音樂欣賞課作為大學文化素質教育的重要組成部分，具有普遍性和易操作性，是高校實施音樂教育的最佳途徑之壹。高校音樂教育的培養目標不同於專業音樂教育的培養目標。其主要任務是通過藝術課程和豐富多彩的課外文化藝術活動，培養和提高學生的審美能力和文化素養。而且教育的對象也不同於大學裏的其他各大學科，主要分為三個層次:選修生、藝術特長生、函授生。音樂基礎參差不齊，學科背景也不壹樣。培養目標的特殊性和教育對象的層次性決定了音樂欣賞課程需要合理的定位和規劃。目前，該課程在教材、教學形式和方法、課程評價機制以及教師素質的提高等方面還存在壹些值得探討的問題。
第壹，教材的選擇和教學內容的優化
(壹)應選擇教材。
為了保證教材的質量，選擇全國高校通用的、公認的高質量教材顯得尤為重要。如教育部評選的全國普通高等學校優秀教材、21世紀課程教材、列入《普通高等學校教材建設與改革規劃》的規劃教材或重點教材、教育部推薦教材、省部級以上獎勵教材、近三年新出版並得到同行認可的優秀教材等。音樂欣賞課的教材應從上述幾種教材中選擇，教師要嚴格控制教材質量。
(二)應該研究和處理教材
教材作為課程實施的基礎和載體，是最基本的物質課程資源。其開發利用的重點在於教材的研究和加工。目前，高校音樂欣賞教材普遍存在多學科滲透不足、時代感不強、知識的連續性和系統性不足等問題。有必要對所選教材進行深入研究，根據實際教學需要擴充和更新教學內容，打破教材的局限性，彌補教材的不足。
二，改革教學形式和教學方法
教學形式和教學方法的改革不應壹味否定傳統，而應在適當保留和完善傳統的基礎上，努力探索從知識傳授向多維教學的轉變，實現技能、欣賞、現場展示相結合的多維教學。對於水平較高的學生，還可以開展研究性教學，為學生的自主發展和綜合素質的提高創造條件。
(壹)綜合教學形式，優化課堂教學
許多在音樂教育史上有較大影響的教學方法都註重教學形式的綜合。比如奧爾夫教學法，註重音樂與舞蹈、動作與語言的綜合；達爾克羅茲的教學方法註重每門課程不同形式的綜合。在本世紀初，綜合教學法變得更加普遍。比如德國黑森州的小學音樂教學大綱中，特別指出除了聽音樂和表演音樂，還有以下幾種處理音樂的方式:1。在畫面中處理音樂(通過繪畫表達妳的想象力，接受妳所聽音樂的形象化聯想，用畫面表現音樂的結構和元素)；2.用身體節奏處理音樂(節奏遊戲、劇情表演、啞劇表演、舞蹈等。);3.用語言處理音樂(討論音樂，寫詩解釋音樂，把音樂轉化為語言，把語言轉化為文字等。).傑羅姆·J·豪斯曼(Jerome J Hausman)在他的《藝術與學校》(Arts and the Schools)中說:“正如語言教學可以整合聽、說、讀、寫壹樣，藝術教學也可以整合視覺藝術、聽覺藝術和觸覺藝術。”教學形式的整合可以調動學生的各種認知渠道，發掘學生的各種潛力，大大提高學生的學習興趣。
(二)立足傳統，走向現代。
隨著現代教育技術的快速發展和網絡技術的廣泛應用，課程和教材的內涵和外延發生了巨大的變化，人類理解和接受知識的模式以及學習的方式和方法也發生了巨大的變化。在傳統的教學方法中，知識是按部就班地傳授的，這是傳統教學方法的優點，但也有其局限性。音樂教師應該站在素質教育的高度來看待高校音樂欣賞教學的問題。音樂欣賞課既要豐富學生的知識，又要引導學生掌握學科的思維方法和研究方法，給學生留下自己需要的思維空間。教師除了利用多媒體以音頻、視頻、圖片、文字等各種文件輔助教學活動外，還要以小論文的形式布置作業，引導學生到圖書館和網絡上搜集相關資料，然後回來上課討論。或者利用校園網中老師的網站，鞏固、延伸、拓展學生的課後知識。培養他們的獨立性、創造性思維和利用所掌握的信息解決問題的能力。
(三)擴大對外交流，追求教學實效
音樂欣賞課與普通高校其他公共藝術課的交流不深，與學校其他主要專業的交流也不充分。學校之間的交流並不頻繁，與國內社會文化和國際社會的交流更是少之又少，凸顯了對外交流的相對自閉。這不利於音樂藝術教育本身的流水，不利於服務社會，不利於學校的整體發展。音樂藝術教育處於校園文化乃至社會文化的前沿。高校音樂欣賞課程應積極開展與其他領域的交流與合作，加強課程之間的聯系與融合，不斷吸收音樂藝術的最新成果，吸收高校自然科學、人文科學和音樂專業學院在教學思想和教學方法上的先進成果和經驗，不斷向學生和社會傳遞和滲透其精神和理念。在這個過程中，音樂藝術作品的創作和教育與其對象可以形成雙向回流。
(D)不同教學有兩個方面。
