所以，僅憑妳所說的線索，是無法確定繪畫的時間和來源的。在不同的時期和地區，畫家喜歡使用的木材種類和切割方法也有所不同。古代多為實木拼接，背面有厚木板和榫頭。也可以從男高音和男高音看出國家或者流派。如果是膠合板，那就另當別論了。這種東西出現的夠晚了，用它畫畫的都是現代人。另外，它是誰的簽名也更重要。拉丁字母並不意味著它壹定是英語。意大利語、法語、德語和西班牙語都是拉丁字母。中國現在很多畫家都喜歡用拉丁字母簽名字，有的用拼音，有的用縮寫，有的用外文。然後是畫風。不同時期的繪畫風格和技法完全不同，根據風格更容易確定繪畫年代。壹般來說，繪畫作品的誕生時間會等於或晚於這種風格流行的時期(可能是臨摹或作偽)。
二、油畫史上最顯著的變化是什麽？油畫的發展歷程經歷了古典、現代、現代幾個時期。不同時期的油畫受時代藝術觀念和技法的支配，呈現出不同的面貌。
非油畫早期發展的歷史條件，受壹代人藝術思想的支配和技法的制約，奠定了古典油畫的現實主義傾向。在15世紀的歐洲文藝復興運動中，人文主義思想出於對宗教的批判，產生了關註社會現實的積極訴求。為了逐漸擺脫以基督教經典為題材的單壹創作，許多著名畫家開始對當時生活中的人、景、物進行觀察和直接描寫，使宗教題材的作品中包含了明顯的現實世俗因素，有的畫家對現實生活的描寫也比較完整。
文藝復興時期的畫家繼承了希臘和羅馬的藝術觀念，即他們不僅註重在作品中描述壹個事件或事實，而且還揭示了該事件或事實的前因後果，因此形成了註重構思典型情節和塑造典型形象的藝術手法。同時，畫家還探索了解剖學和透視學在繪畫中的應用以及明暗分布在畫面中的作用，形成了造型的科學原理。
人體解剖學的應用使繪畫中的人物造型具有逼真的準確比例、形狀和結構關系；焦點透視的建立使繪畫通過構圖形成錯覺的深度空間，繪畫中的景物與現實中的瞬間視覺體驗相同；明暗法將畫中的物體統壹在壹個主光源發出的光線下，形成由近及遠的清晰層次。人文主義的藝術主題和其他繪畫中追求寫實的理念，因為工具材料的限制而無法完善，油畫工具材料的表現適合充分體現。
所以古典油畫經過長期的制作，變成了高度寫實的樣子。近現代，不同時期的油畫都受到了古典油畫的影響。從整體上看，它是油畫語言各種因素綜合運用的結果。但不同國家、不同時期的藝術家在此基礎上特別註重某壹個或幾個因素，形成了不同的風格。
文藝復興時期的意大利畫家更註重明暗法的運用。畫中景物的暗部被均勻地籠罩在陰影中，明暗界限呈現出柔和的過渡，營造出壹種集中而無縫的效果。達芬奇的《巖石中的聖母院》是這種風格的代表。
同時，尼德蘭畫家在畫中清晰地描繪了景物的所有細節，景物之間的差異並不是明暗的過渡。r .康平的三葉祭壇畫《懷孕通知》詳細呈現了室內室外的所有場景。意大利的提香是第1位特別註重油畫表現力的畫家。他在深色背景上作畫，經常使用明度相近、色調略有不同的亮色，形成瑰麗的金色調。透明顏料的反復重疊，濃淡分明的筆觸，使色彩與形式有機交融，營造出質感效果。
