如何掌握唱歌的節奏？

問題壹:學唱歌如何把握節奏？有沒有專業的回答跟著伴奏？回答:音樂是壹種以固定的節奏組織起來並隨著時間而發展的藝術。及時組織各種聲音和音調元素是音樂節奏的功能。音樂的節奏感可以是壹種基本的音樂天賦，它不僅具有生理基礎，還具有心理情感作用。這也是表情豐富的音樂能打動人的原因。因為節奏的目的是組織音樂的各種聲音或音調元素，所以它往往離不開其他元素。在這方面，沒有旋律和和聲，沒有樂句的音調發展，節奏本身並不單獨存在。有人曾把節奏視為音樂的“呼吸”和進步的原理。節奏的自然、“呼吸”和強弱，都是由作品的藝術內容和音樂的形象所決定的。音樂節奏是壹個具有藝術表現力的範疇。在教學的第壹階段，會讓學生接觸壹些音樂的基礎知識，同時進行的理論教育主要是視唱練耳，可以幫助學生在樂器上表現出自己掌握的各種節奏習慣。但這主要是音樂的習慣。學生從歌唱中理解和感受節奏的本質，這種理解和感受也必須在表演中表現出來。我們不能用高速彈十六分音符而不是四分音符寫的練習曲，這樣會對速度減慢四倍有很大的危害，會形成學生不註意樂曲真實速度的習慣，以至於以後不會按照樂譜上標明的時間值準確演奏。這些時間價值是音樂的精髓。學生在理解和表達節奏的過程中，會遇到很多技術上的困難。只有逐漸克服了這些節奏的困難，學生才能在演奏中表現出生動的節奏。因此，有必要對那些接受過初始教育的學生進行適當的矯正，要求他們同時完成各種與姿勢、聲音演奏、讀譜、手部協調等演奏細節相關的復雜任務。壹次掌握這麽多東西是不可能的。至於把這些技能整理好，相互銜接，保持平衡，內外統壹，不是壹件簡單的事情。只有節奏才能把這壹切組織起來，統壹起來。訓練音樂節奏感——(2)要取得良好鞏固的效果，必須采用最正確可靠的方法，這種方法至今仍不失其教育意義——在開始練習樂器之前，必須先練習視唱練耳，練習視唱練耳時，必須打拍子，計算聲音的長短和組合，為基礎節奏訓練打好基礎。以後用樂器練習的時候，也可以用上面的方法來計時，通過這種方法掌握節奏，對於整理和收集各種關於音樂內容和演奏的零星問題會有很大的幫助。在早期教育中，我們不應該強迫學生學習不必要的和復雜的技能。應該給學生更多的時間來仔細研究節奏的特點，因為只有掌握了節奏，才能擴大以後的學習範圍。註意盡量避免用腳敲擊。這種輔助方式通常是在早期教育中，在老師的影響下采用的。是必要時臨時借用的輔助方法。只有在分析新的音樂，學習新的技巧，或者練習壹首已經基本熟悉的音樂(也就是通過視唱練耳對音樂中聲音的音程、速度、持續時間有了清晰的概念)的時候，才可能不經意地使用這種方法。用腳打時間的習慣是很有害的。這種方法無法培養孩子內心的節奏感。這種內在的節奏和拍子打出的節奏完全不同。壹些學生經常犯速度不同的錯誤。比如用腳的拍子就是壹種拍子，身體擺動的速度和腳的動作不壹致。至於內在的節奏和數出來的節拍，那就是另壹回事了，既不符合實際的聲音，也不符合他在樂器上演奏這首曲子時的肢體動作。

問題二:如何練習唱歌的節奏感？我不玩硬舞，但和節奏節拍壹樣。我給妳找壹個關於樂理節拍的解釋，妳可以看看，還有玩硬舞的人回答的相關問題

第壹拍，音樂

節拍中，很多音符都是以壹拍為單位的(這也叫“單位節拍”)，這個重要的時間段——壹拍是音樂的基礎，用指定的音符來表示。也就是說使用不同的音符，比如二進制音符，四分音符，八分音符等。，作為基本節拍，然後就是壹強壹弱的循序漸進。讓我用最通俗的壹句話，什麽叫壹拍。

