大提琴握弓法:drago Netty風格。
右手拇指的-關節1/3放在拱桿上，食指、中指、無名指的掌關節松松的貼在馬尾盒上，小指的含釘段放在馬尾盒金屬箍的朝下的平面上，拱桿的螺柄剛好放在食指的指根關節處，靠近關節。用拇指和中指控制弓，用小指支撐弓穩定方向，用拇指和小指像鉗子壹樣握住弓。右手形成壹個空心的拱門，罩住弓座。它像彈簧壹樣調節和承受手臂和肩膀的重量。比如人站著的時候，手臂自然下垂，手的放松狀態自然彎曲孤形，就是帶弓的手形。
大提琴握弓法:西芒德爾式。
它有壹個馬尾辮盒，在弓毛和弓桿之間有壹個很大的空間，馬尾辮盒被手掌包圍，這樣馬尾辮盒就牢牢地貼在手掌上，弓桿的螺柄放在拇指下面的凹槽(虎口)裏。這是Simandl風格和drago Netty風格最明顯的區別。這種握弓法的手型和握鉛筆是壹樣的。德國持弓法，保持人體自然姿勢。弓桿與直臂形成雙直角，弓在正常自然的狀態下進行，所用的力量來自肩部肌肉和背部脊柱(卡爾的身體)。運弓過程中手臂的轉動使弓毛有效地“深入”在琴弦上，發出很強的聲音，同時消除了容易疲勞的因素。
大提琴握弓法:法式握弓法
拇指第壹關節的趾內側放在馬尾辮盒下方的平面上，其余四指自然彎曲在足弓桿上，位置在第壹關節和第二關節之間，中指和拇指位置相反。右臂水平伸展，手自然從手腕垂下，呈放松狀態。這就是握弓的態度。手產生的力量來自手臂和肩膀的自然重量，然後分布在弓的前面或後面。美國低音提琴教育家、演奏家德增？茱莉亞音樂學院的低音提琴教授門施就是用這種持弓法。
大提琴握弓法:意大利握弓法
又稱波西尼式，與法式蝴蝶結式不同的是拇指不放在馬尾辮盒上，拇指與中指的距離較大。法國和意大利的持弓法更註重發音清晰、音色優美和技巧，在法國、意大利、西班牙、瑞士等國家也經常使用。然而，在壹些北歐國家如德國、奧地利、美國和前蘇聯，廣泛使用德國的持弓法。在我國，這幾種持弓方法都有。
在中國，南方常用法語和意大利語，北方常用德語和法語。這四種持弓法經過長時間的實踐和檢驗，證明了各自的方法和理論總體上是有效的。用哪種弓法好像都不重要。關鍵在於掌握持弓運弓的技巧，了解其理論原理，以便更好地掌握和運用。
大提琴音色的調節方法
第壹，右手提弓握弓對音色的重要性
(壹)正確鞠躬要遵循的基本點
右手的動作決定了音質。演奏時，握弓的方法和手指的位置必須能促進弓的自由運動，才能使其產生高度完美的音質。它的要點在於可以用全身的力量，從背到臂，從臂到肘，從肘到腕，從腕到指，從指到弓，從弓到弓發，在弦上註。運弓的動作是拉和推，在這個動作中要均衡、均勻、和諧、自然、省力、有效。在背弓的過程中，壹定要註意全身的協調和各部分的功能，以及主動使用和被動調節的關系。
(2)握弓的問題
好的發音來源於弓的正確握法，也來源於弓的正確握法。持弓是壹個普遍而特殊的問題。這很常見，因為每個人都以同樣的方式拿著弓。之所以特殊，是因為每個人根據自己的生理特點和實踐經驗，采取不同的持弓方法。仔細觀察那些高手的持弓，不難發現這個問題。經過多年的訓練和歷練，當我們真正掌握了弓毛與琴弦之間的完美關系和美妙感覺時，我們采用什麽樣的持弓方法才能演奏出優美的音色。
大提琴音色的調整方法2。左手揉弦和換把對音色的重要性。
(壹)左手捏弦問題
接下來說說我們的左手。搓弦是表現大提琴演奏跌宕起伏的重要手段。揉弦的幅度和頻率，手指觸弦的位置，發力的方法，不同位置的角度，都對音樂情感的表達起著至關重要的作用。通過各種揉弦在音樂中的恰當運用，不僅可以美化音色，還可以通過音色的豐富多樣來表達作曲家的奇特情感，使揉弦真正從屬於音樂。如果沒有左手準確充分的揉弦，我們的演奏就不會協調。想要做好揉弦，首先要保證琴弦幹凈、整齊、有顆粒。這需要從小長時間的紮實訓練。揉弦也有兩種，當然是根據我們彈的曲子的需要。有些歌曲強而有力，需要我們用左手緊張快速的揉弦，而柔板和抒情性強的歌曲需要我們放松，慢慢的揉弦，才能充分發揮柔板的抒情性和歌唱性。
(2)更換手柄的問題
換柄是左手技巧的關鍵和重點。其實換手柄的完美也離不開右手技巧。左手要比右手早壹步，音色效果會整齊、連貫、流暢。所以左手換把要果斷及時，落後壹步的右手要巧妙的用揉弦的方式覆蓋。在換把的過程中，右手要充分利用加快或減慢弓速的方法，壹眨眼就完成，與左手密切配合，幫助它唱好每壹個音符。
大提琴音色的調整方法。放松。
能不能彈得很放松，也和我們演奏時音色的好壞有關。在演奏中，緊張和放松是相對的，緊張和放松之間有確定的關系。學位？是的。當我們想要詮釋完美的音樂時，要註意放松身體的各個部位，克服來自各方面壓力帶來的緊張感。有些曲目在演奏的過程中不能太自由和放松，但這都取決於音樂本身的要求。