論文提要 任何壹種藝術形式都應隨著時代的發展而發展，否則就會失去它原有的生命力，從而陷入壹躡不振的境地。近年來，隨著戲曲觀眾群落和人們審美情趣的改變，戲曲藝術日益冷落。多數戲曲劇種劇團面臨著負擔沈重，生存艱難；人才流失，後繼無人；劇種銳減，失傳嚴重；獲獎劇目備受冷落等困境。通過創新戲曲的發展機制，制定扶持戲曲的發展政策，營造戲曲發展的氛圍，戲曲才會發展，就有出路。
關鍵詞 戲曲；困境；原因；出路
具有著悠久歷史的戲曲，經過幾百年的發展和完善，不僅形成了極其優美的藝術形式與爐火純青的表演技巧，而且擁有了獨具特色的藝術風格。然而，任何壹種藝術形式都應隨著時代的發展而發展，否則就會失去它原有的生命力，從而陷入壹躡不振的境地。近年來，隨著戲曲觀眾群落和人們審美情趣的改變，戲曲藝術也進行了壹定程度的改革和創新，但與時代的精神文化和人們審美觀念的要求尚有壹定差距，致使觀眾大量流失，戲曲藝術日益冷落。昔日戲曲藝術壹統天下的局面不復存在。那麽，戲曲藝術如何能贏得觀眾、占有觀眾，在異彩紛呈的眾多藝術形式中占有自己的壹席之地，以達到與時代同步發展？本文試想通過分析戲曲的困境、原因，來提出對策。
1 當前戲曲的困境與原因
各地多數戲曲劇種劇團面臨著主要困境：壹是負擔沈重，生存艱難。戲曲院團大多是在20世紀50年代至60年代計劃經濟體制下建立起來的，改革開放後，原先的政府財政全額撥款改為差額撥款，許多院團經費緊張，難以改善藝術生產和演職人員生活條件，創排新戲更是力不從心。於是，經營差的院團紛紛解散，能維持下去的也是困難重重。曾主持藝術學科國家重點科研項目“全國劇種劇團現狀調查”的劉文峰說：“在我們的調查中，地市級和縣壹級是重點對象。調查的全國200多個劇團，縣級劇團約占了壹半，所有劇團80％處於名存實亡的狀態，要麽被私人承包，將劇團原有劇種拋棄，進行各種走穴商業演出；要麽因無經費創新，舉步維艱，處於半死不活的狀態”⑵。淮安市早在20世紀50年代每個縣都有劇團，僅漣水壹個縣就有4個劇種：淮劇、淮海劇、京劇、越劇，目前僅存壹個表演團體——漣水縣淮劇團。⑶二是人才流失，後繼無人。戲曲人才培養周期長，成本高。培養壹名戲曲人才比培養壹位歌手要難得多，壹般必須從十幾歲就開始學習練功，唱、做、念、打樣樣都得練，沒有十幾年的勤學苦練很難成才。好演員壹般要到二十多歲才能嶄露頭角，真正成為藝術家，最起碼也要到三十幾歲。當前，劇團又拿不出錢支付培訓費，藝術院校培養地方曲藝人才的積極性受到影響。藝術人才青黃不接，支撐局面的主要是靠40歲以上的老演員。特別是從事地方戲曲工作辛苦勞累，工作環境差，生活待遇差，不少演職人員難安其業，很多人另謀出路，造成了人才流失十分嚴重，藝術隊伍日益萎縮。戲劇梅花獎得主、莆仙戲優秀旦角演員王少媛不久前辭職，離團時字字哽咽：“為了生存，我常年奔波草臺。如今年齡愈增，身體愈差，後半輩子生活沒有保障，只能另謀生路。”⑷藝術學校的狀況也不景氣。上海滬劇院院長茅善玉指出，地方劇種在人才的培養上出現嚴重斷層。“招生困難。戲曲演員待遇差，家長普遍不願讓孩子學戲”。⑸鹽城市戲劇學校戲表專業招生時，有壹次就曾遇到過這樣的情景，招生只有3個人報名，因成不了壹個班，校方只好讓學生轉擇其他專業。三是劇種銳減，失傳嚴重。我國戲曲劇種從50年代統計的368個，到80年代初編撰《中國戲曲誌》時的317個，再到2005年的267個，已有101個劇種在50年間變成歷史！