平面設計變形原理(平面化、簡單化、誇張化、抽象化)創意的藝術表現(擬人化、幽默化、超現實幻想化、懸疑刺激化)2。點和線的畫法(柔美線、斜線、均勻線、硬線、加強線、顫動線、粗線、自由線)3。曲面4的繪制方法。表現肌理的方法。光影6。表示空間的方法。拼貼8。綜合繪畫和材料。計算機數字表現方法在動畫設計中的應用——插圖在動畫設計中的應用分析
在現代設計領域，插畫是最能體現時代的圖形語言。它站在表達時代的最前沿，超越了語言和主題，體現了視覺傳達的普遍性，超越了流行和膚淺的設計，在設計中體現了時代精神，引起了消費者的共鳴，令人回味無窮。插畫表現在包裝設計中，可以提供極其多樣的風格，傳達品牌的核心觀點，制造品牌後的產品差異，突出品牌個性特征。在介紹商業插畫的概念、表現形式和圖像特征的基礎上，簡要分析了抽象、繪畫和民間藝術在包裝設計中的應用和效果，對提高包裝作品的藝術魅力和使用價值具有重要意義。
插圖作為壹種視覺信息載體，廣泛應用於廣告、海報、書籍、報紙、雜誌、包裝、展示等領域。從後現代主義的裝飾性插畫，到新現代性和數字插畫的簡約性插畫，再到虛擬代言人形式的時代風格插畫，每壹種風格特征都有自己的使用價值和審美價值，體現了時代和文化的特征。通過動畫設計中插畫的元素提取和整合，以插畫《YoungLife》系列為例，插畫在設計中可以展現更多的視覺效果。
YoungLife是壹系列代表青春和時尚的插畫。年輕的身體和心態，是壹種陽光而熾熱的氣息。作為新時代的年輕人，無論是工作繁忙還是學習緊張，他們都有壹個良好積極的心態去面對。在快節奏的現代生活中，追求的不僅僅是身體上的放松，更是內心的自由感。所以，壹種努力的態度，壹種強大的內心和輕松的心態，進而完整的享受生活，才是整個YoungLife系列插畫最想表達的思想。
首先，平面設計
圖形作為壹種利用圖像和色彩直觀地傳播信息、思想、交流思想的視覺語言，可以極大地拓展插圖的表達空間，使其具有更深層次的內涵，從而在信息傳遞中發揮重要作用。
在YoungLife系列插畫中，心理自由是平面設計的出發點。作為新時代的年輕人，各方面的壓力都是巨大的。身體上的自由不再滿足於工作繁忙的年輕人，更多的是追求內心的自由感。放松是整個YoungLife系列插畫最想表達的理念。
包裝設計中插畫的圖形元素是利用圖形在視覺傳達中各種形式的直觀性、有效性、生動性和豐富的表現力，向消費者傳達商品的內容和信息，並憑借圖形的視覺吸引力來引導購買行為。包裝設計中的圖形往往構成包裝視覺形象的主要部分，商品形象具有個性和審美情趣。
二、作文形式
包裝設計中的插圖總是以點、線、面三種元素的形式表現出來。
平衡和對稱是構圖的基礎，主要作用是使畫面穩定。平衡和對稱不是壹個概念，但有內在的同壹性——穩定性。穩定感是人類在對自然的長期觀察中形成的壹種視覺習慣和審美觀念。所以，壹切符合這種審美觀念的造型藝術，都能產生美感，而違背這壹原則的，看起來就會不舒服。
這幅插畫在形式上采用矢量圖繪制，創作風格時尚新穎，符合當下大眾審美趣味。人物和動物的搭配，表現了畫面的靈動和透氣。構圖相對輕松自由，展現年輕人自由時尚的生活。
三、色彩應用
在設計中，屏幕上的顏色作為主要圖形出現。
壹般來說，亮色比深色更有圖形效果，整齊的顏色造型和小面積的顏色比大面積的顏色更有圖形效果。因此，插畫師在設計包裝色彩時，壹般應在圖形圖像等主要表現元素中使用純度、明度、彩度較高的色彩，以更好地突出主題設計，形成良好的效果。
在YoungLife系列的插圖中，色調比較大膽。用鮮艷的顏色來搭配。色彩明亮而溫暖，整個畫面中不乏對生活的情趣，溫暖中也帶著壹點調皮。整套插圖非常簡潔，通俗易懂，容易識別和記憶，顏色的應用也相對容易。鮮艷的色彩給人壹種休閑、時尚、自由的感覺，符合現代社會年輕人的喜愛。
