歌曲《漁舟唱晚》由已故古箏演奏家樓樹華先生根據古曲《回家》的素材改編而成。歌詞優美，曲調充滿濃郁的民族文化。
壹、《漁舟唱晚》的音樂背景
古箏曲《漁舟唱晚》是古箏中最著名的作品，也是公認的古箏代表曲目之壹。是在1938-1939期間創作的。據《辭海》解釋為:“漁舟唱晚，彈指壹琴，民間根據傳統音樂《歸來》改編發展而來。《漁舟唱晚》的題目取自唐代詩人王波的《王騰亭序》；
夕陽和落寞的齊飛，秋水* * *天空是壹樣的顏色。
漁舟唱晚，響遍栗鵬海岸；
嚴陣被寒冷驚呆了，聲音震破了衡陽的蒲。
目前古箏演奏中流傳的歌曲有兩首《漁舟唱晚》:壹首是婁淑華的《漁舟唱晚》，另壹首是金卓南編曲的《漁舟唱晚》。因為婁淑華的《漁舟唱晚》已經出了好幾本書，比金卓南的《漁舟唱晚》更受歡迎。但這兩首音樂並不是同音異義的，它們之間有著密切的關系。
金卓南版的《漁舟唱晚》是根據流傳於山東的民間古箏曲《雙板》、《三環組曲》、《流水打石》改編的。七七事變前，金卓南先生在北京見到了婁淑華，教他編曲《漁舟唱晚》。婁樹華先生後來改編。
對比兩首歌，不難發現，婁淑華改編的《漁舟唱晚》的第壹至第十九段，與金卓南改編的傳統民樂《雙班》、《漁舟唱晚》幾乎相同。婁淑華在改編這首歌的前半部分時，保留了金卓南的《雙板》和《漁舟唱晚》的基本曲調，只有少許細微的差別。說明這也是壹個傳承進化的過程。
二、《漁舟唱晚》的音樂欣賞
“韻”是中國傳統音樂的最高升華形式，是民族音樂的精髓。古箏作為中國最古老的彈撥樂器之壹，有著獨特奇妙的韻法，用左手按弦來改變樂曲的起伏，形成抑揚頓挫、細膩委婉，或淚流滿面、哀怨悲涼的音響效果。
鄭松《漁舟唱晚》描繪了夕陽西下、碧波蕩漾、漁民歸船的動人場景。整首歌分為三段。第壹段是柔和的柔板，用左手揉搓等裝飾手法，用歌唱的旋律描繪了壹個日落的場景。旋律平和，旋律舒展，心情平靜，使人在欣賞中放松、寧靜、美妙，把人帶入空靈的境界。
在《漁舟唱晚》的演奏中，要把握好整首歌曲的恰當藝術表現。掌握歌曲的主題，在意境中詮釋歌曲的藝術特色，充分表達鄭松所蘊含的情感。滾滾琴弦給人的感覺是漁夫在河上悠閑地劃船。
第壹段主要以稍慢的行板速度鋪陳。慢慢板要按照節拍的規律進度，冷靜而穩定地演奏。這需要壹個過程，就像慢板的推進壹樣。不要急於求成，在悠揚的慢板中靜靜體會漁夫的悠然情懷。所以，演奏古箏音樂優雅的情感，悠揚的情懷，是不需要下大力氣的。
第二段描寫漁民劃船出海，看到魚滿心歡喜的場景。這壹段分為兩部分，調式變了，節奏比以前更活潑，生動地描繪了劃槳、搖櫓、濺浪的聲音。
第壹部分漁民劃槳。隨著左手按揉琴弦的組合，快板節奏打出了壹系列的花樣，從水的澎湃開始，到船壓浪的快速前進，速度壹個接壹個加快，力度不斷加強，跌宕起伏，與之前的音樂形成了鮮明的對比，表現出壹種急切的心情。
緊張情緒的第二部分開始了。力度由驟強變為弱強，壹個落音回到“頭”，再彈快板看魚的歡喜。速度由慢到快，強調切分音節奏感強，刻畫動態畫面形象。這裏的快板要充分調動情緒，用飽滿激昂的情緒去演奏，用心去理解歌曲的內涵，調動自己的真情實感。
第三段突出漁民的大豐收，最後回到安靜的場景。正當音樂即將達到高潮時，它戛然而止。回到雨後的平靜，速度也回到行板的開頭，聲音更飽滿，收獲更微弱。
之後音樂在速度和力度上並沒有達到真正的高潮，而是意外地回歸平靜，仿佛夜幕降臨，湖面被燈光照亮，銀色的漣漪似乎在泛音中漸漸消失。人們已經進入了“無聲勝有聲”的境界。
這種緩慢分層下降的結束。它從側面表達了對美好生活的向往和追求，留下了壹系列難忘的溫暖和聯想，引人入勝。給人壹種回歸主題的感覺，從忘我的空靈境界到真實情境。
這種意境在歌曲的開頭和結尾部分體現得最為明顯。整個畫面是壹個生動的形象，表現了漁民的視覺和聽覺詩意，河上的水，河上的風，漁船搖曳，最後捉到魚。
演奏時要註意箏樂節奏、旋律的變化，把握其速度和力度，更重要的是欣賞《漁舟唱晚》這首歌的意境之美。所以要想把握箏樂的意境，需要對音樂有深刻的理解。
總結:
音樂以景物抒情，描繪山川自然，實則表達對理想境界的追求。這些自然美景不再是外界的，它能使人得到壹個精神家園，並忘卻煩惱。就像老莊的精神想在虛無縹緲的禪定中達到無邊無際的自由境界，這是壹種超越有形無形和宇宙的自由。鄭松的《漁舟唱晚》正體現了中國傳統美學的音樂思想。
古箏曾被稱為“萬聲之王、萬樂之師”、“仁智之器”，甚至在壹些詩詞中，被形容為“壹生無欲，願彈古箏”。古箏生龍活虎。只憑技法不帶感情的演奏，只會讓人覺得音樂和音符只有血肉沒有靈魂。作為壹個表演者，妳需要用心去喚醒它的生命。
除了充分了解作者、音樂背景、創作思路、音樂內容外，還需要積累全面的知識，多實踐，多看書，提高綜合素質，在演奏時會增強對音樂的理解。