“其實那時候我對吳劇的壹些原創曲調並不是很了解。作曲有多容易？好在那時候劇團演的大多是老戲，我也不用作曲，就天天坐在樂隊裏跟著壹起演。這壹來，我得到了壹個學習傳統的好機會，可以逐漸分辨出每個旋律的原貌，以及在戲劇情緒中唱的是什麽樣的旋律……”慢慢的，吳壹峰在傳統的基礎上不斷求變創新，他為多部劇創作的歌曲總是讓演員朗朗上口，會彈，方便樂隊演奏，適合導演處理和演員表演，也深受觀眾喜愛。
李漁的《列傳》、《東海之魂》、《君子亭》是他二十多年編曲生涯中最值得回味和驕傲的作品。吳壹峰認為，吳戲班原創音樂太少，與人才斷層、過分強調市場開發有關。也許是吳劇的音樂編曲人員太少，培養新編曲人員並不容易。吳壹峰1986加入文聯，包括他退休後的十年。蘭溪、義烏、江山當地的吳劇團，還是會時不時找他幫忙。
有時候靈感來了，吳壹峰會半夜起來作曲，哪怕是在寒冷的冬夜；有時候他出門不方便，有的劇團會動壹個團隊配合他的作曲工作，有的劇團甚至會派人向他學習編曲。所有接觸過他的人都說:“只要妳需要，吳老師什麽都會毫無保留的教妳。”吳壹峰說，他更多的是從吳劇音樂的創作實踐轉向吳劇音樂的研究，這是他在1986入選《中國戲曲音樂集成浙江卷》編輯部後開始的。在此之前，他對吳劇音樂的研究不多，也不深入。這套書花了12年寫成，然後編輯部成功利用多年勞動所得的稿費，自費出版了壹本他們認為更合理、更科學、更有成果的《戲曲音樂》。
這個編輯部形式松散，成員來自全省各地。平時都有其他工作，但是大家分工明確，團結壹致。如果有事，他們會碰面開會。每壹次編輯會議更像是壹次學術研討會。大家開誠布公，在學術上可以各抒己見，暢所欲言，對吳壹峰開展研究工作很有幫助。主編羅迪很嚴格。他要求每壹個編輯不僅要編材料，更要做壹個能揭示事物本質和真諦的人，要“有學問、有見識、有道行”。
吳壹峰認為戲曲音樂編曲很容易，但也很難說很難。但是，絕不是某些人所說的“照抄老調”，也不是簡單地推翻所有的老調，再“譜”出另壹首曲子。傳統戲曲音樂的編曲必須遵循其本體規律，保持其傳統本質，“保持本色而不變色”，“照原而行”。最根本的是，戲曲音樂是由戲劇表演的，是由演員演唱的。它需要美，但我們不能放棄以“花”和“繁”代替美的原則。
吳壹峰告訴記者，壹個地方戲與另壹個地方戲不同的標誌是什麽？不是表演節目，不是古裝化妝，不是傳統劇目，是戲曲音樂。為什麽電影看壹遍就夠了，歌劇《看妳壹千遍我也不膩》？因為戲曲音樂對於特定的觀眾有著持久的魅力，與其說是看戲，不如說是去看歌劇。音樂不僅是歌劇的象征，也是歌劇的基礎、靈魂和魅力。現在，吳劇的音樂有脫離傳統的趨勢。有時候為了迎合市場，放棄了很多自己的東西，甚至離自己太遠。“事實上，老傳統聽起來不錯。傳統也有很多需要改變和創新的地方。歌劇編曲要註意歌劇音樂表現的各種可能性。藝術表現沒有浪費，關鍵在於怎麽用。”在這方面，吳亦峰有很多個人的創作經驗，甚至大膽地將所謂的“糟粕”化為精華。
吳劇的傳統有壹點是被視為“糟粕”——唱腔裏只能聽到“啊，伊”這幾個字，因為被人恥笑而廢了幾十年。1989蘭溪吳劇團排演李漁傳。劇本中有壹個叫丁凡的人物，他“穿鐵硯印玉璽”，嘲諷李煜“沒辦法到處讀劇本”。這個人物不是普通的小醜，而是壹個儒雅酸楚的書生。有什麽唱法可以形容這個人物？作曲家吳壹峰，根據笛子(散音)悶3的演奏特點，創作了彈簧《嬌子北調》，請演員用“男女聲”(即“啊，伊”)演唱，結果出奇的好，把缺點變成了特點。
吳宜峰說，他在編排吳劇音樂方面還有壹個優勢，那就是他的妻子嚴清華。閆慶華原是武戲演員。當他的作品完成時，他首先唱給她聽。她是他的第壹個聽眾，也會及時提出壹些客觀中肯的意見和建議。