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天津有哪些民族藝術?

藝術源於生活,反映生活,作用於生活,尤其是民間藝術。

位於九條河流下梢的天津圩,既是壹座發達的工商業城市,又是壹座具有深厚傳統文化底蘊的歷史名城。這片基於海河文化的沃土孕育了豐富多彩的民間藝術,包括繪畫、雕塑、家具、器皿、遊樂玩具等。令人眼花繚亂的壹系列顏色。其中,泥人張彩塑、楊柳青木版年畫、風箏韋、磚雕和磚雕最具代表性。本文以“天津四大曲藝”為例,從題材選擇、造型色彩、技藝傳承等方面論述了天津曲藝獨特的文化特征。

據《天津魏徵》記載,“天津到沈京二百余裏,南北合而為壹,運至南方的數萬輛坦克在此學道經,船從何處來,商賈雲集,五方百姓雜居……”。自隋朝大運河開通以來,天津建立了水陸碼頭,元代成為軍事重鎮和漕運中心。天津衛建於明朝永樂年間,成為重要的防禦中心和港口碼頭。漕運的發展以及大量軍事集團和軍事人員的往來,導致了天津物流和商業的大發展。到清朝中期,天津已經發展成為中國北方重要的商業中心和最大的港口碼頭。軍事文化、商業文化、海河水運文化滋養著天津,為天津民間藝術的興起和繁榮奠定了良好的生活基礎、文化基礎和商業基礎,也造就了天津民間藝術的多樣性、復雜性和獨特性。

1963年,郭沫若先生為泥人張展覽題詞,題曰:“名山泥人張作人第壹女婿,花在錦上。昨日只作壹人,如今桃李滿天下”,表達了對泥人張彩塑藝術的極大肯定和贊揚,天津泥人張起源於160年前的清朝光年間。從第壹代泥人張到第六代傳人張宇、、張,在非血緣傳人楊誌忠、鄭的共同努力下,泥人張豐富多彩的雕塑藝術得以傳承和發展,成為享譽海內外的重要民間藝術門類之壹。泥人張彩素在題材的選擇上以人民為本位,廣泛而自由,不拘壹格。其中以民間廣為流傳的古典名著、典故、傳說和地方民俗為主,主題內容有壹定的情節故事。從形式特征上看,泥人張彩素註重用形式書寫精神,表現精神是他最大的特征和藝術理想追求。此外,將物象的情感精神巧妙地融入生動的形體中,大量運用充滿繪畫特色的線條是泥人張彩素在造型上的另壹大特色。除了大部分民間泥塑的體積表現外,輔以大量極具形式美感和藝術表現力的線條,能更準確、更生動地塑造出生動的藝術形象。在色彩運用方面,泥人張彩素始終遵循色彩表現有階級、和諧的原則。在保留傳統民間色彩偏好的基礎上,充分運用冷與暖、簡單與華麗、濃烈與淡雅等色彩對比手法,塑造更具藝術表達張力的藝術形象。正是由於泥人張彩塑在造型和色彩表現上的特色追求和表現,才造就了無數形神兼備、氣韻生動的民間美術精品,泥人張藝術得以發揚光大,深受海內外大眾喜愛。泥人張彩素在具體的技藝傳承中采用了理論經驗加實踐的方法。除了對塑料造型和繪畫的實踐繼承外,還輔以大量簡練、押韻、易記的口語化技法。比如整形時臉上的表情:“塑料人笑——眼睛睜得大大的,嘴巴上翹;塑料人哭——眉垂目垂如弓;塑造人的憤怒——怒目而視,咬牙切齒;塑料人煩惱——耷拉著眼睛,皺著眉頭”等等;以及繪畫時的塑料色彩決定:“紅要清新,綠要細膩,白要幹凈,紅配紫是死的,紅配綠像美玉,紅配黃是亮的,綠配黃是暖的”等等。

素有“南有桃花,北有柳”之稱的天津楊柳青木版年畫,代表了中國北方民間木版年畫的鮮明特色,與蘇南桃花塢年畫壹起,撐起了中國民間木版年畫的大旗,為中國民間藝術的輝煌添上了濃墨重彩的壹筆。早在東漢時期, 貼門神“神茶”的民俗早已興起,木版年畫真正流行始於北宋。 如《東京夢中華》曾記載“竈上貼馬”“近年滿大街賣門神、鐘馗、陶板、蔡門之帖,回頭驢鹿馬天行”。楊柳青木版年畫興起較晚,起源於明代,興盛於清乾隆至嘉慶。當時楊柳青地區的年畫作坊有100多家,從業人員3000多人,以戴連增、齊為首的大型畫店有10多家。他們的銷售網點遍布北京、天津、內蒙古、東北各省甚至入宮,大受歡迎。