在現代設計中，顏色越多越好。色彩是將多種事物以有序的組合來表達信息，是壹種簡化的過程，而不是將簡單的事物復雜化。色彩要高度概括和提煉，強調色彩的強度，使色彩在畫面中形成統壹的、對比鮮明的視覺效果。使觀眾產生強烈的視覺刺激，留下深刻的印象和記憶，在傳遞信息的同時給觀眾留下美好的享受。所以，在色彩上盡量追求清新明亮，使其在琳瑯滿目的商品中獨樹壹幟，顯得自然。
；插畫元素在商業海報中的應用！(急)商業插畫的概念商業插畫是作者放棄作品所有權，只保留署名權，為企業或產品繪制插畫，並獲得與之相關的報酬。這種行為和我們以前對繪畫的看法有本質的不同。藝術畫在被個人或機構收藏之前，可以不受限制地在各種媒體上發表或展示，作者獲得很小比例的費用。然而，商業插圖只能服務於壹種商品或壹個客戶。壹旦付費，作者將放棄作品的所有權，並相應獲得更大比例的報酬，這與藝術繪畫最終被收藏或拍賣的結果是壹樣的。然而，商業插圖的使用壽命很短。當壹個商品或企業更新時，這個副作品將被宣布滅絕或終止。從科學定義上看，商業插畫的結局似乎有點悲劇，但另壹方面，商業插畫在短時間內的輝煌是藝術繪畫無法比擬的。因為商業插畫通過廣告渠道傳播，覆蓋面廣，社會關註率比藝術繪畫高很多倍。比如這個酸奶包裝的數碼插畫(如圖)，在兩年的市場銷售中，因為畫面精美，吸引了消費者購買超過1億。想象以下，在下壹個產品取代它之前，這個數字還會增加。兩年內能有幾億人看到多少藝術畫？這樣的輝煌是無與倫比的！商業插圖有四個組成部分:(1)廣告商業插圖；(2)卡通吉祥物設計；(3)出版物插圖；(4)電子遊戲藝術設置1。廣告商業插畫服務於商品——必須有強烈的消費意識，服務於廣告主——必須有靈活的價值觀，服務於社會——必須有善良的群體責任；(2)動漫吉祥物設計產品吉祥物——了解產品，找到動漫與產品企業的結合點。-根據企業CI規範為企業量身定制社交吉祥物-分析社交活動特點，及時迎合，方便延伸；3.圖文並茂的出版物——文藝——具有良好藝術素養和文學功底的兒童讀物——具有健康快樂童趣和觀察體驗的自然科普——紮實的藝術功底和非凡的想象力——社會人文——豐富多彩的生活經歷和聽寫技巧；4.影視遊戲美術-形象設計-個性交流。情感場景設計——獨特的視角、微觀宏觀的還原、全面的故事腳本——文藝音樂以藝術的方式體現商業插畫是有壹定規律的，必須具備以下三個要素:(1)直接傳達消費需求；(2)符合大眾審美情趣；(3)誇大和強化商品特征。要具備這三點，就要看插畫師的綜合素質了。直接表達商品信息，因為消費者不會花時間去理解妳畫的意思。因為人類的消費習慣是相當執著的，在壹個眼花繚亂的購物環境中，如果壹個消費者在壹秒鐘內沒有看到或者被妳的插畫所吸引，恐怕他壹年或者幾年都不會購買這個產品。假設消費者看到了妳的插畫，但是對圖片的色彩構成或者形象有逆反心理，也會導致前面的結果。所以；符合大眾審美趣味是商業插畫師的第二道坎。能以藝術眼光消費的人太難得了！妳的作品太藝術了，別人看不懂，太俗了，別人看不起，只有妳能做到這壹點，妳才算壹個合格的商業插畫師。在消費者的關註下，妳的作品進入第三個層次，與全世界的產品相比。如果插圖沒有強化和誇大商品的特性，被其他商品淹沒，那麽前面的結果也會產生！在超市裏，我們經常會看到拿起又放下的場景，壹個商業插畫要等結賬後才能通過檢測！問:什麽是商業插圖？和插畫有什麽區別？答:顧名思義，商業插畫是具有商業價值的插畫，不屬於純藝術的範疇..商業插畫可以定義為企業或產品繪制的數字作品的商業買賣，作者放棄作品所有權，僅保留署名權。插畫是商業插畫的壹種形式，還有其他的例子，如廣告插畫、卡通吉祥物設計、出版物插畫和動畫電子遊戲場景。插圖是用圖案表達的形象。本著美觀與實用相統壹的原則，力求線條和造型清晰生動，制作方便。插畫是世界通用語言，其設計在商業應用中通常分為人物、動物和商品形象。人物:插畫以人物為原型，容易與消費者壹拍即合，因為人物最能表現出可愛感和親切感，人物富有想象力的創作空間非常大。首先，塑形的比例是重點。