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哪咤傳說是如何改編自原著《神魔演義》的?

《滄海桑田》是壹部由上海動畫電影制片廠出品,於5月1979在中國上映的動畫電影,片長58分29秒。影片主要講述了陳堂官和李靖的兒子哪咤的出生、造海、復活和復仇的故事。這部電影在國內外獲得了許多獎項,壹經上映就大獲成功。作為國產動畫電影的開創者,它以民族化的風格享譽海內外,也成為適合各個年齡段觀看國產動畫電影的經典。筆者認為,《伊娜鬧海》的成功與其樸素的美學風格是分不開的。

《封神演義》俗稱《封神榜》,又稱《商周國全傳》、《武王攻周史》、《封神傳》,也是中國古代的壹部鬼故事小說。明代許(陳)所作。本文以姜子牙輔佐石舟(周文王、周武王)討伐商周的歷史為背景,描述了釋教、截仙鬥智鬥勇、破陣封神的故事,其中蘊含了大量的民間傳說和神話。有姜子牙、哪咤、楊戩等形象鮮明的人物,以姜子牙封神、周武王封王而告終。【1】伊娜淘氣海主要截取了關於哪咤出生、出師、淘氣、重生的故事,故事本身基本沿襲了《諸神演義》本身的內容。

中國文化歷來講究“留白”,留白有著由簡到輕的傳統,如中國畫的留白、書法的留白、長樂、詩歌的“語無倫次、意無窮”,都體現了中國民族文化中由簡到輕的審美風格。同時,作為壹部主要針對兒童的動畫作品,將改編的故事簡單化、集中化,通俗易懂,也是《滄海桑田》風格簡約輕靈的原因之壹。

第壹,不散漫——敘事和主題簡單而輕快。

首先,《伊娜鬧海》的整體敘事實踐了由簡到淡的美學風格。壹方面,這與《伊娜鬧海》敘事中心的選擇有關。它選擇了《封神演義》中最具代表性、最奇幻的部分《鬧海》。整部電影以哪咤傳奇的誕生為開端,以哪咤的壯烈犧牲為高潮,以哪咤傳奇的復仇與復活為結局,形成了自己獨特而完整的結構,使得“海鬧什麽”的故事脫離了神演義的話語體系,成為壹個獨立的存在。另壹方面,在敘事《滄海桑田》中,我們也選擇了去除多余背景、簡化歷史的選擇,讓故事不再是封建背景下帶有奇幻色彩的童話。這種改編富有時代氣息,是現代觀眾可以接受並願意接受的。

《滄海桑田》表現了少年英雄哪咤的勇敢、凝練和專註。電影《海在哪裏?既是對傳統童話的重新詮釋,也是壹個教育、鼓勵和幫助孩子成長的故事,展現了小主人公面對邪惡勢力和死亡的勇氣。

伊娜在海上鬧事的故事分為三個部分。以哪咤的自我犧牲和重生為分界線,重新詮釋了勇敢的定義。犧牲前,他秉承著天生的能力和“初生牛犢不怕虎”的勇氣,幫助即將被帶走的孩子打退了海巡魔女,然後抽龍族王子的筋。這種勇氣是不計後果的,雖然目的簡單,卻表現出不成熟的魯莽,是幼稚的,突出了天生的勇氣。第二部東海龍王糾集四海龍王淹沒陳塘關,全城人命危在旦夕。為了不讓父親難堪,不讓百姓受苦,哪咤拔劍自刎。這時候體現出來的就是犧牲小我,不怕生死的勇氣。第三部,哪咤在太乙真人的幫助下在蓮花中重生。重生後,哪咤撲進太乙真人懷裏痛哭。此時的哪咤真的長大了,受盡了委屈,在苦難之後,重生的哪咤獲得了新的生命和新的力量。這也是佛教文化中“涅槃”的含義。當哪咤再次“驚擾”大海進入龍宮,消滅四海龍王時,整個詮釋“勇敢”主題的過程就完成了。真正的勇氣不僅是力量和勇氣的體現,也是犧牲。真正的勇氣是壹個成長的過程,從個人的沖動到理智的勇氣。這部電影直觀地展示了中國傳統文化中勇敢和無畏的概念。這部電影對勇氣的詮釋是抽象而富有哲理的,具有中國傳統故事的特點。在其傳統題材的改編中,既去除了原著題材中的封建糟粕,又加入了對中國傳統文化中“勇敢”的詮釋,從而將影片本身的文化內涵提升到壹個新的高度,滿足了現代觀眾的精神需求,是改編的典範。[2]

第二,個性鮮明——角色設定從簡到輕

在人物數量上,《滄海桑田》選擇了簡化《封神演義》的人物數量。比如故事本身就很精彩,尤其是“乾坤弓”和“爆破箭”是展現哪咤能力和性格所必須的,但他們直接選擇了刪除。對於哪咤的哥哥金易,他也選擇了直接刪表。對於哪咤的重要靠山老師——太乙真人的多次出場改為兩次。哪咤原本需要師父的指示,直接轉化為獨立人格出於人格、成長、應急而做出的決定。

