在非裔美國人的歷史上，這種緊張的對抗貫穿了整個二十世紀。蘭斯頓·休斯捕捉到了鄉村和城市之間的這種反差。他在以傑西·B·森普爾(註3)為主角的系列小說中，描述了壹個南方人來到紐約哈萊姆區，用天真的眼光觀察壹切，發現智慧和愚蠢在這個大城市並存。20世紀50年代，即興合唱團演唱的do-wop風格的陳詞濫調“來自紐約市的男孩”代表了紐約可以作為標誌的酷風格。紐約，藍調和爵士音樂家烙印在紐約市的DNA中，但藍調音樂從未被擁抱。藍調太簡單，內容太農村，表面太粗糙，總之太土。
同樣的二元對立也出現在20世紀70年代，當時紐約州是迪斯科世界的中心，黑人擁有的WBLS電臺強烈支持唐娜·薩默、比吉斯等音樂人。而草根粗糙的大型funk樂隊，如Bar-Kays、Maze(以Frankie Beverly為主唱)、Cameo、Meters、Con Funk Shun等，在美國內陸擁有大量的支持者，卻很難進入紐約。P-Funk(Parliament-Funkadelic)和Bpptsy Collins如此受歡迎，紐約電臺無法繼續忽視他們，但紐約擁抱發現的速度無法與華盛頓、底特律和洛杉磯的狂熱相比。紐約就是不能像美國其他地方壹樣接受未刪節的放克音樂。諸如此類，再加上紐約各方面的優越感，很早就形成了影響嘻哈音樂的品味和態度。
在嘻哈音樂的背景下，紐約人對“非紐約說唱歌手”的鄙視來自曼哈頓人對新澤西糖山幫的鄙視。布朗的Boogie Down Productions和皇後區的MC hang就hip-hop音樂的發源地歌曲“The Bridge”和“The Brodge is Over”進行了爭論。紐約看不起費城，費城和紐約看不起“非東北”的說唱音樂。這種“東北態度”——東樓道外音樂低人壹等——也是第壹代嘻哈樂迷的普遍印象。
第壹批擁有全國知名度的非新月MCs來自費城，有暴力的“管教所小孩D”和溫柔的爵士傑夫&；清新的王子，粗魯的羅克珊·尚特(Roxanne Shante)走出費城的邊界，在壹些深夜電臺節目的宣傳下贏得了全國的擁抱(尤其是什麽電臺的女主持人B女士，她在費城的地位就像紐約的瑪吉先生)。
1984期間，Fresh Fest和Run-D.M.C全國巡演，將嘻哈音樂的邊界推向西方。這些大型音樂會將藝術家變成了嘻哈音樂的傳教士，並吸引了全國各地的觀眾叛教和皈依。無論是在流行go-go音樂的華盛頓特區，文化豐富多元的奧克蘭，還是迪斯科舞盛行的洛杉磯，這些來自皇後區的說唱皇帝都吸引了不少年輕人前來參觀。這些觀眾不僅轉化為說唱粉絲，還相信自己能成為嘻哈藝人。
1988我給《鄉村之聲》雜誌寫過壹篇文章，題目是《從南到北:美國說唱回來了》。我在文章中提出“說唱音樂成為民族音樂。”它也逐漸走向區域化。聽起來很矛盾，但原因是剪刀。饒的音樂從紐約傳播開來，吸引了全國各地的忠實聽眾，現在美國各地都在說唱。“我列舉了壹些數據。”例如，休斯頓的Rap-A-Lot唱片贏得了Getoboys邁阿密的Luke Skyyawlker(後來改名為Luke Records)是2 Live Crew的誕生地。事實上，在達拉斯、休斯頓、克利夫蘭、底特律、費城、邁阿密、洛杉磯等地，壹些饒舌唱片的銷量比紐約還要好，說明地域口味正在逐漸形成，各地也在逐步構建說唱音樂的支撐體系。比如休斯頓有大型的說唱舞廳，比如Rhinestine's和Spud 's；林恩·托利弗(Lynn Tolliver)是克利夫蘭的壹名電臺主持人，他在節目中也非常前衛和雄心勃勃，將說唱音樂與傳統節奏布魯斯混合在壹起。