僅在戲曲大省山西，戲曲劇種竟由1983年的49種滑跌至目前的28種。這意味著，過去的20多年，僅壹個山西，平均壹年就消失了壹個劇種。很多傳統戲曲藝術不但逐步退出城市文藝舞臺，在農村的演出市場也日益縮小。20世紀50年代末60年代初，僅福建發掘的傳統劇目就有15600多種，曲牌100多種。⑹這些劇目和曲牌，只有少數整理、編印出來，相當壹部分或存放於老藝人的箱子裏被蟲蛀，或存於老藝人的記憶中，或流散在外，因缺乏經費而無法征集、收購，進行妥善保護。四是獲獎劇目備受冷落。許多投資幾十萬元、上百萬元的“梅花獎”“文華獎”“五個壹工程獎”獲獎劇目在大城市受到專家好評，但在基層演出市場卻備受冷落。
為什麽會出現這樣的狀況？就劇種自身而言，第壹、劇種的發展不能適應時代的需要。每壹個時代都有順應時代要求的文化形式和娛樂方式，劇種在其形成之初，也是順應時代的要求，符合當時社會的發展需要及人們的文化欣賞娛樂需求。在漫長的歷史長河中，社會在變，文化在變，欣賞需求在變，娛樂方式在變，壹切事物都在發生著變化，在這幾百年的時間中，戲曲劇種也在悄悄地發生著變化，為適應人們的欣賞需求而變，音樂、唱腔、念白、服裝、舞臺、燈光等等點點滴滴都在發生著改變，可以說沒有變化就沒有劇種的今天。但是近20年來，社會發生了很大的變化，社會形態逐步由農耕社會向工業化、信息化時代邁進。可以說我們正處在社會大變革時代，在這個千古未有之變局面前，戲曲藝術顯得有些慌亂與無措，各個地方劇種雖然也在為適應社會的要求而變化，在向市場化的轉型中尋找著新的存在方式。但它的變化進程遠遠跟不上時代的要求，各個劇種的表達方式、傳播方式、傳承方式落後於時代變化的需要。第二，劇種宣傳不夠。現代社會中的很多行業都已逐步形成了自己的壹套合理完善的營銷理念，戲曲也是壹種商品，需要宣傳，需要包裝，但我們的戲曲劇種在這方面還處於模糊階段，我們利用傳媒傳播自身的理念很薄弱，在我們的周圍基本上看不到戲曲的傳播，我們缺乏暢通的、快速的演出信息渠道，由於缺少資金，宣傳手段簡單乏力，我們的各個地方劇種藝術和大眾之間缺少壹種聯系的橋梁。第三、劇團體制不完善。我國的很多劇團都是建立在新中國成立初期，當時國家實行的是壹種計劃經濟體制。而改革開放以後，我們國家的體制逐步向市場經濟體制轉變，很多行業經過十幾年的過渡，在市場經濟中走得比較好，而戲曲行業由於它的獨特性，在今天仍然較多地保留著計劃經濟時代的沈澱，很多思路是計劃經濟體制下的思路，機制市場化不完善不健全，缺乏主動出擊。
從社會大環境對戲曲的影響。從20世紀80年代以後，社會發生了翻天覆地的變化，社會發展之快，時代變革之迅猛是人們始料不及的，世界文化、異國思潮沖擊著人們的視野，震蕩著人們的思維。90年代向市場化的轉型，使我們看到了壹個更加多姿多彩、多元化的社會，傳媒高度發達，娛樂極其豐富，信息化時代的到來，使人們的思想觀念、生活方式和欣賞習慣發生了根本性的轉變，對娛樂方式的需求也大不同前。多樣化的娛樂、多樣化的選擇，多樣化的欣賞需求，許多新興的娛樂方式娛樂項目占據了人們的生活，這是壹個壹目了然的現象。戲曲過去曾經具有的娛樂功能、教化功能很快邊緣化，在許多新興文化面前，戲曲只能作為人們多種選擇中的壹種，而且新生事物有很多優越性，在許多新生事物的擠壓下戲曲被冷落的局面不可避免。
