“歌曲創作的質量”+“歌曲的影響力”+“歌曲的流行度”+“歌曲的持久性”
我們來人為定義壹下“中國風”:
“歌詞和歌曲包含了中國古代文化的元素”+“配樂中使用了中國的民族樂器”+“調式旋律具有中國特色”
個人認為周傑倫中國風歌曲“巔峰”排名如下:
終身成就獎:雙截棍
-這首歌不是周傑倫中國風歌曲的巔峰之作，但絕對是周傑倫人氣的助推器。有多少人是通過雙節棍認識周傑倫的？
隨著雙截棍的成功，周傑倫越來越自信地嘗試中國風，比如《龍拳》《直答》，之後經典歌曲壹首接壹首。
第壹名:青花瓷
——不用說，這首歌無論詞、曲、意、風、器，都是近年來華語流行歌曲的代表作，也是周傑倫個人最能拿到的經典作品。
《青花瓷》最獨特的地方在於，它能像壹幅畫壹樣把整首歌從頭到尾呈現在妳的眼前。前奏響起，佛祖打開畫卷，壹筆濃墨灑落水中，藍天細雨千裏。曲末放佛畫卷，意味深長，回味無窮。
最經典的壹段話:
553236 23532~
天空藍藍的，下著雨，我在等妳~
553235 23521~
炊煙滾滾，隔江千裏~
壹個不折不扣的“中國風”，需要節奏，需要意境，需要畫面，需要力量。
周傑倫憑借這首《青花瓷》，不自覺地把中國流行音樂的“中國風”推向了壹個更高的標準，這是很多音樂人這輩子可能都趕不上的。
青花瓷像大自然壹樣，是真正意義上的中國風巔峰！
第二名:千裏之外
——這首別有韻味的中國風歌曲，在周傑倫的音樂史上，與青花瓷齊名。
歌曲創作的背景來自戰火紛飛的舊上海，那壹段短而長的愛情在千裏之外。
如果說青花瓷是壹幅精美的中國畫，那麽《千裏之外》就是張愛玲的壹部民國小說，充滿了真誠、簡潔、真愛、未來和遺憾。
那是壹個太遙遠的時代。沒有手機，沒有微信。我們的接觸是基於愛情。我們現在的情況是基於猜測，因為千裏之外，妳在窗臺上醒來。
寂靜的年代，壹個有戰爭背景的年代，壹個不真誠又身不由己的年代，只能靠這首《千裏之外》來傳達我愛妳。
最美的愛情，是即使相隔千裏，即使生死難料，我也願意用壹生去等待。
第三名:《發如雪》
-把這首歌放在第三位的主要原因是它的旋律太美了。
而且這首歌和《青花瓷》《千裏之外》最大的區別就是唱起來很難！
是周傑倫歌單中TOP10以內難度較大的壹首歌，但依然不妨礙它的好旋律和好編曲進入第三名。
第四名:霍元甲和《本草綱目》和嶽父的偏頭痛。
——李連傑電影《霍元甲》的成功，離不開周傑倫的同名歌曲《霍元甲》。周傑倫和李連傑首次在合作，可以說是登峰造極，片和歌完美匹配。
我們這個時代的人根本不知道如何通過歌曲來表達“霍元甲”，更不知道如何通過歌唱來表達“霍家拳”的威力。
但是！
周傑倫做到了！
前奏鼓聲響起，各種民樂紛至沓來。
妳是否充滿鬥誌？
外國人在擂臺上等著挨打嗎？
更神奇的是，周傑倫第壹次開始用北京話唱“在壹個小鎮，歲月流逝，清晰的回憶……”，表現了霍元甲的人品和氣節！
而合唱部分，更是畫龍點睛，短短幾句話，將電影情節無限延伸，扣人心弦，令人神往:
霍霍霍霍霍霍霍霍霍霍霍霍霍霍霍霍霍霍霍霍霍霍霍霍霍霍霍霍霍霍霍霍的拳擊靈活。
活著，活著，活著，活著，人生要完整的度過。
我經歷過錯誤，軟弱從來不屬於我。
我，我，我，我，我，我，我，我，我，我們躲不過武功。
當今華語流行樂壇，誰敢和周傑倫爭奪中國頭名？
感謝文山和李連傑的這個成就，妳們太了不起了！
另外，由於周大俠和霍元甲在整體水平上差距很大，所以不容易含糊。
——不要奇怪為什麽周傑倫能以《本草綱目》這首歌和宋祖英同臺春晚，也不要因為是說唱就否定它對中國風歌曲的貢獻和意義。
《本草綱目》是迄今為止周傑倫最有特色的中國風歌曲，它的節奏和韻律可以編排成很多舞蹈。
當那句“山藥當歸枸杞去山藥當歸枸杞去~看我抓壹把中藥拿下壹個驕傲！”唱歌的時候，它的歌真的能讓壹個中國人把中國風的歌帶到世界，讓外國人對壹個黃皮膚的男孩感興趣。
而且最重要的是，周傑倫的每壹步都是創新和革命，最典型的就是《本草綱目》。
——《嶽父的偏頭痛》是周傑倫後期的壹部中國風的創新之作。甄嬛傳熱播的那段時間，周傑倫神奇的給粉絲帶來了壹首耳目壹新的宮廷歌曲。只不過主角不是女人，而是公公。
這首歌無論是編曲還是節奏都和《本草綱目》有異曲同工之妙，妙筆生花，真正把中國的嶽父文化展現得既有趣又有內涵。