最特別的壹點是本土說唱歌手表達地域特色的能力(或者說缺乏這種能力)。至於後者，Boston Goes Def收藏了十五個說唱歌手的作品，其中只有兩個提到了Beantown(註5)，沒有壹個是專門提到波士頓的，整體制作風格就像紐約的說唱音樂，波士頓也沒有什麽特別之處。
例如，洛杉磯最著名的說唱歌手是出生於新澤西州紐瓦克的特雷西·莫羅。他是壹個善於護航的夢想家。第壹張專輯《1987的押韻支付》是在Sire Records下發行的，融合了老校押韻的監獄唱法。歌詞風格讓人聯想到專門描寫騙子行為的小說家“瘦人冰”。配上自己的洛杉磯黑暗世界的故事，Rhyme Pays既有華麗的辭藻，又有種族色彩，賣了30萬冊。就第壹張專輯來說，這個成績還算不錯，和紐約說唱歌手幾百萬張的銷量還是有很大差距的。就我個人而言，這部作品之所以沒能滲透到今天所謂的“洛杉磯饒傻派”，是因為太像紐約了。《ICE-T的好朋友》(Rhyme Pays)由祖魯族成員Afrika Islam制作，錄制地點在紐約。因此，盡管ICE-T被稱為第壹大唱片公司發行的“洛杉機”嘻哈歌手，但地域特色的可信度卻大打折扣。他的作品沒能激起全國嘻哈樂迷的反紐約情緒。
邁阿密2 Live劇組以1998的《2 Live就是我們》的發行創下新紀錄，成為首個專輯銷量超過50萬張的非紐約組合。它之所以成功，是因為它聽起來壹點也不像紐約的饒傻音樂，仍然是壹種挑戰態度的“土味”。鑒於這壹記錄，我曾經在《鄉村之聲》雜誌上發表過如下觀察，我的論點仍然成立。
據我所知，這部作品各方面都很簡單；歌詞不夠機智(如《丟了D》)，押韻馬虎，錄音質量極差，但它的速度極快(顯然是由於邁阿密人對迪斯科音樂的永恒熱愛)，歌詞赤裸裸的粗魯，帶有鄉土氣息，成為今年春天南方最熱的唱片。或許這才是重點。南方(或者中西部和約旦河西岸)的說唱音樂應該不會對它的源頭——紐約州印象深刻。就像hip-hop音樂鄙視DISCO音樂和FUNK音樂壹樣，非Newmoon地區的hip-hop音樂要想有壹些意義，就應該有自己的聲音和自己的thunderboy智慧。
西海岸！西海岸！
雖然紐約是嘻哈音樂的發源地，但這種文化的部分根源顯然來自洛杉磯。20世紀60年代末，洛杉磯三重奏“瓦茨先知”以其富有詩意的“呼喚和回應”風格吸引了許多當地樂迷。對於很多熱愛詩歌的詩人來說，1971出版、現在已經很難買到的專輯《Rappin' Black in a While》堪稱經典，可以與Last Poets、Gil Scott-Heron等東海岸知名對手相媲美。不幸的是，三人組唯壹的主流曝光是為昆西·瓊斯的1975專輯《醇厚的瘋狂》唱了壹首情歌。
霹靂舞很精致，但深受鎖定和poping兩種舞蹈風格的影響。這兩種舞蹈都是在洛杉磯發展起來的，然後在20世紀70年代的《靈魂列車》中獲得了全國的關註。鎖定和彈出是直立舞蹈，舞者用手臂、腿和軀幹做出各種類似機器人的分離動作。這需要很強的身體控制力。在20世紀80年代初的霹靂舞熱潮中，這兩種舞蹈出現在許多加州制作的低成本電影中。當時洛杉磯市中心的日道舞廳裏跳的是黑霹靂男孩，鎖舞和poping是當時流行的舞蹈。舞廳裏的DJ來自東西海岸，包括紐約的Afrika Islan，以“Rockit”聞名的Grandmixer DST，洛杉磯的Evil E E(後來成為ICE-T的DJ)，以及後來在Motown Records發行單曲的Chris“the Grove”Taylor。
