與西洋畫相比，中國畫有自己獨特的特點，這也表現在它的藝術技法、藝術劃分、構圖、筆墨和色彩的運用上。中國畫按藝術技法可分為工筆、寫意、兼筆三種形式。工筆是用壹支筆工整細致，壹層壹層地塗色渲染，細節清晰細致，用極其細膩的筆觸描繪物體，故稱“工筆”。還有寫意？與工筆相比，雄渾簡練的筆法是用來描繪物體的形態和精神，表達作者的感情。要有很高的概括能力，事半功倍的含蓄意境，寫得準，寫得巧，寫得得心應手。兼職寫作的形式是工筆和寫意的綜合運用。
從藝術的分支來看，中國畫可分為人物、山水、花鳥三大分支，主要是根據描繪對象的不同來劃分的。中國畫中的動物、鞍馬、昆蟲、水果、蔬菜可以分別歸入這三類。
中國畫在構圖、用筆、用墨、用色上也有自己的特點。壹般來說，中國畫的構圖不遵循西洋畫的黃金律，不是長卷就是豎軸，長寬比例“失衡”。但它能很好地表達特殊的意境和畫家的主觀意趣。同時，中國畫和西洋畫在透視上是不同的。透視是繪畫的術語，就是在繪畫時，把所有的物體都正確地表現在平面上，使其具有空間感和立體感。這種方法叫做透視法。因為透視的現象是近的大，遠的小，所以常被稱為“遠近法”。西洋畫壹般用焦點透視，就像拍照壹樣。它固定在壹個立足點上。由於篇幅的限制，拍進鏡頭的東西都會如實拍下，否則就不拍了。中國畫不壹定固定在壹個立足點上，也不受限於壹個固定的視界。它可以根據畫家的感受和需求，移動立足點進行繪畫，將所有可見和不可見的場景吸收到自己的畫面中。這種透視法叫做散點透視法或多點透視法。眾所周知，北宋名畫和張擇端的《清明上河圖》都采用了散點透視。《清明上河圖》反映了北宋都城汴梁內外豐富、復雜、多彩的景象。它以汴河為中心，從遙遠的國畫到熱鬧的“虹橋”；觀眾可以看到城市和鄉村；妳既可以看到橋上的行人，也可以看到橋下的船只；妳不僅可以看到附近的陽臺樹，還可以看到遠處的街道和河港。而且，無論站在哪裏，風景的比例都差不多。如果按照西洋畫中專註於機器的方法來畫，很多地方根本畫不出來。這是我國古代畫家根據內容和藝術表現的需要而創造的壹種獨特的透視方法。
筆墨方面，是中國畫造型的重要組成部分。使用鋼筆強調厚度，緩慢，沮喪，轉動，方圓和其他變化來表達物體的紋理。壹般來說，起筆和停筆都要用力，手腕要僵硬，中間的氣不能斷，筆不能輕挑。用筆時，力輕，浮，力重，滑，動作遲緩，用薄，正在用板。要彎如弓，直如尺，這都是用筆的問題。古人總結的鉤線十八筆，可以說是中國畫用筆的經驗總結。至於用墨，則強調揉、擦、光、染的相互作用，幹、濕、濃、淡的合理配置，以塑造形體，烘托氣氛。壹般來說，中國畫用墨之美，在於濃淡搭配。壹切濃淡都沒有精神，都要有濃淡，濃淡要精彩但不停滯，濃淡要婉約但不灰暗。使用墨水也像使用顏色壹樣。古代有將墨分彩的經驗，也有惜墨如金的畫風。用墨時，要有壹股濃濃的講生命與和諧的結合，做到濃中有淡，淡中有濃；有強有次強，有輕有輕，都是中國畫用筆的靈活方式。因為中國書畫在工具和筆觸上有很多相似之處，所以結下了不解之緣，古人早就說“書畫同源”。但是，兩者也有區別。書法多變，尤其是草書，比繪畫更勝壹籌，繪畫用墨豐富多彩，超過書法。筆墨壹詞被認為是中國畫技法的總稱。它不僅是塑造形象的手段，而且具有獨立的審美價值。
