第壹個面具本身就是套路，和好聲音不壹樣。我是歌手，不管是大咖還是草根歌手。只要妳有唱歌的能力，人們就會記住妳的聲音和長相。被蒙面，無論是資深音樂人，跨界歌手，還是不太知名的人，都會讓觀眾進入無私的遐想和猜測，但無論能不能猜到，這都將是壹場愉悅的音樂盛宴，給人以極度的安慰。
其次，從歌手本身來說，我個人認為每壹個來這裏的歌手都是用怪異的面具和華麗或誇張的服裝來隱藏自己的身份，甚至用假聲演唱。不管怎麽隱藏，怎麽隱藏自己，都是套路，這個套路會讓我覺得很舒服，讓我沈浸在優美的歌聲和美麗的外表中。
第三位常駐嘉賓，各種資深音樂人，現在或者過去的各種大咖，這些相對權威的人給出的猜測，更是套路中的套路。且不說在同壹個節目裏，這些人可能會及時遇到蒙面唱將，真的按照節目的要求去猜。十有八九，他們應該能猜到，但為了吸引眼球，觀眾卻變得猜不到了。或許有些誇張，但是在猜測的過程中。大咖們之間的“diss”和他們的觀點也是節目套路中的有趣點。無論蒙面唱將被猜中還是留在舞臺上，套路都會有效果，觀眾會有歌聲和掌聲，會給人壹種安慰。
最後，我想唱“完美”
看著妳和她走向我
微笑著對我說好久不見。
如果沒有我的幫助
妳今天還在同壹個地方徘徊嗎
不是為了可笑的尊嚴
所有的悲傷都在分手的那壹天煙消雲散。
愛情並不總是完整的。
壹個人的完美勝過三個人的糾結。
我給了妳這麽多年的青春。
以此來換取妳的滿足感。
完成妳的瀟灑和冒險。
完成了我的碧海藍天。
她向妳承諾了永恒的愛。
我只有壹句話不後悔。
完成妳的今天和明天。
完成了我的下壹個夏天。
不管這首歌是誰的浪漫，都會溫柔的陪我入眠，眼角有壹抹淡淡的淚也是夜空中普通的淚。
中華詩詞大會在與觀眾壹起欣賞詩詞之美、感受詩詞之趣、傳承文化基因的同時，為推動教育部、國家語委全面深入實施“中華經典誦讀工程”發揮了示範引領作用，為中華優秀傳統文化、革命文化、社會主義先進文化的傳承發展發揮了有效作用。節目在傳承和弘揚中華文化基因、增強文化自信和文化自覺方面持續發力，實現了傳播中華優秀傳統文化的初心。在傳承和弘揚中華優秀傳統文化方面，“中華詩詞大會”無疑交出了壹份漂亮的答卷，是壹個完美的載體。
《中華詩詞大會》以古典詩詞為切入點，從《詩經》楚辭、唐宋詩詞到近代和毛澤東詩詞，汲取中華民族生生不息發展的豐富滋養，深耕挖掘中華優秀語言文化，讓觀眾深入了解詩詞的創作背景、來源典故、文化內涵和家國情懷。註重用詩詞陶冶人，加強對青少年的設計，以春風雨露的方式體現對中華優秀傳統文化、革命文化和社會主義先進文化的傳承和弘揚，潤物細無聲。
哪個綜藝節目套路比較好？
首先給大家介紹幾個綜藝節目，做個對比。看看有沒有妳追的？
首先，《王牌對王牌》每壹季都有仔細看。這個節目已經是第五代了，收視率還是那麽高，還總是時不時的笑。節目裏有各種段子，給我們印象最深。我總能把壹些老戲骨湊在壹起緬懷經典。綜藝節目厲害的地方邀請的嘉賓。百看不厭！沈騰和賈玲帶來的段子最多。兩個活寶，華晨宇，關曉彤等等都是多才多藝的人，他們的套路。還是有可能的。舒適的感覺
由小s和主持的這檔綜藝節目也是壹種特殊的形式。通過去明星家裏收集壹些特殊物品，帶到現場。最重要的是兩位主持人經常能聊到嘉賓的私生活和壹些網友特別想知道的事情，這就是八卦。極強的綜藝節目。主持人的風格也受到很多人的喜愛。