相比Roxy，果醬大叔的軍隊更草根。它是DJ和舞蹈組織者的聯合組織，經常在大型場館舉辦舞蹈骨灰會，比如可以容納16000人的洛杉磯體育場。但無論是Jam大叔軍隊的舞廳還是電臺，紐約的藝術家都是主角。就算本地MC表演，歌詞也是根據東海岸的表演。洛杉磯第壹個真正意義上的hip-hop的聲音是受“Bambata Africa”早期作品影響的“電子流行”(electro pop)。Dr.dre和他的第壹個管弦樂隊“世界壹流的沈船俱樂部”的作品聽起來像非洲Bambata的“行星搖滾”。比如單曲《外科手術》就是以電子流行音樂為基礎，配以摩擦聲的唱片。就連Dr.dre、DJ Yella(本名阿端·卡拉比)和成員們的衣服都像是“非洲班巴塔”的翻版——皮衣、及踝大衣、臉上化妝。然而，這種風格也讓人想起西海岸樂隊，如地球，風&；開火.後來，Eazy-E和Dr.dre吵了起來，甚至把他的照片印在衣服上作為嘲諷。
80年代洛杉磯的嘻哈現場其實比紐約好壹點。當時，KSAY是壹家AM電臺，渴望在擁擠的廣播中建立自己的特色，在總節目經理Greg Mark的掌舵下采用了hip-hop模式。來自紐約和紐約的嘻哈音樂當然占大多數，但來自邁阿密、費城、西雅圖、奧克蘭和洛杉磯的混音包括Dr.dre和他的搭檔DJ Yella。聽KDAY的節目，吸收美國各地的嘻哈音樂，影響了Dr.dre的制作風格。早年，他與世界級的沈船俱樂部合作電子流行音樂(他們在1984年發行了最暢銷的單曲《關燈》(Turn Out the Light)，後來變成了黑暗、復雜和基於放克的音樂。
這時，Dr.dre和DJ Yella開始和聰明、矮小、非常矮小的Eazy-E(本名Erci Wright)交往。Eazy-E的媽媽在康普頓有棟房子。他在車庫裏成立了壹個小錄音棚，並成立了自己的音樂廠牌無情。這個基地附近有個小孩洛倫佐·帕特森(後來藝名MC Ren)很有押運天賦。他的哥哥非常熟悉渴望成為唱片大亨的Eazy-E。Eazy-E答應說他錄過唱片。另壹個孩子很擅長把說唱暢銷歌曲改成淫穢歌詞。他曾想加入當地樂隊CIA，與Dr.dre相熟，並開始為自己的作品填詞。這個孩子的真名是奧謝·傑克遜，後來他的藝名是冰塊。除了這個核心團，在Eazy-e基地進進出出的熟悉面孔還包括D.O.C(本名Tracy Curry)，壹個來自德州的低沈沙啞的作詞人。MC Tarin，為MC Ren做過DJ(他集資為J.J Fad出版了超音速專輯，後來為Ice cube播放了Wicked專輯)。此外，還有金爵士，他後來成為了《冰立方》的DJ和制作合夥人。以及說唱歌手兼制作人阿拉伯王子(Arabian Prince)，他後來離開了樂隊，並出版了自己的個人專輯。
他們專註於Eazy-E的車庫。Eazy-E是壹個極具魅力的人，帶著諷刺扭曲的幽默味道，願意把賣藥的錢投入到說唱新潮流中。他認為紐約說唱歌手經常在西岸演出，特意從紐約市HBO弄來壹個團體，打算在康普頓為他們錄制唱片。沒想到HBO在西海岸風味的歌曲和押韻上有點小麻煩。最後，Dr.dre說服Eazy-E自己玩。
所以，無情唱片的1988 venture名副其實，取名“Boyz N the Hood”，由Eazy-E擔任主唱。隨後由冰立方作詞、Eazy-E演唱的《Dopeman》和《8球》兩部作品發布。那壹年，Eazy-E和Jerry Heller上了網。海勒是唱片圈的資深老人，可以算是“永恒的職業”
成員，與許多70年代的重量級藝術家，如平克·弗洛伊德，埃爾頓約翰和旅程。但他在洛杉磯經營的說唱團似乎運氣不佳。1988，海勒要轉運了。
幫派國度裏的披頭士
當我們成立NWA時，我們認為紐約有如此多的超級團隊，這在高水平說唱領域是第壹個。當時我的想法是——我不說謊，不管其他成員怎麽說——我們也想把洛杉磯。康普頓的名字在說唱地圖上。KRS-壹個唱“南布朗克斯”，“公敵”唱他們的家鄉長島，Run-D.M.C描述皇後區，ICE-T唱關於洛杉磯的歌。我們的想法是“天殺的，去他媽的，我們來自康普頓。”