李靖和他兒子的關系被省略了。李靖不再是壹個沒有主見的戰士,壹個膽小的父親,壹個恨惡邪惡的傻子,壹個倔強的守護者,壹個憤怒冷血的凡人。哪咤死後仍不死心,導致父子反目。正如哪咤指責“李靖!我的血肉已經還給妳了,與妳無關。妳為何在翠屏山鞭打我的金身,焚燒我的宮殿?”但壹個傳統意義上的“好父親”,他給哪咤的兒子當老師,保護他的孩子,同情哪咤,不忍心殺他。李靖想殺了哪咤來解救陳塘關的百姓,但是他做不到。哪咤為了自己的孝心和百姓的安危,選擇了自殺。

太乙真人的形象本來是道教神仙,但出於兒童本位和時代精神的考慮,編劇希望把重點放在“人”而不是“神”的特征上。所以片頭太壹自己也說“神仙也是凡人做的,只是凡人不強。”並且在隨後的角色描述中,更加註重把他刻畫成壹個具有大智慧的開悟老人。雖然他有魔法技能,但他的重點是堅持和維護正義。這樣壹個人性化的角色定位在面向兒童的童話電影中,對於突出“人”的力量和勇氣以及“人”的成長過程尤為重要。[3]

《封神演義》中,龍王因為夜叉被殺而憤怒,他的權力和地盤被挑釁。他因為敖丙被殺而暴怒。在某種程度上,他是壹個無辜的老父親,在他失去了心愛的兒子之後,他只是選擇了先向李靖告狀,再向玉帝討回公道。但在《滄海桑田》中,龍王是壹個完全操縱人的生死,需求過度,造成水患的反派。為了壹己私欲吃孩子,利用職權以權謀私,心安理得地享受人民的犧牲。他的領土意識或“領土意識”強烈,也易怒、霸道、奸詐、小家子氣,“愛報”。

這壹切都是為了突出核心人物哪咤的設定,讓觀眾聚焦在哪咤傳奇的指點,人格的變化,他的正義與勇氣,而其他人則是作為陪襯而存在。而且哪咤的人物設定也簡化了。

在《封神演義》的故事中,生而為人的時期幾乎沒有這些善良、正義、親情元素的表達。主要是在“興周反殷”的大背景下,體現了哪咤的神力和不受世俗倫理和親情羈絆的人格。《封神演義》中,哪咤出生於權貴之家,天生叛逆。他雖然不怕惡,但也天天鬧。不受家庭和倫理的束縛,甚至與父親翻臉。躲到蓮花後面,找妳父親報仇。同時,與龍族王子的沖突也源於大熱天洗澡,而非打抱不平。在整個神魔演義“反陰”的大背景下,主要體現神性和叛逆性。我們要宣揚的是君權神授,是為封建統治階級服務的社會價值體系。電影《是什麽造就了大海》在保留了對大義的詮釋的基礎上,加入了更多人性化的主題。比如伊娜在海裏鬧事,不是因為洗熱水澡,而是為了救那些將要被“犧牲”的孩子。這個情節的加入,直接賦予了哪咤正義感和善良的性格。[4

第三,幾個汙跡——最簡單、最輕的視聽語言

紅、綠、藍、黃這四種最原始、最飽和的顏色,表現了“海是什麽造成的”的故事。角色造型使用了許多充滿活力的顏色,如火和衣服的紅色,水的藍色和綠色,地球和天堂的黃色。哪咤的出生風格以紅色為主,凸顯了哪咤善良勇敢的個性。哪咤的重生造型采用火紅和水綠,象征哪咤重生,充滿生機和希望。

《滄海桑田》中的臺詞簡單明了,不同於《封神演義》中文化氣息濃厚的文言文。某種程度上是直白簡單的,尤其是哪咤的臺詞,往往非常清晰堅定。對於影視作品,尤其是動漫作品,只有能夠用現實的文字清晰地表述和表達出來,才能被大眾接受和認可,才能更好地被孩子們播放理解。當然,簡單不代表幼稚。

《是什麽造就了大海》裏的臺詞很有設計感。主人的善良與成熟,李靖的猶豫與懷疑,母親的溫柔與珍惜,龍王的極度貪婪,哪咤的天真與勇敢,都在不到壹個小時的時間裏,通過簡單的日常話語和諺語以及富有哲理的話語展現出來。

《哪裏是海》的配樂在壹定程度上直接替代了敘事,用背景音樂和生動的聲音直接展現了輕松的氛圍、驚險的打鬥、奇幻的場景和劇情。尤其是哪咤出生重生的快樂和傳奇,更是通過靈歌直接傳達給觀眾。結尾四龍王在打鬥,直接用了中國古代戲曲的寫意音樂。壹方面很震撼,讓打鬥變得緊張激烈,另壹方面又輕松詩意。

伊娜腦海的二維平面化處理很大程度上受技術限制,但也可以看出有些地方是刻意為之。人物以古代皮影戲和敦煌壁畫為原型,連喧鬧畫面中的海水都是極具中國特色的版畫風格。這壹方面是對民族傳統文化的繼承、改造和發展,另壹方面也是壹種刻意的簡化。人物和場景的平面和二維設計充滿了異化,讓打鬥更加滑稽荒誕,而不是血腥殘酷,讓詩意的神話更加濃重而不現實。

四。結論

動畫電影《滄海桑田》雖然在科技發達的今天還不夠成熟和“先進”,但經典是需要不斷檢討和啟蒙的,尤其是老壹輩藝術家的工匠精神,足夠認真和踏實,如何取藝術作品改編民族化和簡單化的精華,如何丟棄傳統文化的糟粕,無論制作出多少文化產品,如何做到質量好,簡單明了。

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