推薦幾個作品有相當數量和質量的畫家給妳~ ~ ~
壹吹五月(這個太有名了，很多Kenzo粉絲都廣為流傳~)
毛君大白(有個花間美顏教程——古代CG插畫技法~)
德鎮(臺灣省知名畫家)細致寫實。)
王璋(目前為止我發現的真正最有民族風格的畫家~)
張路(國風結合了西畫的基礎，構圖、動作、結構都有明顯的西化風格~ ~他有幾個爆頭的視頻教程很不錯，可以找找~ ~)。
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優雅
我基本上是自學的插畫師。如果妳真的想在這個領域努力，那麽以下幾件事很重要。如果只是單純的愛好，我真的很想好好畫畫。以下也非常值得參考~ ~
如果是零基礎，那麽基本功還是要打。結構是要把握的重點之壹，構圖和色彩也是。這些東西直接關系到繪畫水平，不掌握是不可能的。
結構方面，專業推薦Burman結構，公認的經典。另外，其實日漫風格的簡潔歸納也是可以借鑒的。我推薦壹個超級漫畫素描技法基礎章節。雖然很多地方不對，但是上手會更快。
雖然有關於構圖和色彩的專業理論，但我個人感覺更註重自己的理解和經驗。
對基礎有個大概的了解(比如各種基礎構圖模式)，然後可以通過收集更多的美圖來積累經驗和靈感。美圖不僅僅是壹幅畫，更是照片、設計等精品。不局限於國風，其他風格也能帶來靈感。
這些基礎的東西只有多畫多練才能掌握，沒有捷徑。
如果真的想畫好，素描等看似與國風無關的東西其實還是挺重要的。
我也是自學者，壹直苦於基礎，所以要補上。
我個人的建議是:大量的素描臨摹+適量的完整臨摹+少量的原創嘗試~ ~
其次是工具。
目前插畫以電腦繪圖為主，未來的發展趨勢應該也是如此。畢竟方便快捷，容易修改。
所以繪圖軟件是需要掌握的。我不了解妳這方面的情況。簡單說壹下。
畫板，WACOM壹直是主流。我的專業是電影和延伸系列，但我個人認為初學者沒必要這麽奢侈。現在幾百塊錢的那種，跟幾年前的電影延伸也是壹個壓力。
軟件方面，全國趨勢是目前應該以PhotoShop為主(個人壹直用PS)，Painter應該也可以，具體情況未知。
我個人目前看到的國風教程都是ps刷和ps刷。
如果沒有這方面的基礎，需要基本掌握軟件的功能和使用方法，可以在網上找基礎教程或者在書店買基礎教材。
我對國風的ps繪畫教程不是很了解，可以嘗試在各大視頻網站上搜索壹下。
此外，對於風格明顯的插畫，畫筆更為重要。
說白了就是墨色淡淡的，還有就是那種筆觸。只要有壹些適度，就可以提出“國風”的感覺。所以壹把好的墨水筆可以讓人省很多力氣。
推薦壹套國風PS毛筆“淩華水墨畫筆”，前幾天剛找到的。如果買不起完整版，只能買了，但是應該說真的很值。不過既然是新手，可以用免費版，25元的簡化版也可以考慮。
最後，我強烈建議，想走國風，真正的國畫才是根本。
推薦幾個我很喜歡的國畫大師~ ~
在人物畫中:
範增(寫意，值得崇拜！)
楊淑桃(典型的細致女人)
彭連喜(又壹經典工筆人物)
梁啟德(有相當多的人物素描，值得參考)
風景畫:
山水畫的人很多，但是山水畫更註重整體的意境和布局，用插畫表達的不多。所以我只推薦壹位我個人認為值得參考的大師——曾剛。非常精細細致的景觀，即使是局部，也可以借鑒。
花鳥畫:
花鳥，尤其是花，應該說是目前最常用的畫面之壹。
因為古典風格畫得好的人很多，也不難找，所以推薦這兩位大師:
鄒傳安(個人最喜歡的工筆花鳥)
周忠堯(工筆花鳥，大量作品，書店也有各種繪本)
