任何壹種民族民間舞蹈都有其獨特的風格特征。以下是我為妳搜索整理的外國民間舞的地域和民族差異。本文從舞蹈的概念和文化特征入手，分析了外國民間舞的地域和民族差異，使我們對外國民間舞有更深入的了解。希望對妳有幫助！
舞蹈是壹種藝術形式，通過人類的形式和方式來表達感情。它的表現形式包括人的形態和精神，表演者和欣賞者由於文化素質和藝術修養的不同，存在著明顯的差異。舞蹈還具有非語言文化的特征，積澱了民族心理、審美情趣、風俗習慣等文化現象，具有傳承民族文化的獨特功能。
外國民間舞蹈強調禮儀。無論從教與學的角度，要了解他們，首先要從文化人員入手。舞蹈離不開文化。它是文化的重要組成部分，也是人類表達情感的最原始的方式。不同的文化背景孕育了不同的舞蹈形式，創造了不同的舞蹈文明。
民間舞蹈是民間文化信仰的有機組成部分，民間文化往往是壹定區域內的居民適應和征服其生存環境後的產物；因此，“時間”、“空間”、“人”三要素是區分各民族舞蹈的重要方式。
壹，民族舞蹈的概念和文化特征
(壹)概念
各國學者對“民間舞”的概念有各自的解釋，對其範圍也有不同的看法。結合各種話語，將民間舞蹈與宮廷舞蹈、劇場舞蹈等其他舞蹈形式進行比較，可以發現它有五個特點:
1.大眾:是大眾集體創造的結果，在大眾之間直接交流。
2.自娛自樂:是壹種自娛自樂的活動，有固定的程序，即興發揮。
3.普及性:簡單易學，便於群眾和諧。
4.傳統:與民俗活動相結合，代代相傳，並能吸收其他成分，不斷發展。
5.地域與民族:受地域、自然環境、歷史、民族、經濟生活的影響，形成不同的風格特征。
根據民間舞的特點，我們可以這樣定義它的概念:在壹個民族或地區的物質文明和精神文明發展的過程中，由勞動人民直接創造並在群眾中流傳的壹種舞蹈形式。它具有鮮明的地域和民族特色，既展現了壹定歷史時期經濟條件下的文化背景，又隨著社會生活的發展註入了新的元素。同時也會因為失去社會功能或被社會強烈禁止而消失，成為壹種歷史的民間舞蹈。
(2)文化特征
民間舞蹈的文化特征表現在以下四個方面:
(壹)用身體保存文化和表現文化
民間舞是由原始舞蹈發展而來的。這個民族古老生活的文化特征會以生理、心理、形式、表情等特殊的符號保存在民間舞蹈中。這些特殊的動態標誌，有些很容易被人理解，比如情緒、祈禱、崇敬等情感的表達，狩獵、戰爭、農耕的模擬。而特殊姿態、社會思維、民族意識等標誌，並不容易被本民族地區以外的人理解。但這些都是壹個民族或地區區別於其他民族或地區的文化特征。因此，我們必須從這些特殊的符號中探究其文化背景。
(二)群眾之間的直接繼承。
民間舞蹈文化的傳承是通過特定的人在群眾中進行的。表演者的身體素質、體態、文化素養、性格、愛好都直接影響著對民間舞蹈文化的掌握和傳承。所有的表演者都在當地自然環境和民族文化的影響下，逐漸掌握了民間舞蹈的表演形式、風格和魅力。
(三)在壹定的繼承環境中
民間舞蹈文化的傳承是在壹定的環境中進行的。只有在特定的環境和氛圍中，人們才能深刻感受到本民族文化的精髓，準確把握民族舞蹈的風格和特點。
(四)隨著生活和發展的變化
隨著科學技術的發展和經濟文化生活的變化，民間舞蹈的社會功能也發生了明顯的變化。在娛樂商業化的工業城市，民間舞蹈逐漸減少甚至消亡。但在壹般鄉鎮，尤其是偏遠鄉鎮還是比較流行的。
