周導演有很多話要說，有很多話要說。在她眼裏，問題都在哪裏？我們必須從頭開始。
先說她18歲考上話劇，中了65438+萬元的獎，然後留校當老師。
劇裏有故事，很多人入學就知道自己學的是戲劇，不是電影。
雖然招生的時候會有戲劇(影視)導演專業。
我來自四川。我高中其實是學理科的。當時我的目標是考清華。
有壹天大家都在休息的時候，突然壹個同學在報紙上看到壹個很小的缺口，上面有壹個滬劇的招生簡章，大家都在那裏討論什麽是滬劇。
當時家裏有訂閱熱門電影，所以大概記得潘虹畢業於上海戲劇學院，拍過《人到中年》，後來在上海永嘉路拍過《瘋狂的股票》。
所以我當時就說，最後壹部戲是電影！
其實對於我來說，特別想去旅遊，想著有什麽職業可以免費到處旅遊，劇組！我覺得拍電影很好。當時和同學打了個賭，說我考上了戲。
同學說妳考上是不可能的。妳什麽都沒學過，對上面寫的專業考試內容壹無所知。
說要被錄取了怎麽辦？
我承認用手掌炸魚給妳吃。在四川話裏，用手掌炸魚表示絕對不行。
後來我去Xi安考試，四川沒有考點。壹年壹次，今年武漢，明年哈爾濱，後年濟南，1993是Xi安。
如果妳通過考試，妳將被錄取。我想，我要拍電影了！
到了學校才發現這是壹部劇！
我想大部分戲劇學校的孩子都有這個經歷，這個差距有點大。我能怎麽做呢？先學著點。
我們班是壹個特殊的班級。最大的壹個入學時28歲。我當時才18歲。我的同學中，有壹波18歲的，有壹波20歲的，還有壹波22，25，26的。
我發現他們年紀大的同學總是跑到辦公室，關上門，偷偷借錄像看，參與電影。我什麽都不知道。當時我以為是我在背後偷偷學習，心裏特別不平衡。我覺得這些大孩子沒有帶我們。
後來才知道他們在看電影，大多是歐美電影，或者禁片。
最有意思的是《和麥當娜睡覺》或者《勾引和尚》《本能》在全校公開放映。大家都在圖書館壹樓，各個系，各個年級都在看，搬壹個小板凳。
問題是鏡頭壹出現，大家都是若無其事的坐起來，哈哈哈。我以為打開燈，現場就像喜劇壹樣，特別搞笑。
那時候，我們對這些電影如饑似渴。
大壹之後，我意識到我必須練習。
因為家裏經濟條件有限，上大學要自己養活自己，不能向家裏要錢。
我必須掙錢。
那時候劇組很少。我記得我是壹名記者，和壹些小的短片攝制組和電視攝制組壹起工作。
比如《聖陽光》，壹部關於法律的短劇，每集15分鐘到20分鐘。
特別感謝壹個在我大二暑假加入壹個劇組的人。導演叫沈約。
那壹年他拍的壹部戲叫《富貴衣》。在大連，他談到了衣服。大連當時被稱為時尚之都，由大紅泥和何冰飾演。
我從改劇本開始，然後做筆記，發公告，剪輯，後期配音。我覺得我很適合劇組的生活。
出來幾個月了，跑來跑去很開心。
畢業的時候大家都在找工作，我壹個都沒找到。我壹心想北漂，去北京，我堅信我能在北京找到工作。
我的目標是成為壹名電影導演。
但生活其實很精彩，妳無法規劃。
當時大家都準備北漂。突然有壹天，我的班主任把我叫到辦公室，告訴我，我們準備讓妳留在學校。妳怎麽想呢?
