壹般來說，藝術中有爭議的東西，都是因為失誤、時代錯誤、違反人倫、藝術規律等等造成的。
那麽問題來了。題主說京劇男舞者有爭議。那麽他們的爭議點是什麽呢？對嗎？
女扮男裝？
然後還有壹個常識性的問題，那就是藝術的真實性是什麽？
《藝術概論》說:“藝術是現實生活的升華，而不是現實生活的復制”。
所以，有些人，妳們在爭論什麽？就因為壹個男的在舞臺上扮演壹個女的，就戳到妳看似“道德倫理”的肺管了嗎？
然而，藝術是生活嗎？電影裏，男女躺在壹起，做夫妻的事，這就是戲劇。妳們是不喜歡的人嗎？如果拍電影，拍夫妻生活，妳希望真實的夫妻來演嗎？
藝術是藝術，生活是生活，藝術不是生活，生活的原型不能代替藝術！這是常識！老師沒告訴妳壹些妳上學時爭論的常識嗎？還是妳的老師只是壹個只會烤燒餅的裁縫？
還有人說丹丹這個角色由女性來演更合適，這才是真實的表現，那就更扯淡了！藝術，尤其是京劇，是在壹系列虛擬的框架下進行的。不經過艱苦的訓練，男女都做不到。為什麽現在有些武俠劇壓縮了，有些高難度的不演了，女人就堅持不下去了！
另外，國劇的妝容是很濃的油彩，可以很好的掩蓋舞臺上的性別。49年後，男旦被禁，女旦卻因為脾氣問題在京劇裏茍延殘喘，女旦也沒有開創流派！這就是妳認為的女丹的優勢嗎？
有人說女丹漂亮，更何況現在的化妝技術。男藝人只要基礎好，真的很難區分男女，就是女丹真的好看。妳在國劇院看了什麽？這個我不懂。妳在說什麽歌劇？看到臉了嗎？電影更清晰，月卡日歷更近，何苦遠遠看和石的臉呢？所以，不懂戲曲的直男繞開就好。對妳有好處，對妳也有好處。這是建議。
所以，我們壹定要看清楚，如果這種與藝術見解無關的無聊論調在今天依然大行其道，那麽京劇的消亡是必然的。
還是那句話:男的女的，表現好就是好，表現不好，男女都是沒用的蛋！
關於京劇中的“男旦”，曾經的“四大名旦”在藝術上達到了巔峰，“天師”王瑤卿有非常精辟的“壹言堂評語”:梅蘭芳的“相”，程的“唱”，尚小雲的“大”，荀慧生的“波”，給世人留下了許多美好的回憶。
尤其是梅蘭芳的表演，在同壹時期，文人在傳統中推陳出新，他的個人才華不僅成為“男旦”路線，而且成為中國傳統戲曲藝術的代表，無可爭議的宮廷大師，至今無人超越的李太白。他留下了許多至今令人賞心悅目的經典作品，如《貴妃醉酒》、《追憶似水年華》、《女兒散花》、《嫦娥奔月》等。
即便如此，在當時，以梅蘭芳為代表的“男旦”路線還是有爭議的。魯迅作為上個世紀新文化運動的重要人物，曾經反對和批判“男扮女裝”，先後寫了許多言辭激烈的文章，如《花邊文學》、《梅蘭芳等人簡論》、《花邊文學》、《誰在沒落》、《花邊文學》、《論梅蘭芳的藝術》、《盜墓與攝影》，否定了男旦。
魯迅認為，中國的傳統文化與“傳統文人”密切相關，雖然也有忠臣和殉道者鋌而走險，但大多是文人氣質淡薄。封建社會的科舉制度，“壹切低人壹等，唯讀書高”，造就了壹個挑不起肩膀、擡不起手的文弱書生形象。
魯迅，受過近代自然科學的洗禮，學醫，生於他那個時代。被譏為“東亞病夫”的中國，積貧積弱，需要陽剛之氣來振奮民族精神。在他看來，批判中國人的“審美眼光”是壹種病態和軟弱的不足。魯迅和梅先生都不是無私的。
他強調戲曲要活，人們要用科學的藝術觀去看待，摒棄社會現實中不健康、病態的東西，而不是“賞紅如桃李般絢爛”。
這樣，就不難理解為什麽“女扮男裝”，比如花木蘭這樣的英雄形象，很容易被包括魯迅在內的全社會接受，甚至推崇。