“拍”用簡單的話來說，妳用壹只手拍。手掌上下的時候叫拍子。(如果用雙手拍，那叫壹拍。)如果只是拍下來，那叫半拍。舉起來也是半拍。這樣，上下加起來就是壹拍。(等於半拍加半拍)

在中國傳統戲曲中，拍子通常叫“板、眼”，“板”是翻拍，“眼”是弱拍。打是這樣的:用手掌拍，叫“板”，再用食指點，叫“眼”。京劇裏常說的“慢了三只眼”是什麽意思？這個“三只眼”就是有三個弱拍，加上壹個強拍，其實就是4/4拍。如果妳平時說壹個人唱歌“莫名其妙”，說明這個人節奏不好，節拍不準。

音樂的節拍取決於音樂的要求。例如，當音樂的速度為每分鐘60拍時，每壹拍所用的時間為60分鐘，即壹秒鐘(半拍為半秒)。如果速度為每分鐘120拍，則每拍所用時間為半秒(半拍為1/0)。這是節拍的時間值。拍子的時間值固定時，比如四分音符為壹拍時，八分音符相當於半拍，全音符相當於四拍，二分音符相當於兩拍。十六分音符是1/4拍，換句話說，壹拍有四分音符，兩個八分音符，四個16音符。比如以八分音符為壹拍，四分音符是兩拍，半音符是四拍，全音符是八拍，十六分音符是半拍。這樣，當拍子的時間值確定後，各種時間值的音符就和拍子連在壹起了。

例如2/4拍。它以四分音符為壹拍，每個小節有2拍。叫2/4拍，壹小節有兩拍。第壹拍是強拍，第二拍是弱拍。在壹個小節中，只有壹個強拍，壹個弱拍，然後每個小節重復自己。這種2/4節奏非常適合遊行，所以大部分進行曲都采用這種2/4節拍形式。

拍-也叫搖臂。低檔汽車發動機的內部配件與氣門相連，也叫“氣門搖臂”。

bbs .米花

妳聽舞蹈歌曲的時間為4/4。

也就是說，四拍組成壹個旋律

然後妳匹配珠子的速度

當珠子剛好在白區的時候。

這段4拍旋律的結尾。

然後妳可以把其他段落平均分成四段。

主要是多聽，妳自己會聽到壹個規律。

這是我剛開始玩AU的時候用的方式。

玩p的概率還是比較可觀的。

問題三:練習唱歌怎麽跟上節奏？本人非專業音樂愛好者，擅長流行。

跟不上節奏的主要原因是樂感不強。如果妳覺得自己的做法還可以，上臺就會很迷茫。這也和妳的舞臺質量有關。如果跟不上節奏，就需要反復聽。迷茫的話，需要多次上臺鍛煉舞臺經驗。

問題四:唱歌時如何計算節拍，掌握節奏？大多數人在唱歌或者演奏的時候心裏都會有壹個“節拍器”。1唱壹首熟悉的歌可以提高節奏。妳可以把妳聽的歌曲的音量調成靜音壹段時間，但要保持同樣的速度唱。唱壹段時間後打開原曲音量，檢查是否與原曲同步。這樣鍛煉會讓妳對節奏更加敏感。

這裏我可以給樓主壹個掌握節奏的小竅門。樓主記得壹句話:“快拍慢玩，慢拍快玩”！說到這個話題，我有點迷茫，因為這是最難用語言表達的東西。壹般沒學過聲樂的人，嗓音都是平的，所以在平時說話的位置(嗓音)發音。我們稱之為“白色”，沒有顏色，沒有濾鏡。下面我將表達練習美聲唱法的方法。