-麥克倫，來源雜誌，1994
1988，豪爾赫·伊諾霍薩陪我穿過了Sire唱片公司的辦公室。他是壹個雄辯的音樂會組織者，也是ICE-T的第壹個經紀人。我曾經在Billboard雜誌上做過ICE-T的專訪，但現在他在談論壹個新的團體，我猜是他的新客戶。他把《直出康普頓》放在轉盤上，連續放了兩遍。壹是讓我適應他的語速，二是讓我真的聽進去。
但是我聽了不止兩遍，才真正明白NWA在唱什麽。壹開始我覺得這些傻逼真的不會“說唱”。可能那個叫冰立方的男生押韻感比較流暢，MC任也還可以，但是他的高音唱法好像有某種奇怪的微縮，就是不流暢也沒有節奏，只有刺耳和討厭。歌本身還可以，有點戲劇性。但聽起來像是全民公敵摻水。再說康普頓是什麽？
我的耳朵屬於紐約嘻哈的老派，我以為“公敵”就是上帝。那時候，我不能真正品嘗NWA。太褻瀆神明，太激進。如果這是康普頓的特點，那麽NWA就有點太康普頓了(不管康普頓在哪個洲)。但沒過多久，我和全美國(甚至全世界)的粉絲們就發現，這些卷卷直直的蛋，真的值得尊重。如果說Eazy-E的早期單曲是這家車庫唱片公司的開拓性掌聲，那麽《直出康普頓》就是壹場成熟的聲音革命。
他們剝去了東海岸說唱歌曲《積極向上》的歌詞，代之以ICE-T寫的黑人街頭搶劫故事，勾勒出席卷黑暗洛杉磯的毒品惡勢力。NWA的作品使新西蘭社會陷入動蕩，並持續五年拒絕它。經過多年的道德譴責，好萊塢的黑幫電影，以及許多拙劣的模仿，每個人都很難記得NWA的作品有多新鮮。其姿態狂野，音韻生動(由最優秀的兩位作詞人冰立方|)而Dr.dre的制作技藝也越來越好。
美國的買家-參加Run-D.M.C音樂會的混合觀眾；城市兒童的社區越來越多地受到可卡因的侵害；視說唱為搖滾反叛的郊區少年——紛紛擁抱NWA。他的成功打開了年輕黑人歌手的黑暗想象，讓他們自由選擇粗糙的語言，勾勒出上壹代非洲裔美國人不敢公開表達的東西。
從1988年秋NWA發行的第壹張專輯《直出康普頓》到1990年底，約旦河西岸各大唱片公司紛紛推出“現實主義”說唱組合，包括《法律之上》、《布·阿雅部落》、《太短》、《暴民風格》、《康普頓的頭號通緝犯》、《Tee國王》等。隨著美國西南部和中西部的獨立唱片公司愈演愈烈，他們對紐約的敵意也越來越深(紐約也是)，因為他們發現紐約的藝術家、電臺和現場音樂會觀眾似乎都瞧不起他們。
紐約的焦慮在Tim Dog 1991年的單曲《操康普頓》中表露無遺。布朗區地下說唱樂隊Ultramagnttic MCs成員Tim Dog自以為放出了歷史上超強的“吐槽”歌曲，實則揭示了嘻哈發源地對來自外地的入侵者充滿了嫉妒和恐懼。
NWA與邁阿密的Luther Campbell、休斯頓的Geto Boys和奧克蘭的Too Short壹起，改寫了“好”說唱唱片的定義。紐約的仲裁員不再是唯壹的標準。現在，從吉普車和便攜式音響裏流淌出來的說唱歌曲，不再只是紐約歌手濃重的鼻音，還有來自外地的口音。有得克薩斯州路易斯安那州的南方鼻音，再加上長灘海岸的拉拉唱，西雅圖克利夫蘭少有的切分音。這些黑人大城市的音樂家們唱著他們自己的街頭和城市故事。在靈魂樂的巔峰時期，地區企業和當地音樂家總是以他們“正宗”的風味豐富著音樂傳統。現在，說唱音樂開始嘗到民族化後的“副作用”了。
現在，無論是康普頓主演的DJ Quick、Too Short，還是奧克蘭的“性學家”說唱歌手，他們都不需要在紐約賣長紅，也不需要在紐約開演唱會，但仍然可以創下白金唱片。被紐約視為說唱救星的藝人，如窮義師、布蘭德努比亞等，都無法跨越梅森-狄克遜線，這讓紐約的說唱圈更加小心眼和防禦性。例如，湯米男孩唱片公司總裁莫妮卡·柳奇(Monica Lyuch)在1991的《Break Beat》雜誌上發表了壹篇評論，題目是《紐約已經幹涸沈沒了嗎？
