其次，中國畫的魅力來自古典書籍的精神，而不是現代時尚的精神。提出中國畫現代化的都不是純中國畫。它是在徐悲鴻引進西方美術教學法後才出現的，當時的目的是為了糾正和輔助中國畫的傳統教學。所謂“中學為體，西學為用”的思想。此外，在前蘇聯——俄羅斯，壹個素描的高級機構，素描不是這樣畫的。我去過壹次，從最基礎的東西創新。
千萬不要用透視和明暗對比來考慮中國畫。
臨摹畫壹定要堅持。不要今天研究這個，明天研究那個。沒用的。任何著名的藝術家都有超出常人的東西。認真仔細的學習也很重要。復制時選擇對象也很重要。首先，不要從過於霸道和怪異的抄襲風格入手。從和平開始。然後，根據自己的興趣選擇具體的風格。
不要涉獵，不管是哪個學校的，都要去學，等妳真的懂了或者真的不再感興趣了再換壹個學校。
筆墨是中國畫的特點和精髓。沒有筆墨，就不能稱之為中國畫。筆墨壹詞從廣義上講，是指天氣、色彩、構圖、意境、趣味等方面的繪畫語言。狹義的筆墨是指用筆用墨的技巧。
1，用筆《古畫目錄》中的六種方法:用筆骨法。意思是用筆要有力量，有骨氣，心隨筆動，先立意寫。具體來說，擡、按、順、反、側、藏、快、慢等等。用筆時要感到愉快，註意舉、按、進退、快慢、轉折、正側、隱露等變化。
山水畫的筆觸有三種方式:正中、側翼、隱鋒、露鋒、逆鋒、正鋒。中心豎筆，筆尖在墨線中心。中心畫出的線條相當強烈流暢，多用於勾勒物體輪廓。側劃攜筆，掌心向左，前尖向左。因為用的是側筆，筆線粗而多毛，多用於拓片。
藏筆正面隱而不露，且“立而不倒”，古人稱之為“曲曲折折”。畫出來的線條平靜而微妙，力量穿透紙的背面。常用來畫房屋、船、橋的輪廓，也畫巖石的輪廓和樹幹的雙鉤。馮路暴露了點畫的銳度，使它看起來漂亮而富有活力。畫竹葉和柳條是馮路的筆。提筆正面時，筆管向前向右傾斜，提筆時，筆尖逆勢推動，使筆尖散亂，在筆觸中產生白色。這種點和線具有渾厚辛辣的用筆趣味，可用於樹幹和山水的寫生和拓片。順鋒劃水與逆鋒劃水相反，劃水是拖著跑的，所以拇指條輕快流暢，細膩活潑，常用此法勾雲打水。
中國畫講究十筆，從古至今積累了豐富的經驗，如黃先生提出的“五筆”說，意為“平、圓、留、重、變”所謂“平”，就是運筆時，用力均勻，首尾分明，運筆不偏不倚，不挑不挑，猶如用錐畫沙。所謂“圓”，就是筆的轉折處要圓潤有力，要“如斷釵”。所謂“留”，就是筆要含蓄，要有檢討，要不慌不忙，要不滑不野，要“像漏”。所謂“重”，就是沈穩厚重，像“山上落石”，而不是像“風吹樹葉”，也就是古人說的“筆桿子能扛鼎”。所謂“變”，就是換筆，或者用中鋒，或者用邊鋒，要根據表現對象的不同而變化，不能拘泥於此。第二，意味著筆畫要相互呼應。“我夠不著鋼筆，鋼筆壞了。”綜上所述，毛筆線條的形式無非是畫線時粗細、曲、直、剛、柔、輕、重的變化和對比，使之成為所描繪對象的生動寫照。山水畫崇尚線條:幹而潤，剛而柔，質而韻。
壹支幹而能潤的筆，應該有“幹秋風潤春雨”的奇妙效果。“太濕則無筆，太幹則無墨”，所以壹定要學會用幹與潤的矛盾來統壹。這種筆線是怎麽畫出來的？李可染先生說得很清楚:“筆裏不要裝太多水，這樣運筆會蒼白；筆重有力時，可以把水擠出來，使筆流暢。“剛柔相濟，是指筆線的形式要達到不柔不剛的完美境界。剛柔並濟，也是筆下的壹對矛盾。如果不利用這個矛盾，往往會失去“剛”或“柔”。著名畫家黃、李可染、陸很好地處理了剛柔相濟的矛盾，是我們學習的榜樣。在魯的畫中，巖石的輪廓，樹的尖端，苔蘚的尖端，蒼勁有力，充滿了雷電雨露；雲與水的筆觸線條輕盈飄逸。剛柔並濟，產生了人間的強大魅力。質和韻是指肉量和形的統壹。質量是客觀圖像的物理本質。在繪畫中，線條畫得再好，如果脫離了所要表達的對象，就會成為毫無價值的筆墨遊戲。韻是線條運動的韻味、節奏、韻律。
