作為現代藝術的博物館，紐約MoMA的藏品都是繼印象派之後的現代藝術作品。19世紀下半葉以後，美術領域開始突破繪畫、雕塑的模仿再現傳統，走向主體意識，放棄絕對美的標準，強調藝術的純粹視覺性，主張藝術的價值在於發現和創造。在這種變化下，各種新的藝術觀念和流派也在發生變化，比如印象派、新印象主義、後印象主義、象征主義、野獸派、立體派、未來主義、表現主義、達達主義、超現實主義、抽象表現主義、波普藝術、觀念藝術、超現實主義。紐約MoMA的藏品幾乎囊括了所有現代藝術流派的大師作品。在這有限的篇幅裏，只簡單介紹幾位名家及相關作品！
除了莫奈的巨作《睡蓮》、梵高的名作《星空》，還有幾幅現代藝術的代表作，如馬蒂斯的《舞蹈》、畢加索的《阿維尼翁的少女》、達利的《記憶的永恒》、夏加爾的《我的村莊和我》、《生日》、克裏姆特和傑森·布拉克的《希望二》。
那麽我們就從最“古老”的鎮館之寶和相關作品開始這段藝術之旅；然後再介紹幾個其他知名的大師畫作和雕塑。
克洛德·莫內·莫奈(法國1840-1926)是印象派的創始人。與以往的寫實主義不同，印象派主張走到戶外，直接描繪陽光下的景物，強調用瞬間的印象作畫。畫光線和顏色，而不是線條和陰影。1874年，莫奈的《日出印象》在藝術展上被嘲諷。“這顯然是壹幅未完成的畫，充其量只是壹個印象。”印象主義這個綽號不脛而走。
印象主義為現代繪畫打開了大門，後來的動物主義、立體主義和超現實主義也由此衍生。
睡蓮睡蓮(1914-1926):莫奈在此期間創作了許多大型睡蓮畫。坐在這群“睡蓮”面前，感覺就像置身於莫奈花園。直視水面，天上有荷花，有雲彩；壹朵花裏的世界，莫奈在睡蓮裏找到了整個宇宙！
日本人行橋日本橋(1920-1922)
這座日本橋是莫奈畫過很多次的，但這座是他晚年畫的。當時的莫奈因為常年在陽光下作畫，幾乎雙目失明，但憑記憶做出了很多以荷塘為題材的畫。這幅畫雖然看起來很模糊，但仍然充滿了非凡的生活感。
文森特·梵高·梵高(荷蘭，1853-1890)與塞尚、高更壹起被後人譽為“後印象派三大家”。梵高大器晚成，27歲開始畫家生涯。在他短短十年的繪畫生涯中，他創作了2000多幅畫。梵高的畫雖然繼承了印象派鮮明的色彩和畫風，但大多表現的是他心中的風景，用狂熱的筆觸描繪出壹個如火焰般晃動的世界。
星夜(1889)是Al住進精神病院治療時，晚上看星空做的。浩瀚燦爛的星空中，每壹顆星星都散發著自由而溫暖的黃光，遠處山巒起伏，山腳下有壹座尖頂教堂。這繁星點點的夜景，是梵高內心的渴望，是他對壹瞬間壓抑生活的精神自由。
約瑟夫·魯林的肖像(魯林梵高畫的六個好朋友之壹。因為梵高的性格，他的朋友並不多，但是來到阿爾這個陌生的環境，他是孤立的，孤獨的。郵差柔林和家人對梵高的關心讓他感到溫暖。在梵高的心目中，穿制服的柔琳是那麽善良、認真、大方。
古斯塔夫·克裏姆特·古斯塔夫·克裏姆特(奧地利1862-1918)
第壹次在維也納看到他的畫《吻》，就被畫中的意境深深陶醉了。克裏姆特用華麗的裝飾藝術襯托出壹對金箔銀鉑相擁的男女，讓人覺得愛情是如此燦爛，這壹刻是永恒的！
後來，帶著對這幅畫深深的熱愛和好奇，我了解了畫家的生平，欣賞了他的許多作品。被他獨特的“鑲嵌”、“抽象”、“象征”甚至“神秘”風格深深吸引！
克裏姆特是壹位象征主義畫家。他創立了維也納分離派，強調個人審美、情感和想象力的表達。他的繪畫風格中有象征主義，同時又吸收了拜占庭馬賽克和東歐民族裝飾藝術的營養，使他的繪畫具有“馬賽克風格”。他還用羽毛、金屬、玻璃、寶石等材料制作精美，使他的作品具有華麗的裝飾效果。在他的作品中，構圖嚴謹細致。除了人物的臉部和身體暴露在外，其余的服裝和背景都充滿了抽象的幾何圖案。這種細長的變形結合現實主義，有壹種花壇般的裝飾美。
對了，克裏姆特的另壹幅名作《阿黛爾·布洛赫-鮑爾》在紐約新美術館，也是近在咫尺！
希望二“希望二”(1907)
雖然婦女和兒童是藝術史中經常出現的主題，但畫孕婦卻很少。克裏姆特畫了兩幅《希望》，《希望我》全裸，所以當時不被大眾接受，被關進了冷宮。《希望二》中，孕婦把頭貼在自己凸出的腹部，仿佛在和腹中的胎兒交流。在她平靜的表情下，是開心，是擔心，是期待！裙下，三個女人跪下來為她祈禱。具象、寫實的人物被包裹在飾有“馬賽克風格”圖案的衣服中，達到多樣、變化、和諧的美感。雖然是以人為中心的主題，但視覺上是不是像在欣賞花壇？
亨利·馬蒂斯·亨利·馬蒂斯(法律1869-1954)是野獸派大師。野獸派常用明亮厚重的色彩和直白粗放的筆法來畫出強烈的情感表達。“野獸派”的說法，來源於當初人們對這種表現形式的嘲諷。
馬蒂斯創作的舞蹈是他的代表作。1909俄羅斯商人謝爾蓋·什楚金(Sergei Shchukin)向馬蒂斯訂購了兩幅大型裝飾畫《舞蹈》和《音樂》，而MoMA收藏的這幅《舞蹈》是初步版本，正式版本和那幅《音樂》都收藏在聖彼得堡的艾爾米塔什博物館。
馬蒂斯在《跳舞》中畫了五個裸體舞女，線條簡潔，造型簡單，色彩對比強烈。人是紅色的，天是純藍的，地是深綠色的。站在這幅畫前，歡樂和自由仿佛隨著畫中的舞蹈而來！
把這兩張冬宮寶藏的照片放在這裏，感覺會更強烈！
看完這兩部代表作，妳有沒有馬上去參觀冬宮的沖動？
馬蒂斯的《紅色畫室》紅色畫室(1911)以大紅色為背景，將畫室中不相幹的物體完美融合。這幅畫原本是掛在倫敦壹家酒吧裏的裝飾畫。1949被MoMA買下收藏展覽。
作文作文(1915)
這幅畫是馬蒂斯透過南法家中的窗簾看外面的世界。藍色是天空，綠色是草地，什麽是黃色，沙灘？也許馬蒂斯透過壹粒塵埃看到了世界！
鋼琴課是馬蒂斯在1916年創作的。當時第壹次世界大戰炮聲隆隆，參戰各方使用現代化武器，讓人感到絕望。馬蒂斯被困在家裏。雖然畫中表達的主題仍然是家裏的日常生活場景，兒子在彈琴，妻子坐在遠處的凳子上看著，但灰暗的背景和兒子頭上缺失的壹塊，都是他對這場殘酷戰爭的寫意。