在戲曲誕生的過程中，由於根深蒂固的封建思想，不允許女性表演或男女同臺表演，所以“男旦”的產生只是壹種無奈的替代，而不是藝術需要，這是反對者強調的主要原因。
反對者認為，在男女平等的今天，性別差異各不相同。即使有優秀的男舞者能以假亂真，也還是假的假的。從藝術和審美的角度來看，男舞者並不比女舞者更占優勢。
再者，在整個戲曲行業不景氣的情況下，除了梅葆玖和宋長榮，很少有影響力的男人。
再加上傳統的京劇男旦藝術，很容易從簡單的“女扮男裝”開始，變成商業演出，滿足壹些低俗的心理觀眾。脫離了藝術的本質是對美的追求，所以難免會受到批評。
那麽京劇男舞者該不該留？淵源覺得應該還是。因為男丹獨特的美，作為藝術是至關重要的。
所有的藝術都有其虛假的壹面。光影可以讓繪畫和照片在時間和空間上變得虛幻，而好人可以在戲劇和電影中扮演壞人。比如陳強裏的南八天，讓人深惡痛絕。這也是壹個看起來很精神的成功。為什麽男人不能玩女人？既能拓寬戲路，又能以假亂真強調藝術虛假，能讓觀眾感受到不壹樣的美。為什麽不呢？
梅蘭芳曾代表中國戲曲界出訪各國，受到熱烈追捧。不能理解劇中故事的外國人，因為它的表演之美而接受了它。為什麽人們對京劇男演員要求這麽高？
京劇男演員不應該保留，男的是男的，女的是女的，不要扭曲人性。況且，即使壹個男人聲嘶力竭地唱女聲，也掩蓋不了男聲的痕跡，即使是壹些著名的演員。事實上，壹些著名演員的唱功不如李勝素，這表明女演員比男演員好。
京劇男旦是特定時期的產物。當時在公共場合是看不到女性的，所以傳統戲曲中的壹些女性角色是由男性來承擔的。於是湧現出了壹大批傑出的藝術家，如、四大名旦，他們把女性角色刻畫得淋漓盡致，後來又出現了《小聲的》。有些音域是女演員沒有的，其中有壹定的魅力，但也是與生俱來的。幾乎所有的男演員都有漂亮的眼睛、紅唇和潔白的牙齒。
再就是青衣委婉動聽的唱腔，清脆俏麗，給人壹種美的享受，聽著解渴。至於有人說所有男演員都娘娘腔，都是同性戀，那只是偏見。不排除有些演員女人味十足，但那畢竟是少數。壹部劇只有百花齊放，臺詞完整，才有競爭力，有創新，不斷完善，才有生命力。
不應該被保留。從根本上說，男丹不是因為女丹能力差，女丹不如男丹。但是在過去，女人是不允許出現在舞臺上的。為什麽八部劇都沒有男演員？只有男人不能玩，女人必須玩。女演員有必要演嗎？如果有，編劇和導演是做什麽的？壹定要看男丹比女丹更“女”嗎？
京劇男旦生於舊社會。當時的京劇藝人社會地位低下，被稱為低人壹等。壹般女性不涉足戲劇行業。不得不由男性代替，於是男性丹產生了。現代戲劇已經成為壹門高雅藝術，大多數女性都加入了這個行業。所以，沒必要保護公丹。男人再好，也不如女人。王玉祥評論
妳是在什麽時候，什麽人，以什麽方式對男丹的存在提出了質疑？
京劇本身就是壹門藝術，是壹門讓很多人著迷的永恒的藝術。在傳統的京劇團裏，“生、美、醜”五大行當基本都是由男人來演。
最著名的四位藝術家，梅上城和荀，都是男性，而其他人，如，也是男性藝術家。在過去軍閥混戰的混亂時代。正是因為男旦的普遍存在，京劇才能繼續發展，而不像其他藝術那樣充斥著女藝人被欺負的混亂不堪的場面，這在很大程度上保證了藝術終究是藝術的本質。
很多人關註青衣，花旦。如果妳仔細觀察京劇的老聃、龔雲普和李多奎，他們都是男旦。
我個人並沒有看到太多關於男丹的爭議。是因為後來出了壹個李玉剛。李玉剛能否被歸為男旦，可能是壹個有爭議的問題。但是，如果因為壹個李玉剛就對傳統的男丹藝術產生了爭議，那豈不是掩耳盜鈴？