在我國高等教育的發展中，高校教學管理的制度化、規範化在建立科學先進的管理模式方面取得了巨大的成就，但同時也帶來了壹些負面影響。比如教學安排過於強調標準化，不區分知識背景結構、學科、新老教師差異、相同要求、相同標準。壹些不必要的規章制度限制了教師的創造性，影響了他們的積極性。我們說的更多的是因材施教，這就要求根據學生的不同特點有針對性的教學。但是，教學過程中的差異性和可塑性不僅僅表現在學生身上，也表現在不同特點的教師的教學中。比如，知識功底深厚的教師可以從培養學生的理性、邏輯和研究能力入手，開展研究性教學；具有較強操作和組織能力的教師可以開展實驗教學，培養學生的形象、誠信和操作技能。教師要承認差異，揚長避短，在統壹和規範下求多元。
三是量化的評價指標和多樣化的評價形式
因為音樂教育理念和教育目標的變化會影響對教學的評價，同時，恰當的教學評價會促進課程建設和教育理念的轉變。根據當前“建立評價指標多元、評價形式多樣，既註重結果，又更加註重過程的評價體系”的趨勢，努力探索和完善動態教學過程中的課程評價機制，促進學生發展，提高教師教學水平。
(壹)教學方法量化評價指標體系
在教學質量評價標準中，教學方法評價指標模糊，對教學方法改革和發展的重視程度明顯不足。評價中，還是主要看板書是否工整，層次是否清晰；是否融合學科前沿知識，介紹自己的科研成果，具體方法的多樣化和個性化，大多是空白。筆者認為，有必要對教學方法評價標準進行量化，增加教學方法評價標準的確定性和可操作性，可以使教學評價體系向立體化、制度化、規範化方向發展，同時使各級評價體系建設更加完備，相互之間發展更加均衡。
(二)建立全面的音樂藝術教育考核評價體系。
建立音樂藝術教育綜合考核評價體系，從教學工作量、對學生藝術團體的指導、參加學校和社會藝術實踐活動、學生學習成績、學術研究水平等方面設置相應指標。，從而對普通高校音樂藝術教師的表現進行考核和評價，旨在調動他們在由狹隘的專業教育向綜合素質教育轉變中的積極性，發揮帶頭作用。
(三)評價形式和組合的多樣性
音樂審美情感的評價與理論知識的評價相結合。在音樂感受力評價的基礎上，可以采取口頭分析、寫小論文等方式，促進理論分析能力的提高。
形成性評價和終結性評價相結合，註重對學習過程和學習態度的考察，促進學習積極性的發揮。可以采用課堂問答、討論、學習問卷、單元作業、課程論文、筆試等方式反饋學習效果，進行形成性評價和終結性評價。不僅要了解學生在學習過程中的學習態度和學習方法，還要關註學生學習目標的質量和程度，采用定量評價和定性評價相結合的方式對學生進行整體的學習評價。
第四，全面提高教師素質
“兵馬未動，糧草先行”。教師業務精通，具有開拓創新精神，就具備了培養合格優秀人才的重要前提和必要條件，教育的持續健康發展就有了充分保障。
(壹)提高學術水平和專業素質。
面對不同學科背景的教學對象，綜合性大學的音樂欣賞課要求音樂教師不僅要有紮實的專業知識和專業能力，還要有自己的歷史、天文、地理、繪畫、建築等方面的文化背景。因此，教師要有探索意識和學習能力，不斷提高自己的教育水平，拓寬自己的知識結構。同時通過進修、參觀學校等方式，勤奮學習音樂演奏技巧，積累豐富的演唱和演奏曲目。積極拓展各種渠道，為提高專業素質、藝術能力、表演能力和教學技能創造條件。
(二)科研與教學相互借鑒，加強學術交流。
科研要聯系教學，服務教學，促進教學；教學也激發科研和創造力，教學和科研相輔相成。同時要加強學術交流，開闊視野，了解該領域的最新學術動態，有利於在前沿領域開發新的研究課題。
(三)充分發揮信息技術和教育技術的最大優勢
雖然近幾年電教有了很大的發展，多媒體教室的設備也越來越先進和齊全，但是如果沒有現代化的教學理念，僅僅靠改善硬件條件是不可能達到教學效果的。信息技術在教學過程中的應用是以“促進信息技術與學科課程的整合，逐步實現教學內容的呈現方式、學生的學習方式、教師的教學方式和師生的互動方式的變革”為基礎的；“充分發揮信息技術的優勢，為學生的學習和發展提供豐富多彩的教學環境和有利的學習工具。“我們應該認識到現代信息技術的巨大作用，看到它的本質。音樂教師不僅要熟練掌握多媒體技術，還要探索信息技術與音樂教學的結合。他們應具備充分開發和利用網絡資源，多層次拓寬和挖掘音樂欣賞教學深度的能力。只有根據課堂需要進行合理的教學設計，才能發揮信息技術的最大優勢。
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音樂欣賞教育不僅是高校實施音樂教育的最佳途徑之壹，也是傳承人類文化藝術結晶的最佳途徑之壹，音樂教育本身的多樣性和豐富性是其他學科無法比擬的。如何充分發揮音樂在培養大學生全面發展中的作用，把握時代脈搏，關註社會變化，深化教學改革，提高教學質量，是音樂教育工作者的長期課題。