生活和成就:
齊白石(1864-1957)，湖南湘潭人，中國近代畫家、書法家、篆刻家、詩人。原名祁春之，謚號，名黃，字，蘭亭人，靈生，別號白石山人，另有謚號如祁達、、木居石、紅豆生，行唐舊居後裔，借，借陰山館主人，寄園、平翁、寄平塘主人，以及三百名石印富豪。他出身貧農家庭，青年時代做過雕刻工，後隨胡沁源(1847-1914)學畫，成為職業畫家，逐漸在湘潭小有名氣。1917年因戰亂被迫背井離鄉，定居北京以刻畫賣畫為生，結識了陳師曾(1876-1923)。在他的影響下，他開始改革，並在20世紀20年代成名。1927後，任北京藝術學院、京華藝術學院教授；1950中央美術學院名譽教授；1953文化部授予他“中國人民優秀藝術家”稱號，當選為中國美術家協會主席；1955年被德國藝術學院授予傳播學院士榮譽稱號；1956，被世界和平理事會授予國際和平獎；1963年入選世界十大文化名人。齊白石的書法得益於(678-747)、何(1799-1873)、金農(1687-1763)、鄭板橋(1693-173)。篆刻直白，勇於創新，強調對比，大膽留紅留白，拉開了與時人和古人的距離；詩寫得不拘小節，自然以直接表達自己的心情取勝，少有舊文人的酸味。以壹個畫家的視角觀察世界，以民間的聲音去交融古詩詞的基調，真實、質樸、有趣。齊白石的寫意花鳥畫深受徐渭、八大山人、石濤、金農、趙、吳昌碩等先輩的影響，並有所創新和發展。他取材廣泛，比傳統文人畫更親民。水果、蔬菜、花、鳥、魚、昆蟲，甚至算盤、鋤頭和耙子都被用於繪畫。講究花鳥魚蟲。寫意山水，構圖出奇的新，看似平淡實則雄偉，簡單純粹，在相似與相異之間表現出山水的靈性；工筆，靜中有動，極為傳神，融入了意大利繪畫的筆法和節奏，工筆而不生硬刻板，既註重造型，又註重韻味、動感、趣味、活力的展現，超越古今畫家；寫意人物充滿趣味、善良、質樸、智慧、幽默，形成了獨特的童趣、質樸、凝練、平和的個人風格。齊白石是中國現代繪畫中不可多得的集詩書畫精、工筆寫意、花鳥山水人物於壹身的全才大師。他將農民的淳樸融入文人畫，題材廣泛，內容新穎，充滿生活情趣和生活力量。在中國現代眾多畫家中，齊白石是唯壹壹個將自己的個人特征，包括非凡的藝術才華和技巧，淳樸的農民氣質，倔強、細膩、敏感、睿智、幽默、天真的性格，艱難曲折的人生歷程，以及對自然、生物、人生的感受和態度，通過中國畫的藝術形式展現出來的人。他借用文人畫的筆墨，結合自己獨特的木雕風格，開啟了具有濃郁生活氣息和平民審美情趣的新壹代之風，融合了文人畫和民間藝術的優秀傳統，將文人的修養和農民的淳樸自然地結合起來，雅俗兼顧，從而創造了20世紀中國畫最後的輝煌，站上了後人難以超越的藝術高峰。
藝術地位:
繼吳昌碩之後，齊白石是第壹位為國畫註入新生命血液的大師。齊白石的整體藝術成就超過了吳昌碩，甚至不如古代文人畫大師八大山人，成為現代中國畫最具影響力的傳統大師。齊白石的繪畫藝術承上啟下，得到了近代持不同藝術觀點、代表不同藝術流派的、林風眠、徐悲鴻等人的壹致好評，也對他們的藝術產生了壹定的影響，徐悲鴻的寫意花鳥、林風眠的水墨山水、水墨花鳥等壹些國畫性很強的作品，與齊的繪畫有著或多或少的相似之處。壹大批現代和有成就的中國畫家，如李可染、李苦禪、吳作人、陳子莊(石虎，1913-1976)和張鵬(1918-2009)，都直接或間接地受到了白石藝術的影響。另壹位國畫大師潘天壽的寫意花鳥畫使用了明亮的純色，這應該是受齊白石的啟發都是主張“向我學習”(指學習齊白石的藝術思想和創新理念)的成功人士。可見齊白石對現代中國畫壇的巨大影響是無與倫比的，至今仍經久不衰。齊白石也是世界知名的藝術家。他的作品遍布世界各地，受到全世界人民的廣泛喜愛。他的代表作和代表作品可以與西方現代畫家的代表作相媲美，也受到西方現代著名畫家巴勃羅·畢加索(1881-1973)的贊譽和推崇。