楊柳青木版年畫題材廣泛,有神話故事、歷史典故、小說傳說、祖先雕像、戲曲情節或人物、吉祥圖案、山水人物、節日場景等。,體現了極大的包容性。在造型特征上,楊柳青年畫緊扣時代審美特征,如女性造型體現“瓜子臉、柳葉眉、鳳眼”。“櫻桃小口”等時尚造型,還善於運用象征、寓意和誇張的手段來塑造,使得主題形象大而生動,造型飽滿。在色彩的運用上,他善於結合深淺,所以艷麗而不俗。制作工藝以半印半畫為特色,嚴格遵循“勾、刻、印、畫、裱”五道基本工序,使年畫中的刀雕、印與畫的肌理細膩、柔和、巧妙,相得益彰,更顯藝術魅力。在技藝傳承上,依然采用傳統的師傅帶徒弟的方式,沿襲了民間藝術長期以來以實踐、配方的傳承方式。比如在色彩搭配上,“紅靠黃,鮮艷奪目;粉靠綠,人品也好;黑靠紫,色死。在造型方面,運用了“寫時抓神,寫前畫人,無法度畫人”等技巧。

天津風箏制作歷史悠久,明清時期就已在民間廣泛流行。制作風箏已經成為老少皆宜的娛樂活動,風箏制作也成為天津民間藝術的壹個重要類別。天津也成為中國著名的“風箏之鄉”。其中,最具特色和代表性的是天津的“風箏魏”風箏。“風箏魏”風箏興起於清代同治年間,民國時期達到頂峰,創始人魏元泰。“風箏衛”風箏在借鑒前人的基礎上,不斷探索、創新、改革傳統風箏制作的弊端,最終形成了“造型多變、彩繪逼真、飛行流暢、特技精湛、便於攜帶”的五大特色,成為天津風箏界的佼佼者。“風箏魏”風箏巧妙地運用了木工工藝中的打孔榫卯技術和金屬工藝中的銅箍連接技術制作風箏,將其制作成可折疊、可展開、便於攜帶的特色風箏。在色彩運用方面,風箏魏在仔細觀察自然物固有色彩的基礎上,將中國建築繪畫和天津民間繪畫技法運用到風箏繪畫中,從而創造出逼真的藝術效果。同時,“風箏衛”風箏還註重仿生學的研究。它在觀察鳥類飛行的基礎上,巧妙地利用風力驅動等機械物理原理,提高風箏飛行的平衡控制水平,從而實現風箏平穩飛行和表演壹定空中特技的獨特技術特點。“風箏魏”風箏可分為三類:裝飾風箏,放風箏和綜合風箏,大小從火柴盒大小到數百米長不等。按造型特點可分為動物型、用具型和人形風箏。此外,“鳶尾”風箏還創造了“蒲津”的絕技。用蒲草做線,放風箏時能發出聲音,也叫叫風箏。“風箏魏”風箏的制作要經過創意、設計、選材、系結、繪畫、粘貼、試飛、總裝等八大工藝流程。面料以絲織物為主,骨架為細竹,既有觀賞性,又有飛翔的功能,還具有壹定的收藏價值。

磚雕也是天津民間藝術中的壹個重要門類,其中的磚雕藝術“雕磚劉”是天津磚雕界的集大成者。磚雕在天津成為“花雕活”,興起於清代道光、同治年間。依托天津傳統青磚建築,如寺廟建築、老四合院等青磚房,屬於建築雕塑的壹種,廣泛應用於建築墻體、門樓、影壁,以顯示建築主人的地位和品位。“劉磚雕”源於清道光年間的馬順卿,後由他的侄子劉發揚光大,劉也因他而聲名鵲起。《磚雕劉》磚雕藝術題材廣泛,尤其是傳統民間吉祥圖案,融花鳥、山水、人物、書法藝術於壹體,體現了較高的藝術成就。“磚垛法”是“磚雕劉”區別於其他磚雕的最顯著特點之壹。采用多層立體粘貼的方法。在壹個大磚面上,用松香、黃蠟等特殊粘合劑粘貼若幹小磚,然後在上面進行雕刻,使整個磚雕起伏跌宕,錯落有致,層次分明,高浮雕的藝術表現效果極其豐富。從藝術風格上看,《雕磚劉》的磚雕藝術構圖飽滿,古樸生動,傳神嚴謹,精妙絕倫,裝飾性極強。現存於天津大悲劇醫院的《九獅圖》,充分展示了“磚雕劉”磚雕藝術的高超技藝和藝術風格。

摘自百度網友,謝謝。

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