摘要:陶瓷和書法藝術雖然是兩個獨立的藝術門類，但以它們為代表的論文寫作，從古至今都有著深厚的歷史淵源，它們有著相同的藝術特征。在現代條件下，陶瓷與書法藝術也是相輔相成的，不同的陶瓷造型可以用與其風格相協調的書法裝飾，使陶瓷藝術錦上添花。書法藝術在陶瓷中的應用雖然只是處於輔助地位，但其作用和意義是不容忽視的，值得從事陶瓷藝術的人重視和應用。
關鍵詞:陶瓷，書法，藝術魅力
介紹
陶瓷是泥與火的藝術，書法是筆墨的藝術。藝術是相通的。陶瓷和書法原本屬於獨立的藝術，但兩者之間又不乏契合之處。陶瓷與書法藝術的結合對於觀者來說無疑是錦上添花。對兩種藝術的成功駕馭，在於對兩種藝術的闡釋和深度挖掘，進而達到綜合藝術的完善和統壹。
1陶瓷和書法的歷史淵源
中國陶器起源很早。自古以來就有“神農制陶”、“昆吾制陶”之說。漢字的起源也是源遠流長。遠在六七千年前的仰韶文化(半坡型)，四五千年前的大汶口文化和馬家窯文化(馬廠型)，陶器上常有符號作為筆記，似乎是漢字的起源。可見，古陶瓷的起源與文字從壹開始就有著非常密切的關系。春秋戰國時期，陶器上大多刻有篆字，陶器上的文字成為後人研究戰國文字和制陶業的珍貴資料。秦兵馬俑大多刻有工匠姓名，如“鹹陽吳”等。有些字體是篆書，有些則類似曹麗。三國兩晉時期是青瓷普及和發展的階段，也是陶瓷書法藝術進壹步完善和形成典範的過程，到了唐代，楷書、曹彰、大草、行書的書寫體系逐漸完善，這是由於飲茶的盛行。壺、罐上出現書法裝飾，有字有草，都帶有大書法家張旭、懷素、顏、劉的神韻。多寫壹些著名的詩詞或“酒”“茶”字，酣暢淋漓，渾圓渾厚，純凈自然，配以不同的器皿和造型，有壹種非常樸實、樸素的美感。宋代書法是中國書法發展的壹個高峰，書法藝術和社會文化素質的提高體現在陶瓷造型中“巧而不拙”的自然魅力。陶瓷上的書法裝飾自然成為這壹時期的明顯特征，並且和諧完美地融合在壹起。耀州窯用書法裝飾的酒器、茶具，也有“蘇、黃、米、蔡”的神韻。甚至元明清的書法裝飾陶瓷也成為壹種獨特的藝術裝飾形式和美感，有其精神上的和諧。
20世紀60年代以來，隨著陶瓷藝術的豐富和發展，撰寫畢業論文拓展了人們對陶瓷藝術的視野..陶瓷與書法的結合風格也越來越多的出現，表現手法越來越多樣化，藝術品位也越來越高。書法逐漸成為壹種獨特的陶瓷裝飾。很多陶瓷書法作品，或用筆書寫，或用刀雕刻，或上釉或脫釉，都有自己的風格。近年來，世界各地的陶瓷藝術家通過使用不同的材料和技術創作了大量優秀的作品。比如廣東佛山的現代陶藝，山東淄博的彩釉雕刻，江西景德鎮的陶瓷書法雕刻和字堆等等。這些作品充分利用了書法形式美與陶瓷材料美在文化內涵和形式上的聯系，和諧自然地結合在壹起，為陶瓷書法藝術的發展開辟了新的境界。
從陶瓷的發展史來看，從原始陶器到彩陶、彩陶，再到陶瓷的發展，陶瓷藝術的奧秘深藏在代代相傳的手工模式中，更神奇地存在於從配料、繪制、成型、裝飾到燒制的個體經驗中。因此，陶瓷和書法壹樣，它的原理、規律、圖案、風格和內涵也受到中國文化內涵和形式的制約。
總之，中國自古以來陶瓷工藝和書法藝術的發生和發展，有著悠久的歷史和密切的關系，是當時文化、藝術乃至政治、經濟狀況的具體反映。
2陶瓷和書法的藝術特征
陶瓷和書法都是中華民族的傳統藝術。本質上有相似之處。代寫碩士論文，文化內涵多，審美情趣和諧。
首先，兩者都是造型藝術。書法通過線條的流動來表達作者的情感心境和性格修養。陶瓷造型通過各種線條和表面的組合，以及虛實空間、體積和大小的關系、輪廓的起伏等變化。，構成陶瓷造型之美。
其次，從審美特征來看，二者都是實用性與藝術性相統壹的藝術，是對象性與抒情性相統壹的藝術。書法無色有艷的畫面，無聲和諧的音樂，來自自然的形象，又遠離它。作家把自己的精神意蘊、生活感悟、審美情趣，化為或豎或閉、或幹或潤、或粗或細、或剛或柔的線條，通過這些筆墨線條的幹、暗個性因素，反映出人們的審美體驗。漢代的楊雄在《法言》中說:“言也，心也；書，心畫。”唐代孫認為書法藝術可以表現書家的情感，即“達其情，成其悲、樂”。清代劉熙載甚至明確表示:“壹個文學家寫他的遺囑”，“書法，如學問，如才情，如誌向，就如壹個人。”