我不知道為什麽我會被選中。很奇怪，我不是我們班最好的。
我後來分析了壹下。高三的時候，有壹次在學校門口騎著自行車從我身邊經過，掉了壹個黑色的小塑料袋。撿的時候大概是654.38+萬，就交給學校保衛處了。
結果人家回來找，找到了。
後來學校給了我壹個不知道撿錢的好學生的評價。大家都覺得我是壹個值得信賴的人，人品很好。
是因為這個嗎？也許吧。至今還是個謎。
既然老師這麽信任我，我就留在學校。
當然，我爸媽覺得當老師穩定，留在上海就能上戶口，但是北票沒有戶口。
我想留下來教壹年書，然後偷偷溜走。
但是後來因為我帶的第壹屆學生都是兩到四歲，跟同齡人差不多。教完壹年，突然覺得怎麽才能把他們拋在腦後，把自己的感情帶出來？
然後修四年，直到他們畢業。
壹晃，四年，四年，四年過去了。
當時我還開了壹家劇院，叫柯當代藝術中心，是上海第壹家私人劇院，開了三年。
我最初的想法是做壹個劇場，養壹批演員，演員在這裏演戲。我不愁吃不愁穿。每天沒事就訓練，晚上表演。像烏托邦壹樣，很理想化。
結果發現太難了。
當時我們不懂政策。劇院成立的時候，妳劇院的名字必須掛在那個營業執照上才能賣票。
我們當時拿不到營業執照，就壹直在填錢，交房租，養人，就是賣不了票。
也就是說，我們在柯當代藝術中心做了壹場戲，要在外面租壹個劇場，然後演出，然後用賺的錢來貼補這裏的房租。
想想有多難受，特別累。
過了三年，真的把房子賣了，沒錢貼了。我筋疲力盡了。
我只想離開上海。我不想這麽做。我必須離開。
當初大家都想勸我這麽做。如果我不能說服他們，我想做。工作到壹半，我想走，大家都支持妳走，因為我覺得妳留下來也沒用。
先去了雲南大理，租了個院子，打算做個民宿老板，退休下鄉。
留下來，我壹個朋友給我打電話說他們要拍音樂劇《媽媽又愛我了》。
我回到正軌了。
這首《母親再愛我壹次》取材於2011浦東機場母親持刀傷人事件。臺灣省有部電影叫《媽媽再愛我壹次》。制片人很喜歡，買了版權，但我們的故事和電影無關。
那個案例給我留下了深刻的印象。同時，我當時也是壹個母親——我的孩子和劇院同時出生，真的，我同時生了兩個孩子——我覺得我好像應該做點什麽。
《媽媽再愛我壹次》壹開始安排在北京，2013在上海演出50多場，之後全國巡演，大受歡迎，獲得了“五個壹工程獎”。
當時有個制片人看到《媽媽又愛我了》說，能不能改成電影？
我說好啊，然後就改成電影劇本了。
但是和舞臺劇完全不壹樣，還結合了2014當時的壹些社會新聞。
那壹年，很多城市都開了棄嬰島，那是壹個恒溫的小房子，有壹些水和食物。專門收留那些棄嬰，是福利機構做的。
因為擔心棄嬰受到二次傷害，有的孩子只是把它扔到廁所裏，丟在野外，孩子很可能會死掉。既然決定扔了，那就扔在棄嬰島吧，至少他還能活著。
但遺憾的是，這座棄嬰島在開放後不到壹個月就備受爭議並關閉了。
這也暴露了另壹個問題。既然父母有勇氣生下孩子，為什麽不能支持？
而這些被遺棄的孩子，將來可能就是壹個炸彈。
就像現在很多留守兒童犯罪率更高，因為他們從小沒有陪伴，得不到壹個正常的情感支持。
於是就有了現在沈默的故事。
當時寫完劇本，制片人出去找了壹圈導演，沒找到。他回來就問我，妳也學導演。妳想開槍嗎？
我說，那我可以試試。當時心裏滿滿的都是喜悅，卻又不得不裝，哈哈哈哈。
然後我們請馬楚成做我們的制片人。
馬楚成來的時候，我正在寫第三稿。看完之後他問了我壹個問題，說妳想拍商業片還是文藝片？
我這麽說有關系嗎？
他說這很重要。是要完全做好自己的事情，還是要考慮受眾？
我想了想，我覺得還是要拍壹部商業片。因為文藝片都是要拿獎的，拿不到獎怎麽辦？
但從我自己的劇來看，我知道觀眾想要什麽。雖然劇是少數，但我很清楚，妳的戲壹定是和劇場裏的觀眾壹起完成的。壓力也很大。這是第壹次。
我喜歡馬楚成的電影《甜蜜蜜》，他也拍過《心連心》。我覺得他是壹個很心軟的人，內心細膩。有壹個長輩給妳講他的經歷，是壹件好事。
他說我給了妳我的意見，改不改是妳的決定。他沒有強迫我做任何事。
