(2)勾線:勾線有兩種方式。壹種叫勾法，先用淡墨勾輪廓，上色後再用重墨或顏色勾主線。這種方法上色的時候不怕遮住原來的線條，畫起來也比較方便。另壹種方法叫勾填法，就是用深淺墨色勾出輪廓中的線條，墨線不要被顏色遮蓋。這種方法平滑地鉤住線條，但是需要更多的時間來填充顏色。
(3)分染底色:為了表現面部和褶皺的不均勻變化，先在暗處分染壹重顏色，面部可以用赭色分染。方法是用壹支筆蘸赭石，壹支筆蘸清水，然後先用彩筆局部染壹下，也就是用清水筆推開，女士的臉頰可以先用洋紅子染壹下。
(4)上色:仕女傳統的上色方法類似於京劇人物的化妝，稱為三白法，即額頭、鼻子、下巴三個部位用白粉暈染，眼睛和臉頰的顏色誇張。多用品紅朱砂、藤黃，混少許白粉。男士的話，臉上用赭石和藤黃，加壹點白粉。
(5)遮色:在渲染上色後，為了使色調均勻或補救壹些不協調的部分，如面部壹般塗壹兩次淡赭色。
(6)色彩增強:在最終完成之前，對關鍵部位，如眼角或鼻子進行處理，使其更加突出。畫小姐臉上的三白部分加白粉，有時可以從紙的背面染白粉，增強撲面粉的美白效果。工筆人物畫常用的染法有:蓋染(平繪)、窄染(分染範圍窄)、寬染、疊染、切染。下圖是董夢梅老師演示的慈母圖上色的步驟:先畫底稿並勾上完成線描(頭發必須用淡墨多次渲染)，然後拿兩支羊毛筆染衣服，把衣服染成花壹樣的顏色，綠、粉、黃，再晾幹，用赭石染臉，最後用洋紅染臉。分出陰陽深淺後，用白粉勾住衣服。簡而言之，很多顏色不是壹次染出來的，需要多次渲染才能達到預期的深度和均勻性，才能停筆。三、寫意五代石可《二祖調心圖》繪作品具有深刻的禪意。到了南宋畫家梁楷，發展了減筆人物畫，開風氣之先，創造了大量潑墨的方法，成為寫意人物畫的代表畫家。他的《潑墨畫仙》、《李太白歌詠圖》等作品，都用了豪放簡練的筆墨，栩栩如生。自近代揚州八怪以來，出現了許多擅長水墨寫意人物畫的畫家，逐漸形成了中國人物畫的壹大潮流。畫徒手圖形時，宜用原紙。通常先用炭筆在繪圖紙上輕輕勾勒輪廓(熟練的話不用炭筆勾輪廓)，然後蘸墨先畫主線，再逐漸畫副線和顏色，以免破壞整體的統壹性。在綠紙上作畫，壹旦失敗就很難修改，所以在用筆用墨的時候，壹定要考慮整體的和諧，強調的地方(比如眼睛)壹定要畫得生動。用墨汁作畫後，要謹慎出彩，根據人物的結構和明暗關系表現色彩，增加色彩的變化，生動地體現人物的精神和表情。下圖是李先生展示的《屈字行吟圖》。他的畫法是先上色，再勾墨線。首先用蘸赭石的羊毛筆畫壹張臉，用濃墨畫頭發，用花畫壹件袍。然後用小狼刷勾臉、袍的線條，再用赭石墨區分陰陽。最後，畫完成了。