我們必須承認，在新時代，越來越多的女性藝術家繼承了傳統的京劇藝術，同時，她們也更容易詮釋女性之美，並在很大程度上發揚了京劇藝術。
畢竟這是壹個新時代，不再是過去傳統的保守時期。所以男性從業人員數量大幅減少，充分說明中國社會發展的步伐是巨大的。但如果說男員工有爭議，這不是本末倒置嗎？
我們期待李玉剛繼續反向唱他的歌，但李玉剛除非認真唱完整部京劇，否則就不是人。
我們期待著更多的女性藝術家，如、張、登上多姿多彩的京劇舞臺。
同時也期待在舞臺上重現美尚成勛等男藝人。
這是壹個百花齊放、百家爭鳴的時代。
在表演方面，我認為郭德綱先生的兩句話非常重要，無論是傳統戲劇還是民間藝術還是現代舞蹈、音樂、影視等所有藝術門類。我覺得這兩句話是適用的。
第壹句話是——沒有人人都喜歡的藝術形式；
第二句話是——有票房保證的演員不壹定是好演員，賣不出錢的演員肯定不是好演員，而商演的成功是評價演員最重要的標準。
所有的戲劇表演都有“男旦”的形式，這種形式見於京劇、評劇、戲曲等傳統戲曲中。只是到了民國時期，京劇出了幾個藝術風格和藝術水平都很獨特的名家，人們說“男旦”才會提到“梅上成勛”。在過去，有四個著名的孩子也是“男孩”，其中最著名的是張君秋先生。包括這部劇，也是以男丹為主，包括年輕的周恩來也飾演男丹。
現代藝術，專業的男丹表演很難被觀眾認可。小沈陽、聞松等喜劇演員會選擇淡化性別的形式，即角色仍然是男性，但盡量加入女性的行為、語言和思維方式，讓觀眾捧腹大笑。李玉剛是唯壹壹個被觀眾認可的真正的專業男丹表演。
藝術表演只有觀眾認可，其他任何方式都很難維持。無論妳表演的多努力，無論在某壹種藝術表演中有哪些人對妳的肯定，都不如觀眾的認可真實。
男丹不用討論，就看妳能不能有演出市場，有了，這種形式自然就留下來了；如果沒有，自然會被淘汰。
對於傳統藝術，臺灣省演員李立群先生說過壹句話，我特別認可。他說，“文化來了，就安靜了，沒人知道；文化走了，也就安靜了，誰想留下來都會很難。”
要回答這個問題，首先要知道京劇是壹門什麽樣的藝術。簡單來說，京劇是壹種寫意藝術，寫意是其最大的特點。舉個例子，壹個演員手裏拿著鞭子，可以表現出很多東西，比如上車、下車、騎馬等等，但是舞臺上沒有馬。這種寫意的特點，和中國其他傳統文化，比如繪畫、中醫、中餐，本質上是相似的。
寫意藝術是壹個整體，其中也包括對演員性別的寫意。我們看到的只是舞臺上的寫意人物，而男女是現實的東西，在京劇舞臺上完全可以忽略。京劇舞臺表演中的人物不是生活中的人物，藝術人物是京劇的寫意人物，都是借助京劇來塑造的。如果非要強調男必打男，女必打女，那誰來打臉？現實生活中沒有臉上有圖的人！
現在壹般說京劇的誕生階段是不能讓女性上臺的，所以女主角的角色是由男性來扮演的，所以現在男女平等了，男性應該扮演男性，女性應該扮演女性。這個說法有壹定的道理，可能在京劇的形成過程中有所局限，京劇已經形成了這樣的傳統。問題是在京劇的發展過程中，演員在旦角色領域取得了突出的成就，形成了男旦角色的體系和標準，達到了很高的水平。簡單地認為旦角色應該由女演員扮演是誤解，不利於繼承京劇的傳統。
妳提出了爭議！舞蹈角色藝術形式不分性別。比起男旦(少婦叫坤嬌，老太婆叫老聃，開朗的叫花旦，武打的叫京劇藍調，溫柔賢惠的叫青衣)，女人最適合演青衣和花旦。還是男丹塑造的戲劇形象符合舞臺動作！只是我以為！與他人無關！其實最重要的是，在建國前的非常時期，也有女演員，但她們容易受到不公平的待遇。整個劇團在公共場合(舞臺上)沒有女性是好的，這也是時代風氣所迫！！！！！