2 戲曲發展的出路
1、創新戲曲的發展機制。要充分運用市場機制，加大對地方戲曲的改革力度，切實把戲曲作為壹項文化產業加以發展。除政府的政策資金扶持外，要動員各界力量振興戲曲。壹方面要發動和鼓勵熱愛戲曲的企業和企業家，參與院團的改革，把院團的經營機制搞活。另壹方面要鼓勵院團與企業、知名品牌聯姻，充分發揮明星效應和戲曲經紀人的作用，把院團與企業的經濟效益和戲曲的社會效益有機結合起來，使戲曲健康順利發展。同時，要創新人才培養機制。要將戲曲納入基礎教育，組織編寫介紹地方戲曲的鄉土教材，普及地方戲曲知識，在幼兒園和中小學音樂課中增加地方戲曲的有關內容，從小培養戲曲觀眾。加強戲曲院團與大學的聯系和合作。壹方面是聯合、借助大學的力量，舉辦戲曲的大專班、本科班、研究生班和各種研修班，培養戲曲的演員、編劇、導演、作曲和理論研究人才。另壹方面是培養新壹代的戲曲觀眾。大學生的文化素質好，其中壹部分有較高的文學修養，他們對戲曲這樣的傳統藝術、高雅藝術會產生濃厚的興趣。所以戲曲院團應該建立定期到大學巡回演出的機制，大學也應該開設有關戲曲的課程和專題講座，使壹大批大學生在校期間受到戲曲藝術的熏陶。這些大學生將來分布到各行各業，他們的影響，可以為戲曲爭取更多的觀眾。
2、制定扶持戲曲的發展政策。戲曲的發展與振興，僅靠藝術家們的努力是遠遠不夠的，從根本上講，政策是關鍵。我們必須制定適應市場經濟環境，促進和扶持戲曲發展的相關政策: 壹是搶救政策。當務之急,就是把壹些著名表演藝術家的舞臺藝術通過錄像、錄音精心記錄保存起來。許多地方戲老藝人在世時也未留下影音資料。許多優秀傳統戲和精湛的表演藝術已隨他們故去而失傳。再過幾年,恐怕搶救也來不及了。建議設立地方戲保護發展研究基金，用於啟動和推進地方戲劇目挖掘和整理加工,為名老藝人錄音錄像，編輯出版優秀傳統劇目，以及地方戲保護發展工程，並對在地方戲保護、發展工作中做出傑出貢獻者予以獎勵。同時,保護和搶救不是把地方戲弄成“博物館”藝術,而是要把地方戲的優秀劇目和優秀藝術,通過老藝人的傳授，讓年輕壹代學到手,繼承下來。二是發展政策。建議各級黨委、政府建立地方戲曲發展基金，重視資助地方戲曲的劇目生產、演出補貼、人才培養及優秀劇目和優秀演員獎勵等。加大重點劇目的投入，對重點藝術產品可以推行政府采購、項目招標的辦法。實行演出補貼，在確定劇團演出場次後，政府每場給予適當補貼，以激活演出市場，鼓勵劇團面向農村、面向基層。
3、營造戲曲發展的氛圍。很多人不了解戲曲，壹個重要原因是宣傳不夠。港臺歌星、美國大片為什麽這麽熱，票價那麽高，大家還搶著看，主要就是媒體大力炒作的結果。許多觀眾不是不愛欣賞表演藝術，而是不了解表演藝術，蘇州市昆劇院作出嘗試，他們排演的《牡丹亭》青春版由贊助商出資進各大高校之間巡回演出，學生只須花上10元錢就可以觀看到平時須花200元左右才能夠觀看到的藝術精品，在清華大學演出期間師生們反映猶為強烈，許多人認為我們國家還有這麽好看的表演藝術，目前，該團正在美國演出。要充分運用新聞媒體的力量，在電視臺、廣播電臺、報刊雜誌上開辟戲曲欄目，大力宣傳戲曲，大力宣傳戲曲的知名藝術家和他們的戲曲人生。要充實地方文化網站中有關地方戲曲的內容，詳細介紹各曲種、唱段及演員，提供名段視頻點播，為地方戲曲發展創造良好氛圍，擴大劇種的影響力和培養新的觀眾群體。