曲劇是重慶地方劇種之壹，又稱“曲藝劇”，系新中國成立後由曲藝四川清音和四川揚琴發展形成的新劇種。流行於重慶以及除阿壩藏族自治州、甘孜藏族自治州、涼山藏族自治州以外的四川大部分地區。
20世紀40年代末，重慶曲藝藝人喻伯蓀、李德元、高明遠等，組織蜀雅琴劇社，將四川揚琴曲目《香蓮闖宮》改編為同名揚琴劇化裝表演，稱為“琴劇”。
新中國成立初期，瀘州、內江、南充等地的壹些曲藝工作者，再次將壹些曲藝曲目，按生旦凈末醜角色進行化裝表演，搬上戲曲舞臺，借鑒戲曲演出形式進行表演。此後這壹形式逐漸在川中各地流傳。
據四川清音曲目改編的有：《尼姑下山》、《踏傘》、《刺目勸學》、《裁衣》、《貴妃醉酒》，據四川揚琴曲目改編的有：《秋江》、《渠江打子》、《描容起程》、《仕林祭塔》、《觀燈拾子》等。前者稱為“清音戲”，後者稱為“揚琴戲”。另有采用花鼓唱腔的，稱“花鼓戲”。
1953年，第壹個創作劇目《新陪嫁》發表時，采用曲劇這壹稱謂，各地遂統壹定劇種名為“曲劇”。後為區別於北京等地的曲劇而稱“四川曲劇”。
20世紀50年代初，南充地區曲劇團成立，采用四川清音、揚琴、車燈和川劇燈調等曲調組合、加工而成為基本曲調。這時，重慶地區曲藝界也開始排演小型曲劇。
1957年，移植劇目《煉印》在重慶市區=演出，又將揚琴、清音曲調混合演唱，頗受觀眾歡迎。50年代末，四川榮昌、大足等縣以及川南的瀘州、宜賓、內江、隆昌、敘永，川東的合川、安嶽、嶽池，川中的射洪，川北的南充、巴中、綿竹，川西的雅安等，紛紛建立專業曲劇團。
這些劇團活躍於城鎮和農村，先後上演了壹大批古代和現代題材的大型劇目，如《珍珠塔》、《梁山伯與祝英臺》、《啼笑姻緣》、《海島女民兵》等，受到各地觀眾好評。僅合川縣曲劇團歷年來就演出了250個大小各類劇目。
1980年，南充市曲劇團排演了據曹禺同名話劇《王昭君》改編的四川曲劇，在編、導、演以及唱腔、服裝、舞臺美術等方面均有所探索和創新。他們還移植了《梁山伯與祝英臺》、《三看禦妹》等劇目，影響較大。
1981年，該團據魯迅同名小說《阿Q正傳》改編的四川曲劇，又獲得成功，使這壹劇種的影響進壹步擴大。
四川曲劇有20多個劇團隊，除在本省演出外，活動範圍已擴展到湖北、貴州、雲南等省的部分地區。與此同時，重慶地區的四川曲劇，在豐富演出劇目、提高演唱技藝等方面也取得了長足的發展。
至20世紀末，合川已出現了以清音曲調為主要聲腔的大型曲劇《玉堂春》。
四川曲劇唱腔包括四川清音和揚琴兩部分。初期除揚琴曲調已具板腔體的某些特征外，大量唱腔均源於清音的曲牌聯套體，歌唱性較強。
清音的八大調為勾調、馬頭調、寄生調、蕩調、背工調、月調、反西皮、灘簧調，另有長城調、鮮花調、哭五更、疊斷橋等小調100余支，長於抒情，兼能敘事。
揚琴有大調與月調之分，其中又分甜平、苦平、奪子、快二流、慢二流、三板等，以質樸豪放、韻味醇厚為特色。
經過多年演出實踐，從所表現的內容和戲劇形式的需要出發，對壹部分基本曲調進行改革，打破原曲牌的唱腔結構，創造了犯腔、散板、清板、緊打慢唱等板式，使之適合戲曲音樂的要求，從而初步形成唱腔體系。
曲劇的伴奏樂器在以琵琶、二胡為主的四川清音和以揚琴、京胡為主的四川揚琴伴奏樂器的基礎上進行了改革。
管弦樂器以高胡、揚琴、琵琶為主，輔以笛、笙、嗩吶、二胡、中胡、三弦等。打擊樂由司鼓指揮，鑼鼓牌子有20多個；打擊樂器有鼓、板、梆子、低音鑼，或蘇鑼等。
四川曲劇在表演形式上受川劇藝術影響較深，同時吸收了京劇、越劇的表演技巧，但較少受戲曲傳統程式的限制，在化裝、服裝、舞臺美術等方面以及舞蹈、臺步等，與歌劇、話劇比較相近。