第二，分析外國民間舞蹈的地域和民族差異
國外的民族舞蹈主要是芭蕾，也就是“個性舞”。俄羅斯文化的開放性及其現實主義的藝術原則使得俄羅斯古典芭蕾流派發揚光大了芭蕾藝術。包括芭蕾民族舞蹈教學體系的完善。芭蕾民間舞也融合了歐洲民間舞。這裏我們以下面的流行舞蹈為例來說明外國民間舞蹈的地域差異。
華爾茲:起源於17世紀的德國鄉村民間舞蹈，具有優美柔和的特點。今天的華爾茲得到了改進；華爾茲舞結合了瑞士和奧地利的民間舞蹈“維也納華爾茲”的特點，將音樂放慢。華爾茲以旋轉為主，故稱“圓舞”。旋轉是華爾茲的精髓。因為舞蹈很美，三拍的音樂很動人，歌詞裏還帶著壹點浪漫和憂傷，所以很受歡迎。音樂3/4，重音在第壹拍，每分鐘32小節左右的華爾茲舞步在緩慢的三拍舞曲中流暢運行。由於有明顯的升降動作，故似連綿不斷的波浪，再加上輕柔靈巧的傾斜、擺動、反身、旋轉動作和各種優美的造型，具有壹種既莊重典雅，又大方華麗、雍容華貴的獨特魅力。華爾茲因此享有“舞後”的美譽。1833年，塞爾巴特小姐出版了壹本名為《好品行》的書，她在書中將華爾茲稱為“壹種少女的舞蹈風格:動作流暢如流水，輝煌如雲。別致、優雅、大方”。
2.西班牙舞:舞蹈熱情飽滿，動作清脆有力，手腳動作較多。由於西班牙人的生活習慣和文化特點，西班牙舞蹈與其說熱情，不如說冷漠。這種表現和談戀愛是壹樣的。拒絕或者冷漠是勾引男人最有效的手段。西班牙舞除了挑逗觀眾的情緒，也是自我激勵的另壹種表現，臀部的動作令人難以置信的煽情。起初，女舞者主要用手臂握響板跳舞，男舞者用腳跺而不是握響板。後來，女舞者吸收步法技巧，形成了具有男性力量的“弗拉門戈”。有響板，擊掌，臂舞，腳法等等。要協調地表演“弗拉門戈”，必須掌握正確的姿勢和氣質；保持身體挺直，雙腳並攏，臀部收攏，微微挺胸，聳肩。
3.塔蘭泰拉:起源於意大利那不勒斯，又稱“那不勒斯舞”。在當地，是中下層婦女喜愛的舞蹈。至少有三個人參加了舞會。壹個打鈴鼓，搖鼓邊的鈴，另外兩個用響板跳舞。舞步不規則不好看，很粗糙。舞者在某個地方轉圈時用腳踏板打拍子，然後旋轉改變位置。這種舞蹈是女人的專利。沒有人會碰鈴鼓。
4.波爾卡:是2/4拍的二重奏；波蘭和捷克都認為它源於自己的文化傳統。波爾卡舞者作為壹對男女舞者，面對面站立，男性右手扶住女伴的腰部，左手伸出握住女伴的右手。跳舞時，舞者成對繞著舞廳逆時針旋轉。舞步主要有兩種:壹種是單腿彈跳步，可以前進、後退、旋轉。因為比較典型，所以叫“波爾卡舞步”。另壹種是腳跟和腳尖依次著地的動作。
5.踢踏舞:節奏明快。動作簡潔，不拘壹格。踢踏舞融合了愛爾蘭民間舞蹈和非洲黑人舞蹈，是壹種極具感染力的美國傳統民間舞蹈。它主要穿著木底或鐵掌的專用鞋，用靈活的舞步在木地板上打出各種節奏，踢腿聲清脆整齊，舞蹈形式非常自由。與中國的藏族民間舞蹈相比，雖然也叫“踢踏舞”，但藏族踢踏舞更註重肢體的協調和舞姿的優美。
摘要