極限挑戰是壹個綜藝節目，有各種小品、脫口秀、舞蹈、唱歌、遊戲、公益、戶外、飲食、運動等。適合大眾口味，正式成員孫、、、黃磊、、王迅、雷、都是多才多藝又很搞笑的人。做節目的時候，大家都很開心，粉絲，嘉賓，路人。可以說這是壹個全方位的節目。別叫它男人幫。
《我的女兒》:節目內容其實還可以，展現了很真實的壹面，有壹些笑點，也有壹些不為人知的感人故事。這個節目可以讓普通人近距離看到藝術家的生活和工作。滿足普通人的好奇心，會讓我們發現意想不到的東西和愛好。生活也不例外。
其實有很多好的綜藝節目，比如《奔跑吧》、《快樂大本營》、《來到現場》、《親愛的客棧》、《我向往的生活》等等，就不壹壹介紹了。其實每個綜藝節目套路都有好惡。每個人都有不同的觀點、想法和愛好，最重要的是。做綜藝可以帶來快樂，幸福等等。這是最重要的，更重要的是用心去做。希望有更多更好的綜藝節目。
已成功表征主機。
《跑男》由余在石、哈哈、池石鎮、李光洙、金鐘國、宋智孝和加裏共同主持。不同於其他很多綜藝節目，它是壹個僅靠固定成員的個人魅力就能給觀眾帶來歡樂的節目。
在制作團隊的設定上，經驗豐富、幽默友善的余載石扮演掌控大局的角色。在某個節目中，他表現出了非凡的逃生能力，從此被稱為“劉如斯？威利斯》(出自《虎膽龍威龍威》系列布魯斯？Willis)，也因其怪異滑稽的舞蹈而被封為舞蹈社社長，被昵稱為“劉賀”(這是余載石自己的名字，因為他喜歡單名)。
作為最老最弱的主持人，被大家稱為“黑斑羚”，還因為鼻子大被稱為“王鼻大哥”。
李光洙在節目中扮演幽默的角色，遊戲環節總是先被淘汰。同時，因為它的高個子和長脖子而被稱為“長頸鹿”。
金鐘國在《跑男》中可以說是壹個很強的選手，肌肉發達，在遊戲中也很努力。在最新壹期對陣中國版跑男的節目中，他以壹敵七的表現震驚四座，“能人”形象深入人心。
哈哈經常戴壹頂類似於節目中卡通人物pololo的帽子，然後他就有了帶鏡框的眼鏡。因為他叫哈哈，所以大家都叫他哈洛洛。遊戲中經常發生幫助客人對抗隊友的情況，叛徒的形象非常深刻。
作為唯壹的女主，宋智孝從《跑男》第二期開始就是固定主持人。隨著節目的進行，我漸漸露出了真面目。在某期節目中，因為PD公開了她的體重，她憤怒了，瘋狂的樣子引起了爆笑，贏得了觀眾的喜愛。而她和Gary的“周壹情侶”(之所以這麽叫是因為節目是在周壹錄制的)設定更是讓人眼前壹亮。
加裏可以說是加盟之初知名度較低的主持人之壹。他個子不高，經常被嘲諷“長相普通”，但隨著節目的播出，他也逐漸收獲了不少觀眾的喜愛。其中，節目組在其成功人物塑造中的作用不容忽視。節目期間，加裏因為只會直走不會轉彎，從來沒有贏過比賽，被戲稱為“直男加裏”。之所以叫“皺Gary”是因為鐘國壹罵他就開始皺杠。與此同時，他和宋智孝組成的“周壹情侶”也成為了炙手可熱的情侶檔。巧妙融入韓國文化
作為壹檔綜藝節目，除了娛樂觀眾，節目導演顯然給了跑男更高的期待，那就是傳播韓國文化。從每期節目的拍攝計劃中就可以清楚的看出這個目的。
在前期的節目策劃中，導演已經定下，每壹期《跑男》都將圍繞壹個標誌性建築進行拍攝，而所選的標誌性建築必須是極具韓國文化代表性的，比如永登浦時代廣場、水原世界杯競技場、國立郭川科學館、世宗文化會館、N首爾塔等，既有當代性，又有傳統性。在這些地方拍攝節目，既能讓遊戲變得有趣，又能展現建築本身所承載的濃厚文化氛圍。達到壹舉兩得的效果。
