四川印青是從明清時期的曲調和四川民歌發展而來的。音樂非常豐富，100多首曲子。如【趙調】、【背調】、【棗桿調】、【馬頭調】、【重疊斷橋】、【小桃紅】、【音牛寺】、【梅花落】等。音樂的發聲結構可以分為兩類:曲牌和板腔。板腔有“漢調”和“反西皮”兩種。傳統的唱法是坐，即擺壹兩張八仙桌，歌手面向觀眾坐，主唱在中央(多為女藝人)，鋼琴師坐在主唱的左右兩側，左邊是秦越、琵琶或三弦，右邊是碗琴、二胡或小胡琴。這種方式主要是在茶館、圖書館唱，也有在街邊或酒店、客棧唱的。清中葉以後，四川印青的藝人很多，出現了“大街小巷唱秦越，茶館酒店客滿”的景象。
除了專業藝術家，四川印青還有許多業余愛好者，他們被稱為“玩伴”。他們不僅會唱歌，還會彈琵琶或秦越，有些人彈得相當好。還有壹些印青玩伴組織，對印青藝術在四川的發展起到了推動作用。五六十年代，四川印青進入劇場，坐唱形式逐漸被站唱所取代。取而代之的是演員們敲著竹鼓，打著板子唱歌，由小樂隊伴奏。樂器有琵琶、高虎、二胡和中胡。伴奏者扮演配角，參與合唱。四川印青的傳統劇目非常豐富，有趙君出堡、尼姑下山、斷橋、戴宇燒稿、放風箏等。現代劇目有《布谷鳥咕咕叫》、《六月六》等。
原名“唱琵琶”和“唱秦越”。20世紀30年代，成都成立“印青職業工會”，後更名為“印青音樂改革協會”，現稱“印青”。四川印青是由清代乾隆年間的民歌發展而來，屬於曲藝說唱藝術形式，唱腔豐富，唱腔優美。到目前為止，有8個大調，100多個小調，200多個詠嘆調。大調以故事和傳說為主旋律，小調則用四川流行的民歌和其他曲調。伴奏樂器有琵琶、二胡、竹鼓、檀香等。其中，竹鼓是四川印青特色樂器的伴奏樂器。演出時，女演員獨唱，右手打竹鼓，左手打檀香板，壹個人唱。近年來還演唱了《白蓮女》等長歌，其中嵌入了表白，韻文與散文交替唱出。四川印青分為上河派和下河派。成都的“省調”屬於上合派，唱腔輕快、細膩、醇厚。有壹種獨特跳躍的連續唱法——“哈哈調”。李是著名的清唱藝術家，對“哈哈腔”有著深刻的認識。她音色甜美，演唱風格柔和委婉，早在40年代就被譽為“成都的周璇”。四川印青的代表劇目有《放風箏》、《斷橋》、《秋江》、《繡蓮彩》、《黃繼光》、《花奔》等。？
中國曲藝流行於河南、江蘇、安徽廢黃河下遊，河北以南，以及以嘉祥、巨野、定陶為中心的東北部分市縣。它有大約200年的歷史。山東舒勤原名揚琴，也有稱揚琴、小曲歌手，形成於乾隆初年。早期是農民閑暇時自娛自樂的銀行家遊戲(又稱遊戲)。清末名家輩出，分南路、北路、東路三路。南路最早，以汝為代表，名曰儒派。沒有必要巧妙地調整曲調，強調重音和發音，詠嘆調更憤世嫉俗。北路派是以鄧九如為代表的鄧派，善用方言俚語，在樸實中見幽默，在樸實中求韻味；東路是以商業行為代表的商學院，唱腔優美，變化豐富。
在發展過程中，受各地語言和風俗習慣的影響，逐漸形成了東欒、北麓、路楠三大流派。其名亦不想，如湯業興自稱改良揚琴；鄧九如文明揚琴。直到1933年，鄧九如在天津廣播電臺播音時，才被命名為山東秦蜀織金。