從上面可以看出，文化決定了舞蹈的特點和變化。外國民間舞是從民間晚宴表演到宮廷表演。除了普通勞動人民，外國民間舞蹈也受到上層人士的喜愛，因此被帶入宮廷，成為宮廷舞蹈的壹部分。在舞蹈的趣味性上，外國民間舞註重人與人之間的情感交流和禮儀。在舞蹈動作形式上，外國民間舞由於受到芭蕾舞和英國紳士風度的影響，姿態和氣質各異，多為腳的動作。在舞蹈組合的原則上，西方更註重表現人體的美，有規律，層次分明。在舞蹈的音樂表現上，國外的民間舞大多音樂性強，組合的舞蹈語言是通過主題變奏發展起來的。
擴展數據:
美國西南部的印第安舞蹈在美國，民間舞蹈壹詞所指的範圍比壹些國家要廣得多。傳統舞蹈、儀式舞蹈、交誼舞、交誼舞中的很多舞蹈都可以稱為民間舞，它們之間的界限往往很難分清，這與其舞蹈文化構成有關。美國民間舞蹈主要分為三個部分:印第安舞；歐洲移民及其後裔的舞蹈；黑色舞蹈。
印度舞蹈
印第安人是美國最早的居民。在歐洲殖民者來到美洲大陸之前，北美印第安人有著相對發達的文化，舞蹈是其中的重要組成部分。他們的舞蹈具有社會性、儀式性，與工作和生活密切相關，用於治療疾病等。幾乎都是逆時針循環的舞蹈，往往滲透著對“超自然力量”的崇拜，如:崇拜太陽的舞蹈，崇拜五谷、豆、南瓜之神的舞蹈，以及為豐收或豐收後向神拜祭的舞蹈。戴面具的舞蹈是巫師用來防病治病的舞蹈，有壹定的程序。例如，生活在五大湖周圍的印第安人和易洛魁人部落的假面舞是壹種高度禮儀性的舞蹈。每年春天和秋天，巫師們戴著黑色、紅色或白色的面具，拜訪每壹戶人家。巫師在唱歌；進門後，進行驅魔儀式舞蹈。壹方面，將藥灰塗抹在病人的頭發上。其次，兩男兩女壹起跳舞；然後是大家可以隨時加入的圈舞；最後是集體驅魔儀式:巫師騎在長凳上，用龜甲或木板猛擊，同時大聲歌唱，大家模仿野牛、熊等動物發出吼聲，從而把疾病趕出病人的身體。
交誼舞中有男女兩人壹組、輪流跳、女伴與男伴共舞等形式，大多模仿動物求偶，如鴿子舞、浣熊舞、知更鳥舞等。大多數印度人沒有文字，所以精心保存傳統舞蹈和歌曲意義重大，所以很少與外國舞蹈融合。
移民後裔
歐洲移民——英國人、愛爾蘭人、法國人、德國人和西班牙人——湧入北美大陸，帶來了他們自己的傳統民間舞蹈、宮廷舞蹈和交際舞。他們將這些舞蹈與當地新的生活條件相結合，創造了具有美國特色的新舞蹈形式。
其中最受歡迎的是與英國鄉村舞和法國卡德裏爾舞有關的，還有很多變種:圓舞，顯然是在波爾卡索蒂切等舞蹈的基礎上圍繞舞廳旋轉的舞蹈；團體遊戲舞蹈壹般是邊跳邊唱，圍觀者也邊唱邊拍手。舞蹈動作壹般簡單活潑有趣，可以隨時更換舞伴。
黑色舞蹈
美國黑人在美國舞蹈的發展和美國舞蹈風格的形成中起著重要的作用。自17世紀以來，800萬非洲黑人被作為奴隸帶入美國，帶來了非洲黑人舞蹈的激情和切分音節奏(即把1拍上翻拍歐洲音樂的傳統改為二拍或弱拍上翻拍)，黑人舞蹈和白人舞蹈融合交流，創造了新的舞蹈形式。比如爵士舞，就是把愛爾蘭木鞋舞的節奏改成切分音的節奏，和身體僵硬、面無表情的愛爾蘭舞相對立，加上身體和手臂的動作，形成壹種全新的舞蹈。
黑人奴隸模仿和嘲笑那些傲慢的白人奴隸主，創造了步態舞。其他如狐步舞、藍調和查爾斯頓舞也成為流行的新舞蹈。其中許多舞蹈後來成為流行的現代交誼舞，不僅傳遍了美國，還席卷了歐洲大陸。
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