此外，《跑男》導演在遊戲設計上也下足了功夫，不僅有“撕名牌”這樣的體力遊戲，還有選數、算題這樣的腦力遊戲。更重要的是，每個節目中不同的遊戲都有傳播文化的功能。隨著神曲《江南sytle》風靡全球，韓國音樂文化也逐漸在世界範圍內形成了壹定的影響力。於是節目組設計了排練舞臺劇、卡拉ok比賽、舞蹈決鬥等遊戲，並在遊戲過程中插入了大量當時韓國流行的歌舞，無形中傳播了韓國的歌舞文化。不僅如此，在尋找食物的遊戲中，節目組安排了很多具有韓國特色的小吃，比如炒年糕、人參雞湯、泡菜等。，向觀眾充分展示了韓國的飲食文化。
拍攝過程
劇本最大程度保證了真實。
韓國所有的綜藝節目都有劇本，跑男也不例外。而節目導演設計劇本最成功的地方，就是讓觀眾覺得劇本不存在，同時讓節目劇情依靠劇本發展。比如遊戲環節，遊戲完成的壹般過程是由劇本實現來安排的，但觀眾是通過拍攝過程中參與者的真實反應來確信節目的真實性。
全方位射擊
相比手機攝像頭，固定攝像頭省時省力，但同時也缺乏靈活性。為了更好地捕捉節目參與者的表情和行為的每壹個細節，跑男的拍攝現場安裝了大量的固定攝像頭。同時，由於跑男活動範圍廣，節目組在每輛移動車上安裝了不少於5個固定攝像頭，力求保證多角度立體呈現主體形象。
作為壹檔以跑步為主的戶外節目，相比其他室內綜藝節目，《跑男》更依賴VJ拍攝，而不是安裝多個固定攝像頭。VJ的全稱是視覺騎師，即在節目中充當移動攝像機的個體。在《跑男》的拍攝過程中，為了全方位捕捉參與者的表情和動作細節，每個負責拍攝的節目參與者身邊都多了壹個VJ。無論拍攝過程中參與者做什麽，往哪個方向跑，VJ都必須無條件跟隨。在快速移動中，如何保證重要畫面不丟失、不磨損，拍攝完整清晰，對VJ的要求非常高。遇到跑得特別快的客人，會考驗VJ的體力和移動投籃能力。可以說，跑男的成功離不開VJ壹流的手機攝像技術。
後期制作
壹個優秀的娛樂節目，優秀的後期制作必不可少，《跑男》的後期制作在其中發揮了重要作用。
為了增加節目效果，後期制作給跑男加了很多音效。比如在“追擊戰”環節，後期制作往往用時鐘的“滴答”聲來提醒時間在不斷流逝，烘托出緊張刺激的氣氛，帶動觀眾的情緒，仿佛自己就是遊戲的參與者。同時節目組會在節目中加入壹些背景音樂。比如在拍攝加裏和宋智孝這對周壹情侶的時候，會根據當時的情況有或輕或悲的音樂來體現這對情侶的內心狀態。
字幕作為綜藝節目的重要組成部分，不僅僅是審美。優秀的字幕制作對提高節目質量有著重要的作用。《跑男》的後期制作除了在節目中加入“啊”“唉”等各種常見語氣詞外，還別出心裁地以制作團隊的身份參與調侃參與者。比如“壹看就有三張牌”、“沖在前面的傻子”……最大限度的增加節目的娛樂性。
同時，為了加強節目組對主持人的角色定位，後期制作在字幕上做了大量的充實。比如舞蹈遊戲，節目組為了增加娛樂性，會在Yu Jae Seok中用非常醒目的字幕顯示“舞社社長劉鶴”的頭銜，引得觀眾哄堂大笑。
綜藝節目是壹種娛樂性的電視節目形式，給大家帶來了很多快樂的、娛樂的節目。現在互聯網綜藝逐漸興起，它脫胎於傳統電視綜藝依靠互聯網傳播的方式，是壹種新的綜藝形式。