第五名:直截了當回答。
——《直截了當的回答》是周傑倫在《葉惠美》中寫的壹首很有中國味道的歌，也是大多數人第壹次聽到周傑倫真正的中國風格的歌曲。
正是從《直答》和周傑倫開始，中文掀起了壹波“中國風”。第二年，林俊傑也寫了壹首很有代表性的中國風歌曲《江南》，王力宏、陶喆等人紛紛效仿。
《直截了當的回答》是周傑倫中國風歌曲中具有開創性的裏程碑。雖然沒有青花瓷流行，但周傑倫曾經帶領我們走過圍墻外的古道。
什麽，妳不相信周傑倫帶領我們？恐怕那時候的妳還小，忘記了那淡淡的琴聲，忘記了彼此的等待。
我只願壹首歌，直答，梨花落，被硝煙彌漫，分手的時候我很難過，所以突然想起了《直答》。
第六名:煙花易寒紅塵客棧
-這首《煙花易冷》的曲調和歌詞都是負面的，但這並不妨礙它成為華語流行歌曲中最悲愴的歌曲，也是壹首考驗歌手唱功的歌曲。
如果沒有林誌炫，也許這首歌不會這麽受歡迎。尤其是在浮躁的華語音樂圈，很多作品都被埋沒了。
感謝林誌炫，感謝周傑倫~
深秋的妳在深山，誰能等紅塵幾回，只聽妳我永遠是壹個人。
我怕時光飛逝，煙花易涼。人生可以有多少“等待”？
別等了，煙花容易涼。讓我們壹起重溫壹下。真愛永恒。
——紅塵客棧在周傑倫後期被認為是壹部毫無吸引力的中國風作品，因為旋律的創新已經吊不住觀眾的胃口。但這並不能掩蓋《紅塵客棧》是壹首經得起考驗的中國風歌曲，就像《大話西遊》壹樣。再過十年，他看破紅塵，就要領路了。
第七名:爺爺做的茶
——這首歌，像《聽媽媽說》，很好學唱。可惜這首歌也被時間和年齡邊緣化了。
我記得那時候，每當爺爺泡茶的時候，我都會唱:“爺爺泡的茶有壹種味道叫家~”
爺爺的茶沒有用傳統樂器，但還是被認為是中國風。歌詞以壹個九歲孩子的視角寫中國傳統茶文化，主題大致是對傳統農村生活的肯定。歌曲就像爺爺告訴後人，當茶色蔓延，純凈快樂的旋律升起，名利自然會在瞬間被拋到九霄雲外。
《爺爺的茶》是壹首旋律、編曲、歌詞都非常好的歌。即使是壹首12年前的歌，我們依然可以找到過去的快樂，這是今天其他歌手所沒有帶來的，尤其是和爺爺奶奶互動帶來的快樂。
第八名:龍拳
——其實這首歌第八名有點委屈。應該和《本草綱目》不相上下。至少龍拳也上了春晚。
這首《龍拳》是我很喜歡的周傑倫中的壹首中國風勵誌歌曲。在互聯網弱小封閉的年代，壹個“龍拳”的攻擊，對當時的年輕人來說意義非凡！
歌詞組成了壹幅非常如畫的“中國夢”:
以敦煌為中心的東北東
這個國家的海岸線像壹張弓。
長城像壹個要拍五千年的夢。
我用雙臂舉起了整塊土地的重量。
蒙古高原的南風寫的是什麽？
漢字理解膚色和臉型壹樣嗎？
東渡黃河，登泰山峰
我引北風西進，被曬成古銅色。
渴望血緣關系
無限兄弟
我開天地，清空長江。
人們在古老的河床上變化著。
在陳水扁的兩岸危機時代，周傑倫的《龍拳》拉近了兩岸音樂文化的距離，也只有周傑倫敢於在兩岸敏感時期大張旗鼓地告訴所有中國人，我們有著相同的膚色和面孔，我們有著相守五千年的夢想。這個夢是什麽？
就是成為壹條龍，讓東方崛起，像李小龍壹樣，讓世界對中國刮目相看。
可是誰知道，後來周傑倫做到了，某種意義上已經可以和李小龍比肩了。
第九名:《蘭亭集序·菊花臺》
——之所以放在第九位，是因為這首歌的轉場太明顯了。相比青花瓷和發如雪，整體誠意並不好。
從編曲和唱法可以看出，《蘭亭序》想走的是發如雪+霍元甲的套路。
總的來說是好的，但是壹旦和其他作品比就不行了。
-而《菊花臺》其實是周傑倫中國風慢歌的代表作。對中國古代人內心情感的悠長深刻的詮釋很到位，但每次聽這首歌都會想起張藝謀的電影和鞏俐的大胸，所以我把它放在了第九位。
第十名:那位女士和上海1943。
——《娘子》是周傑倫第壹張專輯的偽中國風歌曲。雖然是純說唱，當時的周傑倫也很嫩，但是當稚嫩的“娘子”脫口而出的時候，古代的穿越劇就來了。
——《上海灘1943》是周傑倫《範特西》裏的壹首偽中文歌，但妳還是很難抗拒時間的退讓和白墻黑瓦的淡淡憂傷。
那些往事的碎片，藏著風霜的碎片，藏著腐爛的豆沙，藏著父母當年的模樣。...
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