技術特征:
筆法:齊白石年輕時做雕刻木匠的經歷，對他壹生的藝術產生了深遠的影響，木雕所用的刀法、趣味、神韻，在他的繪畫、書法、篆刻中被借鑒，也成為區別於中國其他畫家的顯著特征。末年改革後，白石老人用筆如刀，以闊刀砍柴的趣味和節奏，勾勒巖石、花鳥、走獸、水族，勾勒細草昆蟲，用細筆描繪細長松針、涓涓水波，用細刀細細雕琢。木雕還鍛煉了他超人的臂力、腕力和手指靈活性，也對他書畫剛柔相濟的獨特筆法的形成產生了深遠的影響。齊白石成熟時用筆，手指靈活，用筆肯定，與神韻相連。他的筆穩，筆速慢，力道十足，穿透了紙的背面。吳昌碩的筆蒼勁有力，以氣勢取勝，而白石的筆剛柔並濟，粗中有細，以木雕的神韻取勝，更有內涵和形式。
水墨設色:齊白石喜歡用剛研究出來的鮮墨，純凈通透。加清水調濃淡也是為了保持墨水的純正。有時先蘸濃墨，再蘸清水調整，有時先蘸清水，再蘸濃墨調整。壹筆有變化，幹濕有變化，用墨用水的力度把握得當，所以用在生宣紙上。齊白石深受趙和民間繪畫的影響。他喜歡用純色，最多只用兩三種顏色。他很少用墨水來調整顏色。他在色彩設置上追求純凈、鮮明，很少看到灰色、骯臟。齊白石的畫往往在濃墨重彩中明艷，在淺淡的色彩中清澈透明，達到色不礙墨，色墨相扶，色墨相得益彰的高度。吳昌碩的水墨設色重而清，齊白石的紙純粹而韻味十足。
造型:齊白石特別註重造型，也是最有實力的國畫大師之壹。他最勤於工筆，不僅造型準確，而且栩栩如生，極其傳神。到了晚年，他大膽摒棄了壹些細節上的精細描寫，在細節上他是寫意的。他的寫意主張“似與不似之間”、“未見之不畫”，強調對自然界萬物的仔細觀察和感知。他的寫意造型是生活中的觀察和感悟、文人畫的傳統和民間藝術的熱情誇張的綜合，寫意山水的造型多來自於對家中景物和遠遊時的視覺記憶。用寫意花鳥結合芥園畫譜的壹些技法來表現，但又不局限於形成的方法，在簡單樸素中見神韻，遠高於大部分傳統文人山水畫臨摹生活中的古人！寫意花鳥畫的造型包括對物象的長期觀察和寫生，如鷹、鼠、蝦蟹、雞、牽牛花、櫻桃等。，以及民間造型的誇張、熱情、變形，如公雞、大壽桃、紅牡丹等形象，還有壹些明清大寫意大師的優秀作品，包括壹些不知名的畫家，甚至學生優秀作品中的造型，只要他認為有。它的壹些寫意人物畫源於早期的民間人物畫，如仕女、神仙、觀音、佛像等。有些是來自生活的觀察和感悟，簡單樸素，幽默風趣，充滿平民生活情趣和哲理。
構圖:齊白石是壹位構圖大師，他的畫以傳統的長條幅卷軸畫為主。構圖受八大山人、金農、吳昌碩的影響最大，但不是不學無術的程式化構圖。既強調氣勢，又註重生活情趣，註重物象的排列組合，註重密度的對比和留白，做到義無反顧。對題字的位置、字體大小、文字、印章都極為講究，繼承和發揚了文人畫的優秀傳統
缺點和遺憾:
因為齊白石是職業畫家，賣畫養家，沒落年的改革吸收了吳昌碩普及的成功經驗。雖然很多畫比吳昌碩更有生活情趣，但為了迎合商人和市民的欣賞興趣，卻是以犧牲文人畫的典雅風格為代價的。齊畫雖以生活情趣引人入勝，但格調比八大山人低，不如比他晚的潘天壽。此外，為了賣畫，齊白石畫了大量題材重復的娛樂商品畫，如:大紅牡丹、大壽桃、“冠與冠”等世俗吉祥祝福商品畫。齊白石壹生創作的6萬幅作品中，絕大多數是供娛樂的商業用畫，真正的名作、傑作不到10%。