但是紐約的說唱並沒有完全減弱。Native Tongues唱片公司的波希米亞和豐富多彩的霹靂男孩，如De La Soul，A Tribe Call Quest，Jungle Brothers，Monie Love和林坤·拉蒂法，通過將格林威治村的風格與貧民窟融合，為說唱音樂註入了新的面貌。他們就像流行音樂中的特雷西·查普曼和搖滾音樂中的活色生香，表明受過高等教育的年輕黑人有著非常多樣的品味。除此之外，德拉魂的插科打諢，壹個叫Quest的部落的爵士酷炫，都為當時充滿槍意象的說唱音樂註入了新意。
1988年，NWA開始分裂，先是冰塊自討苦吃，然後第二年dre博士跳槽了。在他們怨恨的歌詞中分裂。NWA在100英裏和運行' in '擴展播放中吐槽冰塊，後者在死亡證書專輯中以“沒有凡士林”進行報復。Eazy-E在專輯It's On (De.dre) 187 umKilla中用壹首同名單曲痛罵Dr.dre，後者還了壹整張專輯《慢性》。《NWA的分裂》是說唱界最有趣的連續劇，這些互相辱罵的作品就像連續劇壹樣。
就業務而言，NWA給說唱界帶來的最大沖擊不是分裂，人才分散，而是影響力更分散。NWA不是康普頓成就的頂峰，而僅僅是開始。從經典專輯AmeriKKKa的《最想要的冰塊1990》到Dr.dre1996發布的《余波》，這些前NWA成員取得了hip-hop歷史上前所未有的銷售成功，歷史上任何解散的黑帶都無法與之匹敵。Dr.dre的《慢性專輯》賣了300萬張；Eazy-E的三張專輯，5150 Home 4 Tha Sick，Its On (Dr.dre) 187 unKilla和Eazy-Duz-It***，賣了五百萬張；冰立方的六張專輯AmeriKKKa的最高通緝，隨意殺人，死亡證明，掠奪者，私貨& amp；《B-Sides》和《致命武器*** *賣出了六百萬張；MC Ren的Kizz My Black Azz專輯賣了100萬張。如果算上那些和NWA合作過唱片但不是NWA成員的藝術家，結果會更加驚人。例如，《沒有人做得更好》的專輯就賣出了50萬張。此外，冰立方的弟子達·倫奇·莫布的專輯《霧中遊擊隊》成為金唱片；Dr.dre的作詞人史努比狗狗的Doggystyle賣了400萬張；Eazy-E挖掘的bone ghosts-n-Harmony和妳的老師制作的Creepin ' on ah Come Up也賣出了300萬張。在分裂和混亂的假象下，這是壹個極其驚人的成就。
萊利創作了《暴發戶搖滾》，Dr.dre稱霸黑街說唱。即使他沒有成功出唱片，他的電腦采樣方向，強調放克音樂的無憂無慮感，高音鍵盤樂器的背景音，這些在西海岸的嘻哈音樂中都很常見。雖然他也做過壹些“非黑街的原諒者”(比如Michel'le1989的同名專輯充滿靈魂樂)，但Stright Outta Compton、自己的專輯Chronic、Snoopy doggy的Doggystyle等風格都是他的註冊商標。後兩部作品幹凈整潔，使用真人演奏的貝斯和鍵盤樂器，以及Dr.dre出色的編曲觸感，講述黑人兄弟自相殘殺的街頭故事。
Dr.dre卓越的樂感和他的音樂所支撐的陰暗醜陋的魅力才是真正的說唱宣言，充滿了天才、痛苦和矛盾的價值觀。他還是音樂磁帶的導演，顯示了他敏銳的才華。穿著比基尼的派對女郎，開著凱迪拉克轎車的家鄉名流，歡樂的氣氛掩蓋著歌詞的暴力，似乎《沙灘男孩》(註6)這首歌裏的加州，不是《瘸子》(註7)那個橫行霸道的加州。很多金發美女和大學男生跟著Dr.dre的音樂跳舞，但是他們根本不懂歌詞。