“畫是無聲的音樂”是說，壹幅好畫的壹筆壹畫，就像壹個個動人的音符，構成了壹首首美妙動人的音樂。質是對所描寫的客觀對象的“真”的追求，即可以有精神也可以有形式；韻是指通過客觀事物表達主觀精神，即可以傳神，可以寫意。中國畫要求主客觀相統壹，“自然由外，心由內”是中國畫的畢生追求。用筆“三忌”韓春泉在宋代《純山水全集》中提出:“用筆有三疾:壹是板；第二，當下；三節。”所謂“板”，就是沒有腕力，用筆不靈活，畫出來的筆線又扁又平，沒有圓潤的立體感；所謂“刻”，就是筆畫過於暴露，甚至生角，不自然，沒有生氣；所謂“結”，就是當妳落筆時，想做也做不到，但不分開時，筆線就不流暢。如果用筆犯了這三個錯誤，就談不上線條之美了。此外，還忌諱“枯、弱、滑、邋遢等。”中國畫家壹直有“書畫同源”、“書法與繪畫相通”的理論。要避免上述三忌，最好的辦法就是練字，練壹點真跡，篆壹點草，從而掌握各種用筆技巧。要克服鋼筆病，第壹，要加強手腕力量，做到“鋼筆為我所用”。第二，順應自然，不做作。第三，寫之前壹定要“準備充分”。2.用墨有光，講究層次，求變。對墨的要求是清、潤、重、和。清晰明確。滋潤，墨色滋潤。沈重，不浮躁。和諧，相互融合。潑墨法:將毛筆蘸上適當濃淡的水和墨水，大膽地滴在紙上。積墨法:由淺入深(墨幹後)逐層添加。斷墨法:先畫壹種墨，沒幹的時候再用不同的墨斷。可強可弱，可水可墨，可墨可墨。
4中國畫教學
中國畫中山水畫的基本畫法
畫樹在山水畫中也叫樹，在傳統山水畫中占有非常重要的地位。哪怕只畫樹，也能成為完整的作品。宜先觀察樹的整體特征，再觀察樹枝，因為樹的種類很多，樹枝的生態也不盡相同。初學者冬天要從枯樹或落葉樹上練習。沒有葉子的樹枝結構清晰，姿態分明，很容易理解各種樹木的生長規律和基本構造。
(1)分支機構的結構大致可分為三類。壹種是向上生長型，傳統畫論中稱之為鹿角。這種類型最常見，如柳樹、洋槐、樟樹。第二種是向下彎曲型，叫蟹爪分支，如龍爪。三是生活型，可稱為長臂枝，如松樹、杉樹、木棉等。以上兩三種之間也有形式。在畫樹枝之前，把樹的四個邊圍起來，仔細觀察，選擇最漂亮的樹幹和最合適的角度。先勾住樹幹的粗枝，再加上細枝。作畫時，首先要註意樹分為四枝的原則，即樹幹分前後左右各個方向，以免像魚刺壹樣，成雙成對，缺少散風。其次，註意密度和動量的安排，可以略作選擇。其實小樹枝、樹梢都可以大膽舍棄，從藝術角度選擇符合美的原則的來寫生。另外，壹定要註意筆桿，要挺拔，每根枝條都要與主幹或粗枝相連，不允許長在空中。樹枝越長越細。不允許在尾部寫粗或寫粗幹的枝條，違反植物生態學。
(2)樹皮，樹根的面貌、性格、特征，有時可以從樹皮的紋理上分辨出來。每壹種樹皮都有不同的紋理，如鱗狀紋的松樹皮、斜人字形的柳樹皮、水平紋的櫻桃杏樹皮、扭曲紋的博樹皮，還有很多紋理難以用語言描述，需要在寫生前仔細觀察。畫樹幹的時候，除了要註意樹皮的紋理，還是要畫出立體感。畫樹皮時，靠近兩邊的紋理要密而窄(或用墨較濃)，靠近樹中心的紋理可以加寬(或用墨較淡)，符合透視原理。畫完樹枝，再畫樹根。至於要不要拔根，要看土石方的多少或者樹的種類。平時石頭多，土少。在土多石頭少的情況下，根多是隱藏的，像榕樹露根多。但是畫的時候可以根據畫面的需要來決定是藏根還是露根，但是要畫出從土裏升起來的特性，堅韌穩定，不能畫得像插在土裏推下去壹樣。
(3)葉和葉的排列方式和結構也因物種而異。無論畫什麽樹，都要先仔細看樹葉的形狀和排列原理，再從遠處看整體的姿態和感覺。下圖的十二種葉子在臺灣省很常見。自然界的樹的數量是最好的繪畫譜，變化無窮。我們應該多觀察，多寫生。古代人用剪葉的方法畫樹，最早被廣泛使用。每片葉子都用兩條以上的線勾住，然後塗上顏色。水墨畫繁榮後，夾葉逐漸減少，單葉(指葉法)逐漸增多。壹筆簡化為象征壹片葉子或壹組葉子，按其形狀有椒點、字體點、梅花點、鼠腳點、掛藤點、松葉點、竹葉點、...而很多不同的符號，然而這些符號都是前人對自然的觀察提煉出來的，既有概括性又有現實性，並非憑空捏造。松、竹、柳、梧桐等具有鮮明形象特征的樹葉除外。，那些特征不太明顯的壹般稱為雜木。點葉的時候要註意，樹頂的葉子比較多，靠近樹幹的葉子通常比較稀疏。
(4)松樹畫松樹象征著人類的紳士風度和長壽。古人愛畫松樹，表現挺拔、剛健、百折不撓的精神。松樹皮是有鱗的，所以松樹皮要有朝氣，有毛，排列太規整。松葉如針，有許多不同的畫法，如半圓、圓、馬尾、之字形等。松葉幹而直，生於石縫、懸崖時彎曲。
(五)柳畫古人常說:畫人難畫手，畫樹難畫柳，壹畫就出醜。楊柳嫵媚，斜倚水邊。柳乾古老，柳條嬌嫩。畫柳條要略粗，不尖，用筆輕柔均勻，柔中有剛，如柳葉，要蓬松多變。
(六)竹林畫風景中的竹子多以竹林(叢林)的形態出現，樹葉又可分為下垂的竹葉和上翹的竹葉(清林和新林)兩大形態。畫的時候可以先畫竹莖，樹枝略呈弧形。註意密度和點綴。竹葉的排列不要整齊，要考慮整體趣味、現實和遠近的關系。