這個推薦帶有很強的個人傾向。這兩幅工筆花鳥的風格基本上可以說脫離了經典工筆花鳥的感覺，對於目前大量出現在國風插畫中的可能不太適用，但個人認為他們的作品中有值得借鑒的地方。
而如果只是單純想積累這方面的素材，可以考慮找壹些速寫本來參考。
其實網上能找到的關於國畫的專業的東西並不多。我真的很在乎國風。我可以經常去書店的專區看真正的中國畫。那些才是真正的根。
古風審美圖(古代山水審美意境插畫欣賞)“仁者樂山，智者樂水”，山水情結自古以來就深深植根於中國人的血液中，文人墨客更是對山水的眷戀，尋找壹種豁達、暢快、平和的自然。審美化的古代山水意境插畫因此受到人們的喜愛。
日出而作，日落而息，四季更替，風霜雨雪，草長鶯飛，風景也呈現出不同的風格。自然界生動的山川、河流、植被、星辰、海洋、雲朵、光色、每壹場細雨、每壹朵飛花，都在展示著人類與天地、宇宙的聯系。
這座山在那裏屹立了壹萬年；水在那裏流了壹萬年。比如朝露高峰，我們能守什麽？讓山水的神韻化為文人筆下的飛天詩篇，讓山水的姿態化為作家手中流淌的畫卷。
讀壹讀山的厚重，聽壹聽水之歌的從容，剪壹抹靜謐的時光，捧壹把甜蜜的朝露。山為友，碧水為伴，讓我們在山水中自得其樂，把四季畫成水墨，讓我們的心在山水之間自由徜徉。
這美麗的風景可以承載妳所有的喜怒哀樂。朦朧的遠山在雲霧中顯得朦朧。清澈的泉水在岸邊桃花的映襯下清晰可見。時間在這裏靜止，歲月變得漫長。妳手裏握著的，是平靜、平和、單純的心靈。
來如春夢，去如浮雲無覓處。行走在山川之間，自然期待有個好伴侶。年底，青山路第壹期白色回歸。手牽手，看花，數寒星，聽流水，是天地賜予人類最大的浪漫和情調。
在紅塵中遇見她是前世註定的緣分。* * *生在壹個世界，* * *享受了壹道風景。從此，靈魂的驛站沒有了荒原。讓彼此執著，與世界攜手，度過流年，書寫這山河之間的柔情。
看夕陽燦爛，看風輕雲淡，讓全世界沈醉。在盛開的朝日上，我想和妳壹起尋香賞花，與微風共醉。在壹個下雪的夜晚，我願意和妳壹起在尋梅的雪中漫步，在壹個紅色的爐子裏煮雪。綠柳深處，精彩紛呈。仰望天空，遼闊而深遠。
多情在壹葉，陶醉在壹花。看著歲月的門楣，看得見山清水秀，看得見山清水秀，看得見花婀娜多姿，看得見暖人心。這種感覺也是在季節裏郁郁蔥蔥，歡樂沸騰，隨草木生長，隨泉水流淌。
天地間的生命，就像壹個過客。風景永遠不會變老，我只想和妳壹起變老。紅塵夢，情深香。山懂水的柔，雲懂風的輕，妳懂我的心，我懂妳的情，靜靜的快樂，默默的依賴。
心中沒有雜念，卻有愛，於是有了這幅曠達暖心的水墨畫。無論是輕是重，山川之趣，人生之樂，都呈現在紙上。妳喜歡這些美麗的古代風景插圖嗎？請留言，感謝閱讀！
郭超插畫的風格特點郭超插畫的風格特點如下:
1.常見的國潮風格插畫，線條豐富細膩，色彩均勻，飽和度低。整體中式厚重但精致耐用，適用範圍更廣。
2.圖中線條多，線條會細壹些。基本上是以線條為骨骼來塑造每壹個物體，整體色彩更加統壹。
3.線條是很重要的壹部分，線條的多少決定了妳畫面的精細程度。
4.壹張圖有1-3個壹般色系，組成壹個插圖。
5.色彩不固定，可淡可艷，更註重水墨畫的表現和畫面的紙張質感，以體現中國風的特點。
6.用宣紙或牛皮紙背景的質感進行創作，會給人更濃的中國風味道，背景會進行水墨處理。
7.圖中有些顏色是古色古香，整體顏色較少，飽和度較低，有些艷麗，飽和度較高，但整體顏色不會太多，有壹個大致的顏色範圍。妳應該控制妳自己的顏色數量。
國潮風格插畫是將中國風元素與潮流元素相結合，用中國風元素畫出現在的人和事的插畫。畫面的配色、構圖、元素要有明顯的中國風味道。