自清代發展以來，木偶戲越來越受歡迎，尤其是在泉州和漳州。無論在木偶、戲曲還是舞臺上，木偶戲都是獨樹壹幟，藝人輩出，把原本的江湖小藝術變成老少鹹宜都喜歡的民間娛樂，雅俗共賞。
直到19世紀中葉，木偶戲在福建盛行。春天、張超、超超成了掌中重地，戲班的構成也逐漸從個人變成師徒。這壹時期，許多福建藝人或從臺灣省來學藝術的藝人回到臺灣，把掌中戲傳到臺灣省，受到民眾的普遍歡迎。從那以後，木偶戲變得更加發達，有了更多的表演形式。如今，木偶戲已經成為中國最受歡迎的節目。
上壹期討論了布袋戲的各種名稱，臺灣省俗稱「布袋戲」的布袋戲起源大概有四個原因:
壹、傳統木偶本身除了頭、掌、腳的下半部分都是布做的，軀幹、四肢、腿都縫在壹起，形似布袋。
二、最早的木偶戲，藝人習慣把壹筆生意裝進壹個布袋，壹個布袋走遍天下，所以叫它。
第三，藝人在演出時經常把用過的布偶扔進掛在劇場棚下的布袋裏，故名。
第四，早期演出的戲棚形狀類似布棚，故稱木偶戲。
最早傳入臺灣省的木偶戲，類似於“玩乞丐”。它是由明末清初小劇場棚裏的木偶戲用棍子頭演變而來的。其特點是表演單壹，鑼鼓簡單，只有壹個短劇，沒有完整的劇目。
但自乾隆以來，閩劇特別發達，木偶戲也逐漸采用地方劇種，形成了“傳統木偶戲”。當時除了擴建戲棚，改善為精致的木雕戲棚外，還使用了管弦樂樂器來豐富劇目。而且腳色也隨著劇變了，用的是雕刻精美的木偶。此時大陸藝人漂洋過海在臺灣設班、收徒，並引進閩南的表演形式，沿襲傳統戲曲，為臺灣省木偶戲日後的演變奠定了基礎。
民國時期臺灣省木偶戲發展後，北關、評劇被調到木偶戲後面，歷史故事、張輝小說、民間表演藝術被改編成曲目。此時戲班數量劇增，技法革新。更有甚者，用武俠小說或自編劇本來吸引觀眾，導致了“劍俠劇”、“金光劇”的出現。
尤其是廣金戲，打破了傳統的表演形式，前後場180度大轉變。後場拋棄傳統鑼鼓，改用唱片。劇情也脫離歷史範疇，改為迎合社會和感官需求的自創劇本；主角也因為團隊的不同而有不同的主角。然而，好景不長。由於劇團的大量增加，廣金戲曲良莠不齊，許多情節古怪，在庸俗的印象中逐漸衰落。雖然廣金歌劇因此而衰落，但它仍然在木偶戲史上占有大膽進步的時代意義。
當時臺灣省社會正由農業社會向工商社會轉型，淳樸的民風隨著物質生活的改善而逐漸瓦解。隨著新時代的到來，傳統的娛樂方式已經不能滿足感官需求，取而代之的是有聲光效果的影視。傳統的北關木偶戲和其他民間劇種壹樣，面臨著改革和衰落的命運。然而，藝術家們卻選擇了迎合時代脈搏的方式來延長木偶戲的生命，如新世界棕櫚劇團的陳、寶五洲的鄭和真五洲的。
1941年，政府為了“保存和改善民風”，采取了壹系列措施，禁止朝拜和萬國渡，外國歌劇的演出也因此被禁止。原本是酬神的木偶戲壹下子失去了生存空間，很多劇團為了生計都去劇場演出“內臺戲”。
所謂“內臺戲”，就是劇團租用整個劇場，劇團負責演出、售票、宣傳。演出收入全部歸劇團，所以他們也承擔盈虧。所以無論是劇的質量還是內容，他們都是為了讓場場爆滿而不遺余力的贏得觀眾的喜愛。那時候我們也開始在劇本裏寫更引人入勝的連續情節，很多戲都賣光了，造成了我們停不下來的場面。如西羅的“新興閣”、雲林的“五洲園”、關廟的“美麗玉泉”、臺北的“紅宛然”和“小西園”等劇團，已連續上演半年以上。
在廣金歌劇沈寂了壹段時間之後，木偶戲並沒有消失。1999年，“電視木偶戲”成為木偶戲史上最重大的變革。實五州主演的雲州大學士史在臺臺臺臺臺臺臺臺臺臺臺臺臺臺臺臺臺臺臺臺臺臺臺臺臺臺臺臺臺臺臺臺臺臺臺臺臺臺臺臺臺臺臺臺臺臺臺臺臺臺臺臺臺臺臺臺，連臺臺臺臺臺臺臺臺臺臺臺臺臺臺臺臺臺臺臺臺臺臺臺臺臺臺臺臺臺臺臺臺臺臺臺臺臺臺臺臺臺臺臺臺臺臺臺臺臺，臺臺臺臺臺臺臺臺臺臺臺臺臺臺臺臺臺臺臺臺臺臺臺臺臺臺臺臺臺臺臺臺臺臺臺臺臺臺臺臺臺臺臺臺臺臺臺臺臺臺臺臺臺臺臺
在這個木偶戲大獲全勝的時期，黃俊雄木偶戲在全臺享有盛譽，可謂“轟動武林，震驚中外”。此時，雖然國外的戲班數量在不斷增加，但在質量和故事情節上遠不如電視木偶劇。造成了兩種完全不同的場景:內臺戲和外臺戲。
臺灣省木偶戲發展至今，仍以電視木偶戲為主。然而，隨著媒體的快速發展，其傳播模式也發生了變化。目前有錄影帶出租、有線電視系統、衛星電視轉播等方式，未來有望利用電影、網絡、電子遊戲拓展更新的視野。
除了電視木偶戲，傳統木偶戲也由對它感興趣的人來推廣。在保護文化的呼聲中，文化發展委員會還設立了工資獎，並任命了國家藝術家。如國寶級藝術家黃海岱、李天路等都獲得過此類獎項，並被邀請到高校和國外演講，致力於弘揚國粹的神聖使命。
臺灣省的布袋戲經歷了掙紮與坎坷，也享受了所有的榮耀與驕傲。這壹傳統藝術創作具有獨特的時代意義，至今仍吸引著新壹代年輕人觀看，這也是中國傳統戲曲的壹個奇跡。
來源:迅雷官網。