17世紀是歐洲古典油畫快速發展的時期。不同地區、不同國家的畫家根據他們生活的社會背景和民族氣質，對油畫語言進行了不同的深入探索。油畫的類型分為歷史畫、宗教故事畫、團體肖像、個人肖像、風景畫、靜物畫、風俗畫等等。油畫技法也日益豐富，形成了各個國家和地區的流派。
三、什麽是蠟彩畫？熱蠟油畫，也叫em苛性漆，是歐洲壹種古老的繪畫技法，出現於公元前四世紀的希臘；我國秦漢時期的蠟染也是蠟畫的壹種。
在巴黎的盧浮宮和倫敦的大英博物館裏，有保存完好的公元二世紀左右用蠟繪制的埃及雕像，兩千多年來顏色和表面都保存完好，不像油畫有脫落、變色、開裂的恐懼；克布特人用蠟筆畫出來的裹屍布，雖然底座上的亞麻布已經變成了碎片，但是局部的顏色還是非常漂亮，非常驚艷。這種技法在中世紀就失傳了，直到19世紀，壹些浪漫主義畫家才重新審視蠟像的繪畫材料。比如瑞士著名畫家Aroldbocklin 1827-1901，他的很多作品都是用蠟畫的。
畢加索等現代畫家也用蠟筆畫來完成作品。熱蠟油畫的主要成分是蜂蠟、油畫顏料和硬化劑，解決了多年來油畫變色、開裂、脫落的問題。
熱蠟油畫作品不變色、不開裂、不脫落，可長期保存，永不變色，始終保持作品的藝術效果。但由於對材料和工藝的要求比較復雜，必須自己制作材料。目前國內專門從事熱蠟油畫研究和創作的人很少。
四、誰知道超寫實油畫的技法和材料？超寫實的畫叫“坦佩拉畫”，技法和材料都很復雜。本文介紹了劉孔喜的《天婦羅繪畫技法》壹書。
劉孔喜，65438-0952出生於河北省固安縣，首都師範大學美術學院教授，中國美術家協會會員，中國版畫協會會員。1981魯迅美術學院版畫系本科畢業，1985魯迅美術學院版畫系碩士畢業。導師是朱明剛教授。畢業後留校任教。1989轉首都師範大學。從1993到65438+主要作品參與及獲獎情況:年參加第二屆全國青年美展(1980)；赫哲族漁國參加第七屆全國版畫大展、加拿大中國版畫大展(1981)，1982參加巴黎春沙開發，獲遼寧省* * *優秀文學作品獎，被遼寧省博物館收藏。忙碌的十月在太行山村參加第六屆全國美展(1984)；《老歌——革命者永遠年輕》參加“慶祝建黨80周年全國美展”(2000年)，獲優秀獎；等壹下。論文發表在《藝術觀察》、《中國油畫》、《藝術大觀》等多個專業雜誌上。個人專著《百家畫派、中國藝術家劉孔喜畫集》、《油畫家劉孔喜素描畫集》由遼寧美術出版社出版。《坦佩麗娜繪畫技法》由西苑出版社出版，獲首都師範大學第四屆優秀科研成果二等獎。坦佩利納是壹種特殊的繪畫和繪畫技巧。他是壹個真正做過專門研究的學者，是壹個在學院裏做了很多嘗試和實驗的老師，是壹個取得了創作成就的中國坦佩琳娜的畫家，他奉獻了自己寶貴的心血，不同於壹般的技能書。書中講解清晰詳細，讓有誌於探索繪畫技法的初學者輕松找到入門之道。
目錄的第壹章是坦佩拉繪畫藝術的概述
壹、坦佩雷的畫是什麽？
二、坦佩琳娜繪畫的藝術特征
第三，坦佩雷繪畫的歷史和發展。
第二章是坦佩瑞娜繪畫材料和工具的準備。
第壹，坦佩琳娜繪畫的支撐
二、基層塗料的制備方法
三、底漆的塗裝方法