大約壹百年前，廣饒縣北部(古稱樂安)農民因生計所迫，四處逃荒。很多人隨身帶著彈鋼琴、打板球板之類的樂器，主要是唱鋼琴書的短曲，或者隨便編壹些有趣的故事，邊唱邊表演。在長期的流浪生涯中，他們也不斷吸收戲曲唱腔和民間曲調充實自己。大約在1896年前，東寨村的張蘭田、張誌田兩兄弟到安徽鳳陽拜師學藝，當地流行的(鳳陽歌)有力地推動了歌唱藝術書籍的發展。為了吸引更多的觀眾，增加收入，藝術家們在不斷探索新的藝術形式。擅長演唱的藝術家在長期的實踐中逐漸形成了自己的演唱特色。如廣饒縣西上村藝人尚星和妻子關長期在煙臺、青島等地演唱，成為東魯的代表；擅長人物表演的藝術家致力於探索新的表現形式。史殿元、崔馨月、譚明倫等。，把《王曉捉腳》改成古裝演唱，就是這種探索的結果。
近百年前，藝術家石殿元成功地試演了王曉的《捉腳》，最初叫《驢戲》。石殿元(1963-1948)，又名石雅蘭，廣饒縣人，妝揚琴創始人，驢戲創始人之壹。他從小學習唱揚琴，擅長扮演小醜。開始演毛驢戲《王曉趕腳》，典元演時，演兩個姑娘，把毛驢塗上紙糊(後改為布紮)，分別用帶子系在崔腰間，假扮兩個姑娘騎毛驢；當典元戴著壹頂破舊的氈帽，腰間圍著壹條白色的圍裙，手裏拿著壹條鞭子，在他的鼻子和眼睛之間用白色的灰燼拍打，化妝成壹個小女孩的臉，假裝成王曉，揮舞著鞭子趕著壹頭驢。用大鍵琴、揚琴、三弦、長笛、班卓琴等樂器演奏。他們壹邊走壹邊唱，這使得唱了多年的王曉趕腳壹下子活了起來，很受群眾歡迎，驢戲很快就傳開了。以上證明了驢戲的出現是群眾藝術活動與說唱藝術的有機結合，也是向魯劇發展的轉折點。
從形式上看，舒勤屬於坐唱形式的曲藝。唱歌時，坐成八字形，揚琴在中間，其他樂器在兩邊。演員們各自拿著樂器，自己唱歌。在故事的發展中，歌手多以角色出現，生、旦、醜有分工。塑造的人物有很強的立體感。它本身就是向戲劇的進化，孕育著內在的因素。於是，典元等人受群眾喜聞樂見的《捉腳》化妝表演的啟發，逐步將《站在花墻上》、《藍橋會》、《鄧雲休妻》、《紅鸞兮》、《丁和尚掃雪》、《拾玉鐲》、《王鼎》三個小節目收入琴書。鳳陽歌逐漸演變成了魯劇的基本板塊——【四平調】。由於該劇大多反映了小姐、兒子、兒媳、公婆等男女的愛情和家庭理論，情節寫實，富有鄉土氣息，因此很受群眾歡迎。因此，許多唱坐(山東秦書)藝人都改演小戲，在膠東、魯北壹帶流傳，如蓬萊、葉縣的跳皮戲，濟陽壹帶的謎戲等。傳播越廣，名字越多。有的說叫筆畫彈，因為主要伴奏樂器是鋼琴，拉的時候是四指上下撥動琴弦；有的說叫魯戲，意思是屬於街坊的家鄉戲；也有的說是因為藝人外出打工，都是同村同姓同家，甚至是壹家壹戶或壹對夫婦，所以叫魯劇。
山東秦書是壹個民間小曲合唱團，有200多首小曲。山東秦書最流行時，有300多種曲調被演唱和演奏，其中最常用的是[上河調]、[鳳陽曲]和[梅花落]。揚琴是主要的樂器。傳統劇目可分為三類:排子曲、中篇小說和長篇。排子曲形成較早，包括所有的《白蛇傳》。中篇小說在山東秦書中最具代表性，有王的《借記》、《散手》等70 ~ 80部。大多數小說都是移植和改編的，如和安的《三國演義》。中華人民共和國成立後，山東秦書有了新的發展，成為流行於大江南北的主要流派。
國家高度重視非物質文化遺產的保護。2006年5月20日，曲藝被國務院批準列入第壹批國家級非物質文化遺產名錄。