繪畫評論:
壹、齊白石寫《龍山七子》1894(圖30)。這幅畫是白石32歲時畫的。是極為罕見的早期山水畫的傑作和代表作。描寫了白石在龍山與家鄉詩社的朋友聚會的情景。筆墨精細細致，畫得十分用心，屬於工筆藝術創作；構圖也很巧妙，從中可以看出《芥子園》的影響，但它來源於對生活的觀察和感悟，並不是完全生搬硬套。雖然用筆並不老練成熟，但木雕的魅力已經展露無疑。
圖30 1894齊白石《龍山七圖》。
照片31齊白石1880-1890《梅花鴨》，花鳥四屏之壹。
其次是花鳥四屏之壹的梅花鴨(圖31)。這幅畫是白石隱居時期的花鳥畫。我們可以看到揚州八家的影響，尤其是金農，但筆力較弱。屬於不成熟的早期作品。
三是《奇石圖》(圖三十二)。這幅畫是白石55歲第二次來北京躲避家鄉土匪時所作。從題詞中可以看出，楊倩安、張正揚、陳師曾、郭寶生等友人都到場觀看了這幅畫。這幅畫雖然奇怪，但相對簡單粗糙，帶有壹些娛樂性的表現元素，筆墨比較正規。類似的作品，白石當時也畫過很多畫，都不成功。
第四幅是《紫藤蜻蜓地圖》(圖33)。這幅畫是1919左右白石的朋友齊如山畫的。白石的繪畫事業此時雖被忽視，但卻生動異常，畫法與程式化、寫意化的紫藤大相徑庭。這幅畫中，紫藤源於寫生，其筆、墨、色均佳，尤其是色彩豐富、明亮、通透而不淩亂，十分和諧，有壹種淡淡的西洋畫感，表現了白石對筆、墨、色的獨特理解，是不可多得的精品。白石壹生畫了許多紫藤，但在三四十年代成為程式化的畫法，沒有壹幅是如此的美麗動人。
第五是《蓮花鴛鴦圖》(圖三十四)。白石的荷花鴛鴦題材象征忠貞愛情，廣受買家青睞。類似於作品的構圖。從20世紀20年代到50年代，他畫了30多年，存世量很大。從銘文和畫風分析，這幅畫應該是20世紀20年代初的作品。規模雖大，但荷葉的用筆有些生硬，屬於白石畫的壹般娛樂作品。
圖32齊白石1917《奇石圖》
圖33齊白石早年在京時寫的《紫藤蜻蜓圖》。
六是“望山尋句”(圖35)。這幅畫創作於20世紀20年代，描繪了白石熟悉的家鄉的風景。構圖飽滿空靈，雖無千巖萬谷之險，但也有多峰，遠近呼應，頗為壯觀。濃郁的紅樹林映襯著醉人的秋山，村舍掩映在郁郁蔥蔥的叢林中。壹個老人和壹個小孩被這美麗的景色陶醉了，尋找著詩歌的優美句子。這個悠閑的老人，正是白石隱居時期對田園生活的追憶和懷念，他深深地想家了。筆法剛柔並濟，似拙似巧，空靈中無疑透露出白石特有的木雕味道，是白石寫意山水畫的代表作。
圖34齊白石1920年代初的荷花鴛鴦圖。
圖35齊白石1920年代寫的《望山尋句》。
圖36小孤山，齊白石1927年所作第十六借山圖。
第七幅是《小孤山》(圖36)。20世紀20年代是白石衰年改革的探索期。這幅風景速寫是白石1927畫的借山畫冊頁之壹，描繪的是白石所依戀的故鄉風景之壹的小孤山。造型極為簡約概括，筆墨粗獷豪放，墨色交融，淋漓盡致！簡單卻又歷久彌新的意境是這幅畫的美。這本畫冊的其他頁面和這幅畫風格相同。
圖37齊白石《燈鼠戲貓》1931。