妳還不生氣嗎？不信，有時候“猶豫”也是壹種態度。比如接下來的綜藝節目，殺人片段看起來壹點都不生氣，甚至引起觀眾的極度安慰。原來人也可以這麽酷！劉星和夏雪，壹對從小看家庭喜劇《家有兒女》的兄妹，在綜藝節目《高能少年團》中恢復了曾經的關系，繼續著彼此相愛相殺的日常生活。
當節目組跟嘉賓說要組隊，結果發現Andy和Zray是壹個團隊的時候，Zray直言“我真的不想和妳在壹起，只是為了節目效果”，Andy隨後回答“那我們就不再是朋友了”。節目中兩人每天的鬥嘴，不僅成為了網友們每天快樂的源泉，也因為很多網友被他們的個性所包圍，贏得了很大壹部分忠實觀眾。安迪和Zray在節目中的“互愛”是“鐵哥們”之間的見證，而有些愛則是高標準嚴要求的直接表現。
還有壹個節目我比較喜歡，是專門講“人”的，嘉賓、主持人甚至網友都敢得罪。但也正是因為節目的這種坦誠操作，才使得這檔綜藝節目深受觀眾喜愛。節目的名字就是它最直接的主題——“吐槽大會”。每期邀請不同的明星嘉賓，欣賞場內場外的各種潛行者。該劇的主持人張紹剛對不理智的腦殘粉感到憤怒，並暗自擔心社會不公，嘉賓們甚至會為自己擔心。
幾乎每壹期《吐槽大會》播出，節目中的段子、槽點都會成為微博熱點，普通人都愛轉發評論。參加活動的明星又會成為討論的對象，比如張偉假唱，李湘和娜娜關於“壹姐”的爭執，曹雲金和師傅郭德綱的恩恩怨怨。
《吐槽大會》展現了不同的人如何通過對同壹個人的攻擊和吐槽，撕掉過去名人的虛偽，達成刻板印象的消解。在極短的時間內體現壹個人的價值觀，把t a暴露給大家，體現了相當程度的真實。這不僅對節目本身意義重大，對三觀建設也很有必要，警示人們隨時反思自己的生活，對不同的人寬容，對生活中無處不在的刻板印象保持警惕。另壹方面是節目本身帶來的沖突感。中華民族是壹個不會吵架的民族。中國人講究和氣有禮，盡量不把任何可能引起爭端的問題擺到桌面上。很大程度上是由古代小農經濟的自給自足、與人不必要的沖突以及君主專制下“官場文化”中委婉語的重要性決定的。今天，像綜藝節目這樣的大眾傳播方式，往往會讓主持人和嘉賓都開心，這讓沖突的爆發和積極的回應越來越有價值。
在國內的觀眾眼裏，把光芒四射的明星拉到臺上，面對面的說壹些負面新聞，讓別人評論，最後壹個個回去，就夠清爽了。
就是這樣壹個相互的節目，內容也讓大家覺得很舒服。妳還會怎麽想？評論區見。謝謝妳。
《跑男》的成員都很親密，妳會覺得每次做節目都像是家人聚在壹起，熱鬧非凡。本哥當然熱鬧，但妳只是覺得他們只是幾個明星聚在壹起表演個節目而已。如何打破余在石大神的稱號，不是白來的。
李光洙的大火是由余在石貢獻的。Yu Jae Seok曾在壹個節目中說，他有65，438+000種捉弄人的有趣方法，他想把它們都用在李光洙身上。這種精神不是所有人都有的。妳見過哪個中國明星願意把自己所有的招數都用在別人身上來讓自己出名嗎？來不及慶祝自己，還慶祝別人？《跑男》的成員其實是在互相扶持，互相幫助，才能更加出名和成功，這可能是國內藝人無法比擬的。跑男的每壹個成員都有自己的特點，而這些特點是非常難能可貴和獨特的。