同樣充滿矛盾魅力的還有冰立方自由漫遊的職業道路。他最好的專輯《AmeriKKKa's Most Wanted》是在紐約錄制的，幾年後，他在接受《Source》雜誌專訪時痛斥紐約。他剃掉了卷發，宣誓效忠“伊斯蘭國家”的自助自尊信仰，卻靠在貧民窟推銷聖德麥芽酒發了財。他在好萊塢發展順利，但他渴望的是壹個硬核說唱歌手的形象。總之，“壹致性”不是冰塊的風格。
但冰立方卻是史上最有趣的說唱歌手之壹，因為他強大的分析能力，像小說家壹樣細膩的敘事手法，流暢的押韻能力。他的創作能力是多樣的，他拒絕凍結。冰塊是壹個積極分子。比如他不喜歡演電影，卻安排電影導演，劇本寫作，電影制作。星期五(1995)是他的劇第壹次拍成電影，充滿樂趣又不失硬派風格。強化了他後續電影作品的自律風格。隨後他執導了電影《玩家俱樂部》，故事發生在壹家脫衣舞俱樂部。至於找新人，冰立方的眼光沒有Dr.dre或者Eazy-E那麽犀利(雖然他支持女說唱歌手Yo-Yo很酷)，但是他請來了音樂磁帶導演F. Gary Gary執導《星期五》，讓這位年輕的黑人導演名聲大噪。
在NWA的三個偉人中，Eazy-E是最忠於自己初衷的。他說自己進入嘻哈音樂圈是為了滿足自己的自大，賺錢，泡妞。他做到了。貪婪見證了他的衰落。如果他沒有疏遠冰立方和Dr.dre，和經紀人海勒壹起對抗前兩者，他的公司無情可能會壹路走紅。但他還需要向世界證明自己的眼光嗎？慶祝Dr.dre，Ice cube，D.O.C，MC Ren和Bonthy GS-N-Harmony。他已經證明了自己是嘻哈圈最有眼光的人。也許是因為他很了解黑街的規律，他知道他的夥伴們很快就會剝削他，所以為什麽要分享壹切呢？
Eazy-E的王國在壹個比他更像黑幫的仇恨人物手中崩潰了。根據傳說，Denth Row唱片公司的老板Knight和七個大個子用棒球威脅Eazy-E，並提出了壹個他無法拒絕的報價。會議結束後，Eazy-e自動放棄了與Dr.dre的合同。在這個恐怖故事曝光後，人們仍然很難同情Eazy-E或Heller。畢竟他們公司叫無情，他在唱片裏得罪了很多兄弟，讓人誤以為他能涵蓋所有殘酷的場景。最終壹個比他更無情的角色，用威脅的方式讓他的王國崩塌。1995年3月26日，Eazy-E死於艾滋病，但世人對他的愛遠不及2PAC。對許多人來說，Eazy-E只是壹個警示故事，而不是烈士。
下臺鞠躬。
1992年，奈特律師(兼毒販)大衛·肯納(David Kenner)與Interscope唱片公司的億萬富翁老板泰德·菲爾茲(Ted Fields)達成協議，在死囚唱片公司和Interscope之間建立聯盟。這是繼Def Jam在1986與科倫坡唱片結盟之後，又壹個永遠改變嘻哈音樂圈格局的大動作。Def Jam records的交易將雄心勃勃的嘻哈推廣人西蒙斯和頂級制作人魯賓聯系在壹起。同樣，死囚與Interscope的聯姻，也讓強悍的騎士和傑出的創作人Dr.dre與財大氣粗的唱片公司聯系在了壹起，讓Eazy-E和NWA創立的、歌頌虛無主義精神的洛城黑街變成了純粹的流行音樂。
Knight和Ferdez投入大量資金拍攝高成本的音樂視頻，並推出大規模的營銷和廣告活動。無論是當時Interscope的發行公司是大財團/華納公司，還是後來轉投MCA-Universal，他們的策略都是壹致的——黑幫的傲慢迷人的明星和符合嘻哈倫理的“對抗世界”的態度。不同的是Eazy-E賺夠了錢放在懷裏偷笑。驕傲的騎士滿足於用暴力建立壹個王國。
