄（韻）。
中平中仄，中平平仄，中平平仄（韻）。
中仄平平，中平中仄，中平平仄（韻）。
仄平平仄仄，中平中仄，仄平平仄（韻）。
蝶戀花，商調曲；原唐教坊曲名，本采用於梁簡文帝樂府：“翻階蛺蝶戀花情”為名， 又名《黃金縷》、《鵲踏枝》、《鳳棲梧》、《卷珠簾》、《壹籮金》。其詞牌始於宋。雙片六十字，前後片各四仄韻。
雙調，上下片同調，押仄聲韻。***六十字，前後片各四仄韻，其規範格律如下：
正體，上下闋第四句尾三字可以用“仄平仄”
（仄）仄（平）平平仄仄。（仄）仄平平，（仄）仄平平仄。（仄）仄（平）平平仄仄，（平）平（仄）仄平平仄。
（仄）仄（平）平平仄仄。（仄）仄平平，（仄）仄平平仄。（仄）仄（平）平平仄仄，（平）平（仄）仄平平仄。
古代詩詞朗讀講究韻律美，但由於唐宋以來，語言的變化，許多的字音已經面目全非，故有人提倡用地方方言依聲律朗讀
5.古詩詞如何吟誦當今東南壹帶吟誦所采用的調都是唐文治的唐調。
·吟誦體現了讀者與古詩之間的平等關系（有別於以前的批判、分析），容易獲得“同情之了解（陳寅恪語）”·吟誦基於中文的音樂性：聲韻和聲調。·郭紹虞著有《中國語調中的聲音美》。
·律詩成熟於唐代，因此吟誦應該用隋唐音。故現在只能用“擬音”（ 參照標準為方言），不能用普通話（普通話源自元代）。
·《廣韻》反應了唐宋的實際語音狀況。分為206部。
各部字數多少不壹。後人為了寫詩方便，整理成為只有106部的《平水詩韻》。
在實際的詩歌創作中，106部的某些部中字是可以與其他部中的字通用。·平仄與聲調有關，與韻無關。
現在是“平上去入”四聲，秦漢時聲調更多。· 分四聲法平聲平道莫低昂， 字例：山、川、船、夫 →平上聲高呼猛力強。
字例：孔、水、語、上 →仄去聲分明哀遠道， 字例：送、意、處、會 →仄入聲短促急疏藏。 字例：（沒講） →仄。
6.古人吟誦詩詞的基本規則是古詩詞的規矩最重要的是押韻、平仄和格律。此外，律詩的表現形式還要求對仗，詞則要講究詞牌。
古詩詞是詩歌的壹種，押韻是必需遵守和沿襲。即便是現代詩歌也要考慮押韻，別說古詩詞了。詩不押韻，那只算文。
古詩詞的平仄變化也是詩音樂性的節奏性的體現。只觀不賞，那就不是觀賞了。吟誦是觀賞古詩詞很重要的壹環，不了解平仄變化，不單吟誦不好，也阻礙了讀者的觀賞，無從深入體會詩者所寄托的喜怒哀樂等情感。如果說押韻是詩歌欣賞應具備的基本素質，平仄就是古詩詞欣賞應具備的基本素質。對於古詩詞作者，有句老話叫眼高手低，大部分人欣賞水平都高於創作水平。眼高手不壹定低，但眼不高手肯定也高不了。古詩詞作者的如果連欣賞古詩詞水平都不高，詩基本也好不了。所以平仄不遵守和沿襲，貌似也不行。
單單只學古體詩的話，只講究押韻平仄不講究格律沒問題。如果想學好古詩詞，那還包括律詩和詞，那格律就很重要了。把律詩當古體詩，詞當古詩歌也是可以的，不過最精華的妙處妳不欣賞，那再談欣賞水平就未免心虛了。格律是律詩和古體詩最大的的區別，也是對詩歌的藝術美更高更嚴格的追求。有人說律詩毛病多了就當古體詩，那畫小鳥還能出好畫家，沒聽過把鳳凰畫成小鳥的是好畫家。
律詩出韻、中間不對仗是犯大毛病，不粘不對拗而不救是犯小毛病。大毛病要從嚴，為了內容和內涵的更高要求不得不犯點小毛病可以從寬。有如畫鳳凰少根羽毛，可以說那是缺陷美，少個翅膀那可就畫殘廢了。
詞的詞牌也規定了格律和曲調，更註重音樂性。什麽樣的內容可以用什麽樣的詞牌，就如喜劇不能用哀樂壹樣，用好了是美，用壞了就是悲劇。
7.古人吟誦詩詞的基本規則是古詩詞的規矩最重要的是押韻、平仄和格律。此外，律詩的表現形式還要求對仗，詞則要講究詞牌。
古詩詞是詩歌的壹種，押韻是必需遵守和沿襲。即便是現代詩歌也要考慮押韻，別說古詩詞了。詩不押韻，那只算文。
古詩詞的平仄變化也是詩音樂性的節奏性的體現。只觀不賞，那就不是觀賞了。吟誦是觀賞古詩詞很重要的壹環，不了解平仄變化，不單吟誦不好，也阻礙了讀者的觀賞，無從深入體會詩者所寄托的喜怒哀樂等情感。如果說押韻是詩歌欣賞應具備的基本素質，平仄就是古詩詞欣賞應具備的基本素質。對於古詩詞作者，有句老話叫眼高手低，大部分人欣賞水平都高於創作水平。眼高手不壹定低，但眼不高手肯定也高不了。古詩詞作者的如果連欣賞古詩詞水平都不高，詩基本也好不了。所以平仄不遵守和沿襲，貌似也不行。
單單只學古體詩的話，只講究押韻平仄不講究格律沒問題。如果想學好古詩詞，那還包括律詩和詞，那格律就很重要了。把律詩當古體詩，詞當古詩歌也是可以的，不過最精華的妙處妳不欣賞，那再談欣賞水平就未免心虛了。格律是律詩和古體詩最大的的區別，也是對詩歌的藝術美更高更嚴格的追求。有人說律詩毛病多了就當古體詩，那畫小鳥還能出好畫家，沒聽過把鳳凰畫成小鳥的是好畫家。
律詩出韻、中間不對仗是犯大毛病，不粘不對拗而不救是犯小毛病。大毛病要從嚴，為了內容和內涵的更高要求不得不犯點小毛病可以從寬。有如畫鳳凰少根羽毛，可以說那是缺陷美，少個翅膀那可就畫殘廢了。
詞的詞牌也規定了格律和曲調，更註重音樂性。什麽樣的內容可以用什麽樣的詞牌，就如喜劇不能用哀樂壹樣，用好了是美，用壞了就是悲劇。