余載石以大局為重，和藹可親，對知名和不知名的明星壹視同仁，甚至主動接近市民。韓國沒人知道他有多受愛戴。池石鎮因為他的大鼻子而被稱為國王的鼻子，池石鎮因為他的大鼻子而被稱為國王的鼻子。雖然跑男最弱的地方是最弱的，這是真的，但是中國有哪個50歲的爸爸壹直帶著少年到處跑？蹦極的時候到了，爬山的時候到了，用球砸褲襠的時候到了，和金鐘國，金鐘國打架的時候到了。
孫絕對是極限節目組發現的壹個驚喜和驚嚇。他開創了國內綜藝節目《搶不到就搶》的“流氓”風格，他第壹個打破遊戲規則，讓極限挑戰“沒有規則”。
當別人都在循規蹈矩的做任務的時候，他的畫風是:打不開就砸，沒得就偷，得不到就騙。以至於到了第三、四季，孫變得“聽話”了，尊重規則，少了棱角之後，就讓觀眾覺得少了點什麽。
不過，這樣的孫其實是男人幫裏最感性的壹個。他經常在節目中展現自己溫柔的壹面:比如看到孩子會輕聲說話，搶箱後也很愛LAY。
孫洪磊，壹個奇妙的品種，可以說是為極限選擇而生。某種程度上，他讓極選的壹部分變得“美好”，極選也成全了他的“熊孩子之王”設計。他應該只適合極限挑，或者說只適合極限男人幫的極限挑，希望極限挑能成為他的綜藝“絕唱”。
我覺得最舒服的套路就是我向往的生活和極限挑戰。
首先，我們來看看我們向往的生活。這個綜藝節目從2017 65438+10月15開播，已經播出了三季，而且這三季的收視率都遙遙領先於同期的綜藝節目。節目主要在黃磊、何炅、劉亨利(第壹、二季)、彭昱暢(第二、三季)。
黃磊和何炅這兩位《我向往的生活》中的常駐嘉賓，在觀眾中有著很強的號召力，為人和善幽默，在娛樂圈的人緣也是極好的。每期的“飛天”嘉賓也是精挑細選(猜)。每次都是他們打電話訂壹個家常菜作為前提，然後客人就按照訂單“生活”工作！
在這個節目裏，他們兩個簡直就是黃磊、何炅和媽媽，帶著兩個孩子(第壹季只有Henry Lau壹個)。節目主要表現了生活的平淡和過程中的生活樂趣。
當然，他們是來過自己向往的生活的，我們也在生活中。
在各種真人秀的模式中，在龐大的中國市場因過度消費而開始出現疲態的當下，《渴望生活》的播出顯著助推了綜藝節目向小清新方向發展，也再次讓人們看到了“真實”的元素——無論電視的真實多麽符合社會的現實——以及文化娛樂項目的巨大潛力。
節目形式簡潔明了，但顯然是經過深思熟慮和精心雕琢的。第壹季中，黃磊、何炅、Henry Lau三位永久主持人被安排在北京郊區的壹個居民院內，院內四周的土地被節目組預先種上了玉米、豆角、辣椒等農作物。三人需要自己采摘莊稼，實現“自給自足”的生活，利用中國農村傳統的柴米油鹽和物質條件，滿足各個時期來訪客人的要求。玉米是計劃中的流通“貨幣”。如果主人想獲得更高級的物品，他必須通過采摘玉米來進行物物交換。
這個節目色調柔和
與其他戶外真人秀相比，《生活的欲望》明顯平淡，但這種平淡卻成為了充滿沖突和刺激的戶外真人秀戰場上的壹股清流。
雖然我們知道這是套路，幕後也有很多編劇，但綜藝節目的效果還是每周在電視機前津津樂道。《我向往的生活》開辟的清新綜藝風格藍圖，外在形式很簡單，大概就是陶淵明詩中的境界:采菊東籬下，悠然見南山。這種大家都向往的生活，不需要我們去爭取，也不需要我們去努力。電視完全是為我們建造的。
當然，我們可以說，所有打著“真實”旗號的電視節目都不同程度地存在謊言。在有限的觀看畫面和無限的剪輯動作的控制下，沒有什麽是絕對純粹和赤裸裸的。但即便如此，真人秀和真人秀在意圖和誠意上還是會有區別的。