第四，坦佩琳娜繪畫的媒介——雞蛋乳液的制作方法。
5.坦佩琳娜繪畫顏料的選擇和調制方法
六、坦佩雷繪畫筆和調色設備
七、坦佩琳娜繪畫的輔助工具材料。
第三章是坦佩瑞娜繪畫的技法和步驟。
首先，傳統坦佩拉繪畫的技巧和步驟
二、現代坦佩瑞娜繪畫的技法和步驟
第四章是坦佩琳娜繪畫的特殊技法。
首先，制作圖片的紋理
第二，刀具刮，刻，刮
第三，畫筆敲擊，飛濺和顏色
第四，拓印上色
五、蘸刷、按色。
六、砂紙打磨
第五章貼金、貼銀及貼金表現手法
壹、主要材料和工具的準備
第二，粘貼金箔和銀箔
第三，局部貼膜和貼膜
第四，烘托上的表現手法
第六章坦佩拉畫作的上光和保護
首先，坦佩雷的畫完全沒有潤色
二、關於亞光無油坦佩拉畫
第三，釉面坦佩拉畫
第四，防止畫面被劃傷損壞
動詞 （verb的縮寫）作品防潮防黴
不及物動詞工程的日常清潔
七。工程的移動和搬運
八。坦佩琳娜畫作的修復
第七章坦佩拉繪畫欣賞
壹、奇馬布埃作品欣賞
二、喬托作品欣賞
三。安吉利科作品欣賞
四。弗朗西絲卡作品欣賞
動詞 （verb的縮寫）波提切利作品賞析
不及物動詞波拉約洛作品欣賞
七。謝洛夫作品欣賞
……
五、關於油畫的壹些事~油畫理解六要素:主題、技法、象征、空間與光線、風格與流派以及個人理解。
在油畫知識中，線是指用鋼筆畫出的線條，油畫線條壹般都標有柔中有銳的線索，但在不同的風格中，圓頭、校對、老扁筆也能畫出類似於強書心的粗線條。壹開始，東方和西方的繪畫都是以線條為模型的。早上的油畫，草稿壹般都是用精確嚴謹的線條輪廓畫出來的。坦佩拉技法中，排線法是形成明暗的主要手段。西方油畫後來才演變成明暗和體頭，但即便如此，油畫中的中線因素也受到了不褪色的影響。苗條而大膽。整齊或隨意的線條和反復重疊、重疊的線條的運用，豐富了油畫的語言，處理不同形狀的邊線非常重要。東方繪畫中對線的使用也影響了許多現代西方大師的風格，如馬蒂斯、梵高、畢加索、米羅和克利。
在油畫產生之前，歐洲繪畫經歷了幾個階段。20世紀30年代，巴金先生和朱光潛先生在新聞界就達芬奇的《最後的晚餐》是否為油畫展開了激烈的交鋒。朱光潛先生認為是油畫，巴金先生則說“當時沒有現代油畫顏料。”由於歐洲繪畫傳入中國時已經發展成為現代油畫，所以很多人常常有壹個誤解，認為西方繪畫就是油畫。
在西方，尤其是在古代歐洲，油畫並不總是存在的。真正的油畫產生至今不過500年。在此之前，歐洲經歷了古代粉彩繪畫、蠟畫、馬賽克繪畫、濕壁畫、幹壁畫、坦佩雷繪畫以及坦佩雷與油畫混合技法的漫長歷史變遷。
6.簡述魯本斯、倫勃朗和貝拉斯克斯在油畫史上的意義。17和18世紀的肖像畫家，荷蘭的倫勃朗，西班牙的貝拉斯克斯和佛蘭德斯的魯本斯。
倫勃朗
荷蘭最偉大的畫家。他接受了良好的教育，在21歲時掌握了繪畫的基本技能，在1631歲時成為阿姆斯特丹著名的肖像畫家。1634年，他嫁給了壹個富商，1642年，他的妻子因病去世，娶了壹個女仆，引起了親戚們的不滿，侵占了他的財產，使他陷入困境。但是，他並沒有止步於藝術，而是讓他對生活有了更深刻的理解。他的妻子和兒子相繼去世，1669這位壹生坎坷的傑出畫家也離開了人世。但是他給後人留下了很多珍貴的財產。【油畫600幅，版畫1300幅，素描速寫2000幅，自拍60-100幅】。
