但很多人和學生家長會質疑，傳統戲曲是文化瑰寶，但畢竟和學生現在的學業無關。即使從培養學生綜合素質的角度來看，傳統戲曲似乎也沒有太大的提升。那麽“戲劇進校園”的意義和價值是什麽？
作為文化產業發展的壹員，作為“戲劇進校園”的實踐者，肖鑫有壹些自己的想法，想和大家分享壹下。
首先要明確的是，“戲曲進校園”並不意味著我們不應該培養千千數以千萬計的戲曲愛好者，甚至是戲曲表演的從業者。而是要通過這種最具民族文化特色的藝術載體，給學生以歌唱欣賞、身體體驗、表演互動、色彩內涵、服飾文化、歷史知識、道德教育的傳遞和普及。“戲曲進校園”壹定不是長篇大論的理論灌輸，而是針對現代學生興趣的簡單教授。像現在流行的興趣班，如果教學形式不對，就會產生負面效應，讓學生產生抵觸情緒。
談到具體的價值觀，肖鑫認為有三個:
壹，提高學生的藝術審美素質
審美是壹個人應該具備的基本素質。戲曲藝術的審美價值首先體現在其臉譜藝術上。
戲曲臉譜是戲曲藝術中獨特的程式化臉譜表現方式，其審美設計體現在色彩設置、圖案等方面。就色彩設置而言，戲曲臉譜大多為百姓喜聞樂見。它們不僅色彩斑斕，而且具有特殊的象征意義，用以象征善與惡、好與壞、性格特征等。這種參照功能，以色彩符號為手段，使人壹眼就能分辨善惡美醜智愚。
在圖案設計上，戲曲臉譜同樣色彩豐富。這個特點在網角上尤為突出。無論是臉型、額頭、眉毛等。，各種裝飾圖案都有應用。這些模式也有壹定的道德和解釋功能。比如包拯的《臉書》上，壹彎月牙往往預示著“日破夜陰破”，象征著他無私的人格。臉書圖案的設計是藝術家在長期勞動中不斷改進創造的智慧結晶。圖案包含了人物性格和人格品質的典型概括，是印在人們頭腦中的符號。
此外，戲曲演員所穿的服飾也能體現戲曲藝術的審美價值，衣服上的花紋和圖案同樣色彩斑斕，美不勝收。它們與臉書相得益彰，不僅給觀眾帶來了視覺享受，也加深了觀眾對歌劇的理解和認識。
二，激發學生的創造性想象力
在戲曲表演中，有些舞臺動作是大多數學生和觀眾無法理解的，體現了戲曲藝術特征之壹的虛擬性。這裏舉兩個例子:京劇《白蛇傳》裏？《遊湖》中“以槳代船”的人物，演員都是通過身體的來回晃動來表現船的顛簸，四者步調壹致，讓觀眾感覺沒有水但整張桌子都是水，這是“空間”的虛擬；再比如“時間”的虛擬性:舞臺上燈火通明的京劇《三岔口》，通過舞臺上兩個演員的肢體動作和面部表情，讓觀眾覺得真的很黑，很生動。
在國劇舞臺上，幾個跑龍套的走幾圈就能闖過萬裏戰場。這種滲透著道家虛無主義的生動表演，在舞臺上突破了時空的限制，是中國傳統戲曲藝術的高明之處，體現了中國古典美學虛即實、虛即實的特點。它可以幫助現代學生培養創造性思維，對學生思維習慣的培養有積極的影響。
第三，提高學生的文學素養，陶冶情操
“陶冶情操”是我們常說的壹個詞，但究竟什麽是“情操”，如何“陶冶情操”，可能在很多人心中並不是壹個概念。肖鑫認為，如今是壹個高度碎片化的時代，信息太多，所有人，尤其是年輕人，更願意接受各種不耗費大腦和時間的快餐文化。這樣也造就了現在年輕人的普遍特點。
傳統戲曲的表達比較緩慢，歌詞也比較難懂，完全違背了當今的快餐文化。但正因如此，年輕人如果能靜下心來，走進戲曲藝術的世界，不僅能增進對傳統文學的了解，還能陶冶性情。讓浮躁的青年學生更加冷靜專註。
“戲劇進校園”的意義我說了很多，但要真正達到這樣的效果，還是要回到第壹點——必須優化內容，創新方式。“傳承”傳統文化，必須在內容和形式上與時俱進。
2016年，重慶市渝北區“戲曲進校園”活動成為全市的典範，甚至引起了中央文明委的關註。其核心在於創新！在渝北區宣傳部領導的建議下，經過主辦方重慶新城公司的精心策劃和安排，《戲曲進校園》的每場演出既致敬和傳承經典，又結合當下流行文化，突出參與感和互動性。在每場表演中，學生們都跟著演員走貓步，出場，並炫耀他們的蘭花手指...他們在娛樂中對中國傳統戲劇產生了興趣。
同時，新城也認為創新是壹項持續的工作。2017年，新城初步計劃放棄獨立劇的演出模式。而是發掘壹些符合學生興趣的有趣故事，然後寫成劇本，貫穿戲曲節目，形成傳統戲曲表達的舞臺劇節目。
其實，“戲劇進校園”只是壹個開始，還需要“走出校園”，為傳統戲劇文化的傳承奠定更廣闊的社會基礎。這是壹項需要不斷堅持的漫長事業，同時也是壹項需要不斷創新、與時俱進的工作。