國畫在著色上也有自己的講究，使用的顏料多為天然礦物或動物殼中的粉末，抗風、耐曬，會保持很長時間。著色方式多為平塗，追求物體固有顏色的效果，很少改變光影。
上面說的國畫特點，主要是指國畫。但是這些特點，隨著時代的進步。藝術的內容和形式也在更新，不斷變化。特別是“五四”以後，大量西畫湧入，中國畫以其博大的胸懷吸收了西方藝術的許多技法，豐富了中國畫的表現力。但無論如何變化，中國畫這個傳統民族的基本特征都不能丟，中國畫的優良傳統要保持和發揚，因為中國畫在世界藝術領域有自己獨特的體系，在世界藝術百花齊放、萬壑難填的藝術花園中獨放異彩。中國畫是我們民族高度智慧、傑出才華和辛勤勞動的結晶，是我們民族的寶貴財富。
中國畫可以分為兩類:工筆畫和寫意畫。其中工筆畫有著悠久的牛制作歷史，取得了輝煌的成就。1972下午在湖南長沙發現的西漢(公元前206年-公元25年)馬王堆墓出土的漢代帛畫，顯示了工筆畫的高超水平。唐朝(618-907午)以前，工筆是中國繪畫的主體。到了宋代(960-1279午)，雖然工筆和寫意並重，但工筆還是有壹定優勢的。只有到了元代(1271-1368)和明代(1368-1644)才有壹些文人畫家提倡寫意和水墨畫，導致了工筆畫的衰落。但到了近代，人們受到新文化運動的影響，壹些有識之士提出革新中國畫的主張後，工筆畫逐漸出現轉機。但是，工筆畫在中國真正的復興還是在近代。1949新中國成立後，國家重視民族藝術，提出了“百花齊放，推陳出新”的文藝創作方針。中國畫也隨著整個文藝事業的發展進入了壹個新的發展時期。許多畫家在國畫、年畫、連環畫、壁畫等領域廣泛運用工廠工筆畫技法，並在實踐中取得了可喜的成果。有許多優秀的作品，如《考考媽》(姜巖寫的)、《西廂記》(王叔暉寫的)、《鬧天宮》(劉繼鹵寫的)、《幸福在壹起》(劉文熙寫的)和《玉蘭黃鸝》(非間作)。但由於繪畫的深厚積澱，工筆畫還沒有達到人們應有的重視程度。直到20世紀80年代，中國才真正迎來了藝術的春天。這時，工筆畫藝術才能顯示出它旺盛的生命力。今天的工筆畫題材和形式非常廣泛，既有反映古代歷史題材或貼近現實生活的人物畫，也有意境清新的山水畫和生動的花鳥畫。畫家們也在藝術和技法的運用上爭先恐後地展現自己的特色，而且都是推陳出新。更難能可貴的是，畫家們在實踐和創新的過程中，越來越發現工筆藝術及其技法具有巨大的潛力，其強大的表現力和廣泛的適應性使其具有廣泛的群眾基礎，必將有無限廣闊的未來。
藝術反映時代。今天的工筆畫藝術在繼承優秀傳統的同時，充滿了創造和創新。融入了新的內容和形式，真實地展現了時代整體的風采和面貌。本畫冊反映了工筆畫在這個變化發展時期的藝術特征。
中國畫構圖特點1。分散視角2。平面布局3。與“意”的結合4。詩詞書法印刷。垂直軸，長軸，扇形，...
構圖在傳統繪畫中叫構圖，在現代繪畫中叫構圖。雖然新舊概念不同，但基本意思還是* * *。人生活在時間和空間中，現實世界中的時間轉瞬即逝，無限，空間是立體的，無邊無際的；人類的創作——繪畫，就時間而言，是凝固的、有限的，就空間而言，是二維的、有邊界的。兩者如此完全不同，卻又有著最密切的對應關系。所謂構圖，就是把壹個無限的三維結構轉化為壹個有限的平面結構。這個轉化過程本質上是壹個創造過程。尤其是在現代繪畫中，這種轉變表現為純粹創作的表象，生活與藝術的聯系更加抽象。