倫勃朗的繪畫風格突出用光塑造形體，表現空間，突出重點，明暗對比強烈，虛實結合，層次豐富。
《夜巡》是他創作全盛時期的代表作。是阿姆斯特丹民兵總部制作的集體畫像，導致了倫勃朗晚年的貧困。這幅畫的制作者看到作品時非常不滿，因為畫中只突出了幾個主要人物，很多人被畫在不顯眼的位置，他們向法院提起訴訟，使他成為不受歡迎的畫家。就作品本身而言，具有創造性。畫家用了壹種接近舞臺效果的表現手法，壹群民兵正準備出發執行任務。原畫為白天，因保存不當而變暗如夜景，故名此畫。
委拉斯開茲
17世紀西班牙著名畫家。24歲畫王，壹舉成名。1649是教皇的畫像。他壹生在宮廷工作，擔任首席畫師和宮廷負責人。最後在復雜的事情中疲勞而死。
作品；[教皇英諾森十世的雕像]、[宮女]、[紡織女孩]。
【伴娘】；是魏晚年的壹部力作。畫師本人也在畫中，顯示他正在畫國王和王後，小公主和宮女突然闖進來。魏用鏡子放大畫面空間，畫面筆法奔放，色彩準確，對後世油畫產生了重要影響。
魯本斯
他是壹位偉大的人文主義畫家。即使宗教神話是他創作的主旋律，但他仍然用世俗的人物和自然來描繪神靈，正如法國藝術史學家達納所說:他的作品表面上塗著天主教的聖油，骨子裏的風俗、習慣、思想感情都是異教的。在魯本斯的作品中，他熱愛生活，充滿美好的理想和豐富的想象力，通過藝術形象肯定人在生活中的力量和快樂。他善於用健康豐滿的形象，充滿樂觀主義和* * *個性來表達自己的審美理想和情趣。由於他所處的上流社會環境迎合了上流貴族的審美要求，所以他筆下的人物，尤其是女性，幾乎都是淑女，身材肥胖，皮膚細膩，體態妖艷，故作姿態，而男性則全是紈絝子弟，這在壹定程度上反映了佛蘭德貴族資產階級對享樂的追求和生活情趣。魯本斯的生活極其豐富，他的作品充滿了宏大的場面、強烈的運動感、蓬勃的造型、豐富的想象力和戲劇性的情節。對比，響亮，色彩飽滿；流暢的線條和扣人心弦的畫面藝術效果，給人壹種瑰麗、絢爛、火熱、歡騰的藝術感覺。
巴洛克藝術不落俗套，是17世紀歐洲最流行的藝術風格。它生動、豪華、氣派、輕盈。
七、為什麽西方油畫普遍使用黃金？西方油畫不常使用黃金。文藝復興早期和文藝復興之前，木板的繪畫中有貼金箔的技法，但在油畫中很少使用。木板上的坦佩拉繪畫曾經是西方繪畫中的主要繪畫類型，我們看到的中世紀聖像畫都是這種技術，文藝復興時期的很多著名作品也是坦佩拉。比如喬托、馬薩喬、波提切利、利比、達芬奇早期的畫都是坦貝拉，畫在木板上，混合蛋黃。馬薩喬和喬托的作品更多的是鍍金，但隨著文藝復興運動的逐漸發展，鍍金。到了現代，還有用金的畫家，比如維也納分離派的克裏姆特。他追求繪畫的裝飾性，用金的方法與其說是學習西方傳統繪畫，不如說是學習日本浮世繪。而且這種例子比較孤立，除了他，很少見到用金的畫家。