第八種是“燈鼠戲貓”(圖37)。老鼠偷油是白石晚年最喜歡的題材之壹，但以“燈鼠戲貓”為題材的畫並不多。這幅畫描繪了壹只肥胖而狡猾的老鼠爬在高高的燈座上，正在偷燈油。壹只遲到的白貓躺在地上盯著偷油老鼠。白石的雪亮的眼睛總是在觀察生活中有趣的場景，他們可以直接在他的畫中表現這些場景，這使他的畫具有意想不到的生活情趣，引起觀眾的理解感受和* * *。雖然構圖簡單，但是營造了壹種緊張的氣氛。老鼠帶著壹些挑釁的警覺和無助的白貓看著地面的瞬間，被老人敏銳地捕捉到，生動地展現出來。白石這幅畫把生活情趣和幽默發揮到了極致，是不可多得的佳作和傑作。
圖38齊白石1932山水畫作品《雨後雲山》。
九是山水畫《雨後的雲》12屏之壹(圖三十八)。這幅畫是四川軍閥王贊旭在白石70歲時所畫的12屏風山水畫之壹。王贊旭肯出高價，又懂繪畫，是30年代齊畫的大買家之壹。這幅畫借鑒了米店山水來表現白石故鄉雨後的雲山，並結合了對生活的觀察和感受。筆墨以濕為主，幹濕斷，濃淡合。它沈穩老練，恰到好處，沒有失敗和不完美，將生宣紙的特性發揮到了極致。不僅這幅畫精彩非凡，其他11的畫也畫得非常用心和精準。整個12畫面是白石山水墨畫的極品，代表了白石山水墨畫的最高水平。類似這12的山水，白石也畫過壹些，但是都不如這12的畫，可見用心制作的精品和娛樂作品的巨大差別！
十是《雙鷹綠松石圖》(圖39)。白石畫了許多單鷹，這幅雙鷹圖極為罕見。這幅白石畫參考了八大山人的《雙鷹圖》，融入了個人的筆墨風格和主觀感受。構圖瑰麗飽滿，氣質十足，壹改八大山人樸實淡然的風格。兩只蒼鷹，壹只站在松樹的樹幹上，另壹只站在巖石上，目光機警而銳利；喙尖而彎曲，覆蓋著鐵灰色的羽毛，有利鉤的腳趾和爪子矯健有力，似乎能鑿穿石頭，雕刻黃金。羽毛之筆蒼勁果斷，墨韻富於變化。從畫風和題跋分析，這幅畫應該是白石在20世紀30年代藝術創作最蓬勃的時期所作。鷹是白石花鳥畫的題材之壹，經常送給重要人物。他1946送給蔣介石，1950送給* * *的畫都是關於鷹的。
第十壹首是《讓花開》(圖40)。這幅畫是白石和祁鳴夫人在20世紀30年代中期畫的，當時白石充滿了創作活力。它表現了春天盛開的花朵，繁榮，豐富，明亮，豐富多彩，充滿了春天的活力和香味。畫面構圖飽滿，氣勢磅礴。所畫的梅、紫藤、玉蘭、牡丹、牽牛花都是從外面延伸到畫面中，四邊的三邊幾乎被占據，讓觀者有畫外有畫，樹外有樹，花外有花的感覺。白石的作品大多以質樸、質樸為特點，但這幅畫面卻反其道而行之，顯得繁華、飽滿、熱烈，頗為難得和清新。而且畫的很認真，很難發現其中的失敗和不完美，非大師之筆是不可能達到這種境界的。早在20世紀20年代末，祁鳴夫人就曾向白石索要畫作，她是白石的大客戶之壹。這種不尋常的繪畫方法可能來自祁鳴夫人的願望。畫家如果熟悉白石老人，願意出高價，就會下大力氣，精心構思，水墨設色，直到自己滿意，求道者滿意。這類作品被白石稱為“用心之作”，是不可多得的最能體現其藝術水平的大旗佳作和精品。
圖39齊白石1930年代《雙鷹綠松石圖》。
圖40齊白石1930年代中期《美麗的花與美麗的花》
第十二尊是觀音菩薩像(圖41)。白石關於觀音的作品不算太多。這幅《白石》用傳統的民間美女形象刻畫觀音，鵝蛋臉、柳葉眉、鳳眼、櫻桃嘴都是世俗的傳統審美取向。觀音的臉略顯蒼白，正好突出了臉的清秀，* * *和光感，從他對西洋畫的借鑒就可以看出來。觀音的服裝線條輪廓用筆蒼勁飄逸，帶有濃郁的木雕氣息，是為白石畫的最美的觀音畫像！從碑文的筆法和繪畫風格來看，是20世紀40年代初的作品，是白石觀音像中不可多得的精品。
照片41齊白石寫觀音菩薩像是在40年代初。