在拍攝的過程中，重要的場景他都會在，因為他是攝影師，確實對拍攝有很多建議。
我們剪了第壹版之後，並不理想。
馬道給出了非常好的意見。原來，我們從那個案子說起，萬是在劇院被謀殺的。他說，能不能把送孩子去寄養家庭的場景放在開頭？
我覺得這是壹個非常好的建議，突然就定下了基調，就是母子之間的壹些命運攸關的事情。
作為壹個演員，周迅從壹開始就是我心目中最好的人。制片人只是拿著劇本去找她，她只是看新聞，壹直想著做這樣壹部劇。
周迅壹個人演兩個角色。壹開始劇本沒這麽說，他就寫兩個人很像。
她扮演律師段木蘭。但是萬找了很多人都找不到。萬的角色就像是艾敬，壹個北方的小城市，然後突然就火了，然後就上氣不接下氣了。
我忘了是制片人還是馬楚成建議的。為什麽周迅不也演這個角色？有這個想法，但是不敢提。
首先，我不確定周迅是否會對萬感興趣。萬確實有如果愛的影子，而且我感覺她會拒絕。然後周迅同意了，化了特別的妝，胖了壹點。
萬和段木蘭就像壹個輪回，像壹根接力棒，她們是後面的女人，借鑒前面的女人。萬犯下的“錯誤”最終被段木蘭“糾正”了。
我相信輪回，就像那個孤兒吉米，最後選擇了跳樓。他的靈魂會嗎？端木蘭的孩子是吉米的重生。
悲劇發生的時候，有大家看起來特別不合理的地方，尤其是不符合人情往來的地方。但如果妳回頭看，妳會發現根本原因是我們無法在悲劇發生前阻止它。
我覺得還是要看這個社會能不能關愛陌生人，或者關愛壹個看起來跟妳沒那麽大關系的人。
其實妳會發現，男人在婚姻家庭中是缺席的。
有的爸爸只是在家裏玩手機，玩遊戲，而在這個孩子的成長過程中，妳發現越來越多的男孩子變得“娘娘腔”了。
因為他沒有父親的標本，他沒有榜樣。這就是哪咤現在這麽受歡迎的原因。
《寂靜》拍攝於2015，六七月剪輯，計劃2016上映。
因為當初是中央新聞記錄電影制片廠和荀光年三方合作，還有光線。制作由迅光-年完成，孵化在中央新片。
後來制片方離職，離開原單位，簽約的人都走了，中央新電影公司換了領導。
當這種情況發生時，影片就有點像故事中的孤兒吉米(雷飾)，徹底被拋棄，這和劇中人物的命運非常相似。
事實上，在沈默被切斷後，它就不在我的控制範圍內了。至於怎麽治，我不知道。
我當然著急，但是妳也不能著急起來，因為這件事就變成了妳不知道去哪裏找這個源頭，不知道誰來負責，所以我說它命運多舛，處於無人愛它的狀態。
我以為電影會壹直“沈默”？
我還是很感謝這次負責幫我們宣傳的部門。他們雖然年紀小，但是很有擔當，我想他們也是看到了影片中的社會責任感，所以壹直在從社會責任感和情感等方面努力去做。
其實很多人也在問電影是不是被剪了很多。
因為這是我的大銀幕處女作，制片方還是比較擔心的，參與其中。其實拍的時候很多劇都跟我說沒時間沒錢要刪。
然後在剪輯的時候，為了壓縮到90分鐘，壹些很重要的場景也被刪掉了。
這種影響當然是相當大的。
例如，吉米和萬在別墅裏有壹場認母戲，所以他刪掉了。如果他不刪，觀眾不會理解，會問吉米哪裏來的豪華別墅。
其實他們兩個在那裏有壹個認識的過程。
還有孩子被養父母虐待的場景，包括他被關在壹個黑暗的房間裏，導致他有幽閉恐懼癥。他第壹次看到年幼的萬思成在自己身邊。那其實是壹種錯覺，是他精神雙重人格的第壹次展現。
還有壹個對吉米的心理測試。段木蘭律師在隔壁監控。吉米回憶小時候被虐待，所以段木蘭在法庭上說吉米有心理問題。現在我們只是把它看得很簡單。
感情鋪墊很多，加起來20分鐘左右。
有點讓人擔心的是，它最初的定位是懸疑和法庭辯論，但實際上這並不是電影本身，而只是壹個外殼。
我想很多觀眾看完之後並不滿意，因為他們壹開始把它當成了壹部懸疑片，但是後來發現懸疑並沒有那麽重，他感覺被騙了。
我們不是故意的，這是壹場誤會。
我們在路演的時候，針對的是壹些觀眾，比如律師、法律工作者、社工、老師、媽媽，所以他們看的時候得到的反饋其實和我們上映的時候得到的反饋是不壹樣的。
上映之後，是因為它的受眾非常多層次。喜歡看《速度與激情》的人，如果想進這部電影，真的是很折磨人。