美國資本主義的壹個優勢是“健忘”。美國資本主義的另壹個優勢是，大公司可以通過投資子公司或合夥企業，與公眾“討厭”的企業保持距離，這也是總統最喜歡的否認方式。所以死囚可以在黑暗的大街上為所欲為的說唱，Interscope可以逃避外界的嚴厲批評。費爾德茲是民主黨的大財主，也資助了死囚紀錄的建立。當克林頓總統在1992批評Souljah修女，挑起種族主義(註8)時，他的金融家與hip-hop最大的黑街唱片公司有密切聯系，該公司的比索銷售修女說任何過熱的東西都會對年輕人產生更邪惡的影響。
東海岸對抗西海岸
想象壹個畫面。拳擊場上，死囚唱片，騎士和2PAC代表穿著紅色運動短褲的約旦河西岸；壞男孩唱片，“吹牛老爹”和“臭名昭著的大人物”代表東海岸，穿著Vances品牌短褲。根據《Vibe》和《Source》雜誌編輯勾勒的畫面，這場20世紀90年代中期東西方之間的大對抗，最終被證明和泰森/霍利菲爾德拳擊錦標賽壹樣荒謬。根據我的判斷，冠軍腰帶應該屬於“吹牛老爹”庫姆斯，他不僅保持庫存，而且茁壯成長到令人難以置信的規模，但這種東西方對抗真的很血腥。現在回想起來，那場爭執根本不是真正的爭吵，而是死囚營偏執心態的虛構產物。但在相當壹段時間裏，它給嘻哈帶來的破壞力不亞於快克給黑人社會帶來的破壞力。
1994 165438+10月30日，2PAC在時代廣場Quad studio hall拍攝，此消息刊登在所有媒體上。這是“所謂”東西方對抗的關鍵時刻，或者至少是最具象征意義的時刻。當時2PAC因涉嫌在1993強奸壹名女粉絲正在受審。自從1991從數字地下崛起，成為Interscope旗下的巨星。幾年後，他面臨了無數的刑事訴訟。他被槍擊時，正準備去錄音棚為uptown歌手Littke Shawn表演壹首客串歌曲，他可以輕松賺到7000美元。那天，海勒、“臭名昭著的大人物”和“吹牛老爹”聚集在Quad樓上的三個錄音室裏。樓下的電梯口等著兩個持槍的大個子。壹個* * *向2PAC開了五槍，搶走了4萬美元的珠寶，拋棄了2PAC死在血泊中。
但是2PAC並沒有死。第二天，他被推進曼哈頓法庭聽取判決。他被判犯有性侵犯罪，被判壹年半到四年半。因為很多人認為強奸報告很可疑，而且他是被近距離射殺的，所以2PAC很快從壹個迷人的歌手攀升到了偶像的地位。
在判決和監禁之間，2PAC不知何故認為“吹牛老爹”和“臭名昭著的大人物”正與其他紐約說唱人物(如海勒、小什萬和M.A.F.I.A .的小凱撒)密謀找人向他開槍。這種毫無根據的幻想原本只適合小報，但奈特和坎納參觀了監獄，並為他籌集了140萬美元用於支付保釋金和為他上訴。然後他們安排2PAC從Interscope轉到子公司Death Row。就像Dr.dre事件的重演壹樣，Knight也在2PAC的關鍵時刻伸出了援手，贏得了對方的忠誠，把自己勾勒成了“誤入歧途的黑星”的拯救者。
就像克林特·伊斯特伍德(Clint Eastwood)扮演的“無名氏”(註9)壹樣，奈特也將自己定位為“保安”，決心鎮壓威脅小鎮安全的壞胚。問題是，直到這個“不知名的人”解除了妳的威脅，妳才發現他想要什麽。2PAC急於用歌曲報復，Knight煽風點火，兩人過熱的西海岸沙文主義，結果非常驚人。
2PAC在加入死囚區之前是個明星。他的上壹張專輯《我對抗世界》以兩首女性友好單曲《親愛的媽媽》和《保持樂觀》開始，銷量達200萬張。與死囚聯系在壹起使他的形象和歌詞更加強硬，降低了他的復雜性，也更容易被歸類為黑人街頭說唱歌手，或者，正如他喜歡被稱為，惡棍。出獄後，他推出了嘻哈史上第壹張CD All Eyez on Me，* * *賣了400萬張。
2PAC成為死囚的主要記錄。