十三是“四葉扇五工”(圖42)。這把扇子應該是懂得欣賞字畫的左國先生畫的，向老人白石要價很高，都是老人自己做的。扇面上有兩種罕見的風格，五只表情各異的工筆草蟲，畫出壹種笨拙的味道和強烈的木雕感，無聲無息地移動著。月桂葉的輪廓穩重、細膩、富有彈性，色彩的設置也采用了寫意的手法。輕重濃淡變化明顯且對比強烈，月桂葉在透明中有質感和優雅感。郭果的筆像木雕刀壹樣雕刻，充滿了雕刻感和笨拙的味道；蟬和鼴鼠的造型和筆法也有很強的質感和雕塑感；飛蛾蓬松透明；紅蜻蜓造型簡潔，翼網輪廓變化自如，略帶顫抖感。
十四是“十鬥”(又名《秋色小品十作蟲》，圖43、圖44、圖45為局部)。這幅畫是白石於1945年為好友熊十力(子真先生)所畫。壹畫畫出10細草蟲，極為罕見。這幅畫應該是目前發現的白石手作蟲中的壹大精品和傑作。白石專門為熊畫了這幅畫，應該和熊十力的名字關系密切。而“十裏”來源於佛教書籍《大智論》中對佛陀釋迦牟尼的贊美，意思是佛陀智慧超群，神通廣大，法力無邊。以10生動的草蟲，寓意“十裏”有無窮的魔力，表達了白石對熊十裏的敬仰。在畫面上，蚱蜢的排列壹般是S形的，有的是等邊三角形。螞蚱們相視而視，仿佛在悠閑地聊天，充滿了擬人化的天真和童趣。草蟲的刻畫生動傳神，呼之欲出；精細、穩重、果斷的用筆，具有雕刻風味；建模準確，細微之處的描述略有減少；幹凈透明的墨水，強烈的對比，融入寫意；用粗線條畫出兩行秋草，既區分了陸生和飛草昆蟲，又為畫面增添了生活的對比和趣味。很多人認為白石老人八十多歲了，眼睛昏花，畫不出細草蟲。其實從1890到40年代末，白石壹直在畫工筆，但30年代末以後，他自己畫的少了，壹般用代筆來娛樂。如果客人願意出高價，而且是專家，老人還是會親自寫的。北京畫院收藏的未印《九工蟲圖》(圖46)，雖然造型準確，但明顯帶有西洋畫的痕跡，雜草蟲的排列雜亂，其中紅蜻蜓色彩嚴重暈染，應是王雪濤為白石老人參考而畫的素描。近年來，藝術市場上滿天飛的“白石”有七八塊，壹幅畫裏畫了十幾塊、幾十塊甚至上百塊。除了這幅畫，還沒有發現其他的原作。
圖42齊白石《五工蟲四葉扇》1941。
圖43齊白石1945年自己寫的《十鬥》。
圖44齊白石1945年自己寫的《十鬥》，局部1。
圖45齊白石1945創作的《十弦》第二部。
圖46《九工蟲》北京畫院收藏，未印。
第十五位是“人馬座蝦”(圖47)。齊白石最出名的是畫蝦，他很努力，壹生畫的最多，有幾千張。白石畫蝦幾十年，經歷了三個階段的改革，最終完成了墨妙的升華，無論是精神還是形式，都源於生活，高於生活。這幅畫是白石在1948鼎盛時期為民國將軍鄭所畫。屬於白石畫蝦的成熟作品之壹。筆法沈穩肯定，筆法剛勁老氣。12蝦米繪形各異，栩栩如生，墨色變化自然豐富，蝦米遠近用濃淡隔開。粗線條畫的射手座看似隨意，實則蒼勁有力。類似的構圖，白石老人畫過很多畫，這幅畫至今仍屬於精品之壹。
圖47 1948齊白石《顧遲蝦》。
十六是“蛙聲十裏出山泉”(圖四十八)。這幅畫是白石的重要代表作品之壹，也是公認的傑作。是著名作家老舍在白石91歲時畫的，詩是老舍指定的。經過幾天的冥思苦想和特殊的藝術聯想，白石老人畫《山泉十裏外蛙聲》的命題得到了恰如其分的應用。畫面中沒有青蛙，而是隨著山泉的涓涓細流湧出來的小蝌蚪，讓觀者聞起來像遠處的青蛙。而且這種蛙聲似乎不是馬上就能“聽到”的，而是幾個星期後才出現在這十裏山泉裏。奇妙的構思真的很神奇，沒有白石是不可能做到的。老人的藝術想象力真是驚人！畫面中，寬刷的巖石和細刷的漩渦與靈動的黑色蝌蚪形成強烈對比，增添了畫面的形式美。
圖48齊白石《蛙響十裏出山泉》1951。