中國的陶瓷先民似乎從壹開始就賦予了陶瓷藝術和精神文化的意義。“道”字實際上是壹種思想的符號，因此它具有“道”和“陶鑄”的人文意義，也具有陶瓷作品作為精神文化符號的本質。在窯面前，每個陶瓷藝術家都充滿了希望和期待。他們用泥和火這種特殊的語言形式來表達他們的感情和靈魂。陶瓷藝術家在陶瓷創作過程中將精神和語言統壹起來，從精神層面尋求語言的自然表達，創作出具有豐富文化內涵和個性特征的作品。他們追求的不再是表面的形式趣味，而是對應自己內心和情感的語言形式；他們關註的不再是作品空洞的主題，而是自己的思想寄托。再次，從表現特征來看，陶瓷與書法藝術在表現形式上有著相同的特點。這主要表現在兩個方面。壹方面，它們不適合表現持續性的劇情事件，而善於表現壹個動作瞬間，在動作瞬間塑造出具有生命力、表現力和想象力的藝術形象。另壹方面，書法藝術和陶瓷藝術都註重和強調變化。阿清人陳介祺在《學漢字》中提出“練字不如練氣”，其靈感來源於和的布局結構。因為有些陶文的和題寫的書法，大多是隨著器形的裝飾需要而自然變化的，並不局限於行列的整齊；字體大小也是不規則的，讓人覺得色彩鮮艷，很有意思。我們知道，家喻戶曉的成語“秦磚漢瓦”，不僅說明了當時的制陶技術是過硬的，也說明了“秦磚漢瓦”的創造性和多變性。陶器上的圖案和文字不僅顯示了時代的簡單風格，而且具有天然的藝術趣味。無論是篆書還是隸書，都是在圓或方或雲的輪廓中變化形狀，字與紋之間，有壹種圓而飄逸的韻味，讓人百看不厭。
總之，對陶瓷藝術和書法藝術的特點有壹個透徹完整的了解，有助於藝術家在創作過程中加強陶瓷的表現力和抒情性，從而創作出更具審美力量和價值的作品。
3書法裝飾陶瓷的文化內涵
雖然從古至今，很多陶瓷作品都有書法題跋和題字，但書法的版面往往放在主圖的背面或空白處，明顯處於從屬輔助地位。壹方面是受社會審美標準的影響，壹味強調工藝性，忽視藝術性。另壹方面又受到陶瓷工藝和材料的限制，所以書法的從屬關系非常突出。
在飾有書法的壹體式陶瓷上。雖然書法純粹是作為壹種形象元素進行裝飾，沒有任何其他的紋飾，但這種裝飾主要是根據瓷器的審美和功能需要來使用的。比如元代大都遺址出土的壹個有七句詩句的白釉罐(“百花雨露鮮，晨陽塵如塵，黃州春色可醉，醉人東西園舞者”)。
論陶瓷局部書法裝飾。陶瓷是三維物體，尤其是借鑒國畫的時候，寫論文題圖難免有空白。在裝飾時，可以用書法來彌補繪畫的不足，與畫面的布局起到平衡連貫的作用，也可以彌補“畫不足，題後記”的弦外之音和寓意。在主要以圖案形式裝飾的陶瓷上，書法經常與圖案融合在壹起。如:康熙琺瑯裹粉玫瑰紋碗，盛開的月季花花心呈圓形，中間用紅色書寫具有強烈裝飾形式的篆書“萬壽長春”等字體。在有圖案作為輔助陪襯的器皿上，通常在瓶體腹部切出兩到四個對稱的圓形、方形或花形的白色(俗稱鬥方)，以供繪畫或書法。如:清乾隆琺瑯彩荊州開福壽塔山水圖瓶，瓶腹四面照，其中兩面繪山川，兩面寫隸書。
此外，書法寫在陶瓷器皿上的內容，大多是結合器皿的使用功能，用詩詞語句來起到“畫龍點睛”的作用。如酒具上鐫刻“惟主人可醉，不知身在何處”，茶具上鐫刻“玉壺中壹片冰心”；或者為了迎合大眾和壹般審美趣味的需要，寫“福壽康寧”、“福如東海”、“長壽”等鼓勵性的文字；或者為了提高陶瓷的典雅風格，在陶瓷上寫出歷代文人雅士的傑作，如
《赤壁賦》、《壹個模特》等等。
隨著科技的進步，全球信息交流更加方便快捷。這為世界各地的陶瓷藝術設計模仿藝術圖案提供了便利，其後果可能導致藝術雷同。書法是中華民族的傳統藝術形式。如果我們能更好地將書法的形式、精神、意蘊融入現代陶瓷藝術中，展現其獨特的藝術魅力，就壹定能形成更具特色、更具民族文化意蘊的優秀陶瓷藝術作品。
參考
[1]故宮博物院學報
[2]金銀鎮，金在龍。《現代陶藝的藝術語言》，林雪出版社，2005年
[3]中國陶瓷. 2005 (1-5)
[4]現代陶藝課程。湖南美術出版社，2006
[5]中國陶瓷藝術. 1999增補
[6]裝飾藝術.江西美術出版社，2001
僅供參考，請大家自己學習。
希望對妳有幫助。
其他參考主題:
陶瓷藝術中書法的藝術魅力