坦佩拉的繪畫《黃金》與聖像繪畫的傳統有關，聖像繪畫是壹種宗教繪畫，具有許多象征意義。圖像學內容豐富，黃金的使用與宗教目的有關。繪畫中廣泛使用黃金和珠寶來贊美上帝的榮耀，營造完全脫離現實世界的視覺氛圍。金箔的使用往往使作品顯得莊重高貴。隨著文藝復興運動的深入，這種風格逐漸退出歷史舞臺，因為文藝復興標榜人文主義，與神權主義相對立，他們追求世俗審美，宗教繪畫的莊嚴感逐漸減弱，金箔從畫家的作坊中消失。
八、幫我找壹個外國歷史人物(附他的故事和簡介)。楊·範·艾克(1390-1441)是荷蘭文藝復興時期的代表人物，與哥哥休伯特·範·艾克並稱為油畫之父。哥特式末期，兩兄弟集眾長，正式確立了油畫在歷史上的地位。
凡艾克兄弟找到了用油溶性顏料作畫的簡單方法，創作了純油畫。雖然藝術史學家不能斷定範艾克兄弟是油畫的發明者，但至少他們在前期實驗的基礎上找到了壹個理想的油畫媒材配方。許多專家認為，他們最大的成就是在油中加入了天然樹脂，使鋼筆光滑，車輛幹燥迅速。楊·凡·艾克的《阿諾菲尼的婚禮》和《根特聖壇繪畫》(現藏於比利時根特的聖布豐教堂)由23幅畫作組成。)被認為是歐洲油畫發展史上的重要作品。範艾克兄弟發明的調油技術，據說是用壹種“白色布魯日清漆”和亞麻籽油來作畫，用它們來調和他在坦佩雷的畫作中使用的顏料，發現效果非常好。有研究者認為“白布魯日清漆”是精餾松節油，現在我們還在用松節油稀釋油畫顏料。)據說意大利最早學習和掌握油畫技法的畫家antonoueuo de Messina 1430-1479，曾赴荷蘭學習範艾克兄弟的油畫技法，並回到威尼斯教授油畫顏料的使用。此後，油畫作為壹種獨立的繪畫在歐洲大陸流行起來。幾百年來，油畫經過歷代畫家的繼承和創造，得到了進壹步的發展和完善。
青年範艾克的代表作《阿諾菲尼夫婦的肖像》(素描本油畫，82*59.5cm，1434，倫敦國家藝術收藏)是壹對男女的肖像。在十五世紀上半葉，這幾乎是獨壹無二的，在當時，這樣的作品是完全革命性的。這幅畫以佛蘭德斯壹位富商的家為場景，阿諾弗尼夫婦手拉手站在壹起。房間裏沒有刻意的裝飾，但從懸掛的吊燈、奢華的衣服、兩人牽手之間的被褥等等可以看出主人的財力和情趣。同時，我們可以看到作者展示了這些吊燈、衣服、床上用品和房間裏的每壹件家具是多麽精致。進入窗戶的陽光，被陽光照耀的銅吊燈，中央的凸面鏡，男主身上無袖鬥篷的毛邊等等。，有著驚人的真實感。
就整個畫面而言，阿諾菲尼夫婦的肖像只描繪了房間的後半部分，畫面的構圖簡潔生動。窗戶，床，天花板和墻壁形成了這個四邊形的視角，它將房間延伸到我們面前。由於透視的關系，我們只能看到畫面的後半部分，卻不容易察覺到楊·溫艾克以巧妙的繪畫技巧暗示了這個空間的延伸:這就是畫面中央的凸面鏡。仔細看，凸面鏡反射出我們看不到的房間正面部分。在這裏，楊·範·艾克用凸面鏡特有的圓形，把左邊敞開的窗戶，右邊有天花的床，中間的吊燈，阿諾菲尼夫婦的背影，都映成了鏡子。甚至在兩個人的後背之間，還有壹扇開著的門，兩個客人正在向房間走來。這些細節都被楊·溫艾克表現得清清楚楚。