它有很多東西需要觀眾的大腦來彌補，甚至是主動參與構思。我們應該調動壹些自己的生活經驗。這不是直接的禮物。所以，也許整部電影會更理性壹些。
昨天，發生了壹件事。已經很晚了。突然我微信上壹個人問我是不是妳導演的《沈默》？
我忘了是什麽時候加的這個人，可能我從來沒有和他互動過。
我知道她出家了。她和我聊了很久，說她帶著80多歲的媽媽和兩個人，大概是去什麽地方旅遊，想讓媽媽找個地方坐下來休息壹下，就進了電影院，選了電影《寂靜》。
看完之後，她從佛教的角度解讀了這部電影。有壹段時間，我全身起雞皮疙瘩。
我很感動。我自己不是佛教徒，但是被壹些註定要有壹段對話和情感的人看到，很有意思。
我覺得豆瓣評分沒什麽問題。第壹，我從來不在乎所謂的分數，不管是哪個平臺。這就像說我從來不相信真正的民主，尤其是當它有壹個龐大的基數時。
我覺得這件事也不會困擾我。我可能會給自己壹個比這個低的分數。
我也會看那些評論，有好有壞。我也會過濾，比如贊，粉絲評論。妳可以看到背後的專業形式，他的學歷水平，我會區分，因為好的裏面有很多盲目評級。
我可以接受壹些差評，比如劇情比較平淡，法庭辯論不夠激烈，或者鏡頭語言問題，我覺得可以接受。
我很清楚哪些情緒沒有打好，就像我剛才說的，為什麽會這樣。
但有的明顯標了感情分數，有的因為經歷和人生閱歷而所謂不知所雲？
就像我們路演遇到壹個女孩，她問，為什麽孤兒院的孤兒會互相欺負？校園欺淩當然存在，但都是富人對窮人的欺淩。每個人都是孤兒。我們為什麽要欺負人？這是不合理的。
我無法向她解釋。我只能說，妳過得很幸福，我也祝福她。
還說邏輯很混亂，故事也不太清楚。這個我不承認，因為我覺得它的邏輯很嚴密。
包括我在內的很多人都問，為什麽在兇手被找到之前，嫌犯吉米就被釋放了？
因為電影涉及香港本地法律。也咨詢了很多律師，然後看書，看基本法，看刑事訴訟法律法規，但還是研究了。
香港法律中有壹項非常重要的無罪推定原則。無罪推定是指雖然妳被檢察機關帶上法庭，但我們有權利認為妳是無辜的，因為只有證明妳有罪，我們才能給妳判刑。段木蘭想做的是，“我要迫使警方和檢方拿出能證明吉米清白的證據。”
比如妳說他殺了人，妳說妳有他的指紋，我可以說是別人給他的。妳說他有血，我也可以說他是第三種人。
而且我可以說可能有第三個人，但是至於第三個人是誰，他是怎麽進來的，那是妳們警察的責任，與我無關。我的律師只負責向陪審團和法官解釋這種可能性。
大陸法系和英美法系不太壹樣，大家會覺得這樣合理嗎？其實這個案子在電影裏審了壹兩年，2013年發生了命案，2015年吉米被查出跳樓。
我覺得就是說，作為導演，如果有第二部電影，話語權很重要。
然後還有壹個懂妳的制作人。
之前看過妳采訪陳曉明(72小時在學區)的文章，因為我和他在劇中是同班同學。
我在放映時看過。那是我第壹次見到馮勇(《校區72小時》制片人)。她壹直理解和體諒導演，支持他，壹路支持他。這種戰友關系很重要。
要說電影賠錢，我是這麽認為的。所有的人，在這件事情上，其實都是在承擔自己的責任。投資有風險。我不是說我真的說過這件事壹定要賺錢。
所以我覺得投資人大概都明白這個道理，不然妳為什麽要投資？
所以我客觀評價這件事，但不希望團隊來背鍋。我不認為那是壹個團隊。
我只能客觀的說，這件事今天發生的和已經發生的，都是客觀的。
電影下線的時候我想我會寫個總結。不壹定要發出來，只是從頭到尾重復壹遍。
我覺得說這部電影不好，或者說它最後的結果不好，是因為什麽做不到。我覺得不是這樣的，是集體勞動。
我從來不認為電影是導演的作品，所以妳會看到我的名字在電影裏其實很小。
這件事我覺得大家都很認真，至少我接觸過的是這樣。就像我們在壹個項目中，總會有成功和失敗，這是壹樣的。
而且我個人也不覺得是失敗。
只能說沒有遇到足夠多喜歡和欣賞它的觀眾。
*法國/法國電影采訪
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