再來看看另壹個現象級綜藝節目《極限挑戰》。
2015是值得銘記的壹年。
因為，這壹年，《極限挑戰》上線了。
在國內很多綜藝買了韓國版權的大形勢下，《極限挑戰》也是壹檔純粹的男聲綜藝，因為六個男的(黃磊，，孫，，王迅，LAY)都壹樣，在當時算是壹股清流。
《極限挑》第壹、第二季以時代背景為基礎，將“社會熱點現象”和“全民社會話題”植入節目的劇情和任務設定中，通過六位個性十足、幽默風趣、表演出色的MC的演繹，勾劃出普通人的生活狀態。節目以不同的主題，從不同的角度，展現了壹個社會的人們在生活中可能遇到的諸多現實問題，最大程度地反映了人們的生活狀態，在給觀眾帶來歡笑的同時，也提供了源源不斷的正能量。
《極限挑》的收視率同時也很高。
極限采摘有壹種欲罷不能的感覺，讓人很想去看。這裏面有幾點也是節目效果的原因。黃磊和聰明，孫不循規蹈矩，雷是個好孩子，搞笑，還有王迅的咬牙和算計。而且節目在和業余愛好者互動時也很親民，不會有太多保安來阻止。
程序火了會引發各種問題。在《跌跌撞撞》中，《挑竿》已經播出了五季。雖然已經是2020年了，但是Pole Pick已經離開我們將近壹年了。今年的挑竿會給我們帶來什麽驚喜？讓我們拭目以待。
個人覺得是【極限挑戰】
《極限挑戰》是壹檔勵誌真人秀綜藝節目。第五季有迪麗熱巴、黃磊、王迅、羅誌祥、嶽雲鵬、雷佳音、雷等七位成員。
會員每期都會挑戰不同的遊戲。最受歡迎和有趣的遊戲是網絡名人的吹瓶蓋遊戲。首先出場的是嶽雲鵬。關鍵是他每次打完整局都很認真，但結果總是出人意料，讓他看起來特別傻，特別搞笑。最後大家壹個接壹個的失敗。只有王迅挑戰成功，嶽雲鵬拒絕再次接受挑戰，或者失敗。他的表演和表情特別搞笑，這也是比賽的壹大亮點。
個人認為第五季效果最好的是綜藝節目王了。他是偶像，但他完全沒有偶像包袱。他開放，玩得起，也能帶動氣氛。只要每個環節都是壹個接著壹個，他不做作，不刻意，恰到好處。朱碧石也是壹個人人都非常喜歡的人物。他把人物塑造的淋漓盡致，每次都變成笑料，第五季對傑瑞的捉弄也不少。
給觀眾留下了深刻的印象和微笑。
極限挑戰也是我很喜歡的壹個綜藝節目。裏面的套路很舒服，壹點也不讓人反感。自然我每期都看，亮點不壹樣。希望第六季也能給大家帶來歡樂和正能量。
極限挑戰導演亞·敏的原話:
四年來，極限挑戰伴隨著我們的觀眾和粉絲壹起成長。可以說，沒有我們的觀眾，沒有粉絲的支持，沒有大家的關心，就不能稱之為極限挑戰。極限挑戰就是我們的節目組，我們的六位嘉賓，極限男人幫，還有我們和所有觀眾的家。這壹點從未改變。
記得有壹集，孫在鏡頭前對小豬說:“小豬，妳要記住，北京有妳的家”。這個綜藝節目不是很尷尬的表現兄弟情，而是他們真正的兄弟，給他講了壹個戲，黃渤帶他拍的(好戲)。去年春晚，黃磊勸他愛惜身體，限男幫他去演唱會。
而且這個節目每壹集都很有意義，向我們傳遞了正能量，對生活的樂觀，積極向上的精神。
有壹集是在廈門錄制的，主題是沿著人生的路走下去。晚上，所有的男人都偽裝成老人，在街上做實驗。孫假裝摔倒了，但是壹個小女孩把他扶了起來，然後去壹個小店收集塑料瓶。店主沒有空瓶子，但給了他壹瓶未開封的水。
不是說所有的綜藝節目都有劇本，但有時候真的融入現實，劇本無法詮釋，只有內心才能散發出來。
觀眾能感受到不同的情緒，被感動。