生活中，成年人的頭身比是1:7或1:7.5，兒童的比例約為1:4。人物的面部表情是整體的重點，所以描寫眼睛很重要。其次，誇張變形的運用不會給人不自然、不舒服的感覺，反而能讓人發笑，讓人心情愉悅，使整體形象更清晰、印象更深刻。動物形象:動物作為卡通形象有著悠久的歷史。在現實生活中，很多動物都成為了人們的寵物，而這些動物作為卡通形象更受大眾歡迎。在塑造動物形象時，壹定要高度重視創意和擬人化。例如，動物和人類的壹個不同之處是，它們的臉上不會長時間露出笑容。而動漫形象可以通過擬人化賦予動物和人類壹樣的笑容，讓動物形象人性化。在生活中使用自己了解並喜愛的動物學校，很容易被人們接受。商品形象:是動物擬人化在商品領域的拓展，擬人化的商品給人壹種親切感。個性化的造型有壹種耳目壹新的感覺，從而加深人們對商品的直接印象。就商品擬人化的概念而言，大致可以分為兩類:第壹類是完全擬人化，即誇大商品，利用商品的特性和造型結構進行擬人化。第二類是半擬人，即加入與商品無關的手、腳、頭作為擬人化的特征元素。以上兩種擬人化的成型技術，使商品人性化、個性化。通過動畫的形式，強調商品的特性，其動作和文字與商品直接相關，宣傳效果更明顯。插畫師經常為平面設計師或者直接為雜誌、報紙等媒體繪制插畫。他們壹般都是專業的插畫師或者自由藝術家，和攝影師壹樣有自己的題材和畫風。他們的職業敏感度和對新形式和工具的渴望使得他們中的許多人開始使用cg動畫設計工具來創作插圖。Cg動畫的軟件功能讓他們的創作天賦發揮了更大的作用。無論是簡潔還是復雜，無論是傳統的媒介效果，如油畫、水彩、版畫風格還是數字圖形層出不窮的新變化、新趣味，都可以更加方便快捷地完成。數碼攝影是攝影的最新發展。攝影師用數碼相機拍攝物體或通過掃描儀將傳統的正片掃描進電腦，然後在電腦屏幕上調整、組合、創造新的視覺影像，最後通過膠片記錄器輸出正片或負片。這種新的攝影技術完全改變了攝影光學成像的創作理念，以數字圖形處理為核心，也被稱為‘無暗室攝影’。它模糊了攝影師、插畫師和平面設計師之間的界限。如今，只要他們有天賦，他們可以在同壹臺計算機上完成所有三項任務。海報poster根據其含義解釋，“move”是引導註意力，“paste”是張貼，即“為吸引註意力而張貼”海報的英文名為“Poster”，在《牛津英語詞典》中的意思是在公共場所展示的通知。在倫敦“國際教科書出版公司”出版的廣告詞典中，海報是指張貼在紙板、墻壁、大木板或車輛上，或以其他方式展示的印刷廣告。它是戶外廣告的主要形式，也是最古老的廣告形式之壹。有人根據海報的詞根結構和軼事來解讀海報的含義，認為海報是由“帖”轉換而來的，“帖”的意思是柱子，所以海報指的是所有貼在柱子上的告示。世界上最早的海報是3000年前埃及的尋人文字廣告，尺寸為20cm×25cm，內容是追捕壹名逃跑的奴隸。這張海報現藏於英國倫敦博物館。世界上發現的最早的印刷海報是中國公元11世紀(宋代)出現的廣告海報，現藏於中國歷史博物館。海報在中國還有壹個名字叫“海報”，沒有壹本漢語詞典對“海報”這個詞有過專門的解釋。但據說清朝時，外國人將海船上的洋貨停泊在中國沿海碼頭，並在碼頭沿街顯眼的地方張貼海報推銷自己的商品。沿海市民稱這張海報為海報。照這樣發展下去，以後凡是有類似目的和其他信息的海報都叫“海報”。海報作為壹種視覺傳達藝術，最能體現平面設計的形式特征。它具有視覺設計最重要的基本要素，其設計理念、表現手段和手法比其他廣告媒體更具典型性。國際權威設計機構的建立，國際海報展的不斷舉辦，相關海報設計專著和海報年鑒的出版，有力地推動了現代海報向更高層次發展，使海報仍然處於視覺表達的主要地位。重要的國際海報展包括:華沙國際海報設計藝術雙年展；捷克布爾諾國際平面設計藝術雙年展；科羅拉多國際廣告海報邀請雙年展；墨西哥國際廣告設計藝術雙年展；俄羅斯莫斯科國際廣告設計雙年展；芬蘭拉赫蒂國際廣告設計藝術雙年展等。