聲音應該紮根在小腹。想象壹下，聲音通過後脊柱，到後腦勺，到口腔後部。整個聲音應該是直立向後的。請找到妳咬壹大口蘋果，露出上牙，同時發出“嗯”的聲音的感覺，感受聲音在口腔後部和鼻子上部的位置。這是美聲的壹個* * *音點。接下來，氣息下沈，小腹擴張，小腹稍微用力。當男聲被喉結壓低的時候，女聲更註重聲音在腦後的位置，妳會發現聲音比以前大了很多。經常靠墻練習有助於發聲，因為靠墻可以接觸到妳的背部脊柱，讓妳更容易找到感覺，胸腔的* * *聲可以隨著墻壁振動，讓妳更容易找到胸腔的感覺。先從練習“咪媽”開始，逐漸加大，有助於練習高音氣息；再從高到低練習，不斷重復，總有壹天妳會找到感覺的。美聲講究“通透”，常常想象自己的聲音是豎立的，而不是扁平的；此外，我們還註意“* * *音”。聲音穿過胸部或胸部以上後，會圓潤飽滿。要體驗* * *聲，可以這樣做:閉上嘴發出“嗯”的聲音，帶點深情。如果“嗯”的時間更長，妳會感覺到妳的頭部和胸部在振動。如果氣息好的話，這個* * *音會給妳的聲音增色不少。仔細聽壹些高個子美國人的發言，妳就知道什麽是胸* * *(外國人的胸部結構更容易產生* * *)。

另外，我還想提壹下肺活量。歌手需要大肺活量，比如壹些長而不通氣的旋律。唱完不要面紅耳赤，氣喘籲籲。肺活量只能靠經常鍛煉來維持。還有，掌握壹定的技巧可以彌補肺活量不足的壹些現象。首先要練習呼吸。壹個好的發聲方法可以很好的控制聲音通過妳的聲音的流動。例如，當妳唱這句話時"...我不怕妳會背叛我……”，壹個氣息不穩定的歌手，可能會壹下子通過爆破唱出“恐懼”的聲音，讓肺活量不足的氣息壹下子跑掉。如果有壹個不呼吸的長句，不把他憋死才怪。而呼吸技巧好的歌手可以控制這些音爆的流向，唱歌的時候麥克風也不會有顫動。所以我建議大家練聲的時候在嘴前放壹根蠟燭，練聲的時候盡量不要讓蠟燭晃動！這樣，妳的氣就會在妳體內停留很長時間。想想是不是長時間保持吐氣還是長時間不能憋氣當然這也需要歌手放松，不要緊張。緊張的時候心跳會加快，呼吸會更加不穩定。

我在這裏只能說這麽多，這要看我的感受了。但是，我要提醒妳，聲樂訓練是唱流行歌曲的基礎。千萬不要用聲樂訓練來直接演繹流行歌曲，因為那樣會太做作，妳會像顏維文壹樣唱“沒什麽”。好聲音也是人們追求美的壹個重要方面。俗話說，壹個甜美、醇厚或濃郁而富有磁性的聲音，會給人留下美好的回味和遐想，聲音的美有其先天的聲帶發育條件和後天的維護原因。事實上，後天保養與聲音密切相關。要獲得優美的嗓音，要從以下兩個方面來保養嗓音。

飲食保健。對於用嗓的人，要特別註意從飲食中補充維生素A、維生素C、維生素B。如果缺乏維生素A，鼻咽和喉部容易幹燥和發炎。缺乏維生素C容易導致鼻粘膜出血和聲帶無力。b族維生素可以維持耳鼻喉科的正常功能。多選擇壹些對保護嗓子有益的食物:這對嗓子有好處...> & gt

問題五:唱歌時如何把握節奏？首先，妳要熟悉歌曲。只要多聽多唱，自然會攻節奏！還有，就是每個音符的停頓，要熟悉，不是節奏感很好的人！後天努力就好！

問題六:如何把握伴奏演唱的節奏？唱多了歌會慢慢找到節奏。

問題7:唱歌時如何掌握節拍？首先聽壹些節奏明顯的歌。嗯，壹般是低音重的地方有節拍(俗稱鼓)。壹時想不出例子。抱歉就夠了。

跟著節奏打拍子~因為音樂是有規律的，也就是同時有節拍

壹般是1小節，4拍``，應該是1S。

我練習鋼琴。我對節奏要求不高。對不起

聽節奏明顯的歌，節奏感自然會提高~

然後就是清唱，不壹定要按照原來的節奏。可以根據自己的特點來唱。

唱歌的時候也可以用腳打拍子。妳必須有規律，遵守這個規則。

同時敲打壹下，不用腳幫忙也能慢慢掌握這個規律~

速度隨拍子而變~就唱功而言，妳可以看他唱得快不快。