識別點:
齊白石的作品存世量很大，贗品也很多。自20世紀20年代以來，人們壹直在偽造它們。鑒定白石作品，要對不同時期白石作品風格的變化有壹個全面的了解和認識，最好能了解白石年表，建立壹個標準的白石不同時期作品年表。本文在觀察大量白石前、中、後期作品的基礎上，總結出用筆、用墨、用色的不同規律，特別認識到白石的具有木雕風味的筆法與其早期的木雕木匠生涯密切相關，也是任何偽造者都無法比擬的特點。鑒定齊畫，要把握“壹字二畫三印”的原則，把握白石前、中、後期字體變化的特點。對於沒有具體年份的銘文，最好大致判斷具體年份的熟練度；白石的畫是寫意的，寫得從容肯定，有大刀木雕之趣。他用草蟲畫工筆，細節上有節奏有韻律，就像刀子在仔細雕刻木頭；白石是篆刻大師。他壹生刻了很多，早、中、後期的印刷都不壹樣。有必要對照標準原件，找出壹些規律。近十年來，藝術品拍賣市場出現了大量的白石作品。經過市場的洗禮，很多人已經基本掌握了白石寫意的規律，真偽鑒定似乎不再是問題。而羅白石對工筆和代筆的鑒別還很模糊，甚至壹些博物館和大型拍賣公司還沒有嚴格區分，形成壹種慣性。區分白石的手跡和鬼畫符是壹個難點。具體鑒定方法見作者的研究專著《齊白石工筆作品鑒定與收藏》。另外，齊白石是職業畫家，以賣畫為生。他根據客戶的需求，在同壹個臨摹的基礎上，畫了很多構圖相同，主題相同的畫。要註意把這些畫和高仿壹模壹樣的“鴛鴦對”區分開來。
假貨的例子:
壹幅是齊白石的1948枇杷蜻蜓(圖49)。這幅畫可以追溯到1948，標題從結構到用筆都明顯不同於白石的手跡。雖然結構上極力模仿白石，但很矯揉造作，只有寥寥數語，用筆單薄浮躁，遠非白石從容蒼勁之筆。畫的筆法也單薄，墨色也缺乏變化，蜻蜓畫更差。只有“齊達”壹方的朱是真的。這幅畫應該是白石三子齊子儒在1948與門房勾結，用他的假畫蓋了白石的真印而不是真跡，欺騙不懂繪畫的湖南鄉親的典型例子。後來這幅畫被湖南省博物館收藏，可見流傳的收藏作品也要仔細分析。
二、齊白石《四工蟲三葉圖》(圖50，圖51為局部)。這幅畫雖然畫工細致，造型精準，但整體感覺是輕薄的。用筆寫字和白石自己的手寫字也有明顯的區別。草蟲扇貝的速寫雖然細膩流暢，但寫起來速度很快，缺少木雕的笨拙味道和筆觸的變化。樹幹和碑文的粗粗筆法，乍壹看像是壹個老人的力量，但太剛勁、太快，與白石幫的軟筆略有不同，尤其是“百”字，有王雪濤早年的筆法(圖52王雪濤1927為“絲瓜織女”)，碑文整體風格看起來像是30年代的，但王雪濤是高馬。20年代，師從他學習寫意花鳥畫。白石驚嘆自己的模仿能力“像壹只白手”(圖53，“燕來紅”的顏色有點暈)！這幅畫，從題字到繪畫，應該都是王雪濤代筆，完成於20世紀30年代，是王雪濤典型的代筆人。
第三，《五工蟲四葉圖》(圖54，圖55為局部)沒有錢。這幅畫沒有印章，是白石的學生王天池收藏的。雖然工人和扇貝都是白石在40年代經常畫的，但形狀和白石的筆跡有些不同(圖11)。草蟲的關節畫得生硬而刻意，線條畫得謹慎。畫法與扇貝工人和曹克家在1942左右畫的扇貝壹致(圖56)，所以工人和扇貝都畫了。
圖49齊白石1948枇杷蜻蜓
圖50齊白石《四個工人三把刺刀》
圖51齊白石四工蟲三葉圖部分
圖52王雪濤在1927寫的《絲瓜織女》。
圖53王雪濤1926寫的“顏來紅”。
圖54“五個工人的四片楊梅葉”。
圖55《五工蟲四片楊梅葉》沒錢。
圖56齊白石手書四工五貝葉約1942(工蟲貝葉疑似曹克家代筆)。