中國近代美學家、教育家蔡元培先生說:“審美教育家把審美理論運用於教育，培養感情。”這個定義可能不全面，但也觸及了美育的本質。美育是情感教育，這是壹致的。
不能把美術教學中的美育簡單理解為“藝術教育”。藝術充分體現了人的審美判斷和理想，但其界面和層次內容也相對狹窄。作者認為，藝術審美教育應該是自然美、社會美和藝術美的綜合體，三者相輔相成，缺壹不可。藝術美育是培養和提高人感受美、欣賞美、創造美的能力，逐步塑造人的審美觀念、理想和興趣，陶冶人的性情，凈化人的情感，美化人的心靈，使人更加熱愛生活。
根據藝術教育的學科特點，美育也為藝術教育註入了豐富的內容，開辟了廣闊的道路。具體來說，中學美術教育中的審美教育要應用於學生審美情趣、審美理想、形式美感和審美創造力的培養，提高學生感受美、欣賞美的能力，初步形成正確的審美觀、審美理想和審美情趣。
1.培養審美情趣，激發審美欲望
可以說，美術是培養審美情趣的藝術學科，“情感教育的最大武器是藝術”(梁啟超)。藝術教育就是情感教育，雖然這句話有點偏頗，但就其功能而言，情感教育作為美育的功能是無可非議的。例如，壹幅野外素描可以讓學生從自己的內心捕捉美，激發他們對自然的熱愛。日子壹天天地過去，江河湖海無處不在，春風和夏雨，秋霜和冬雪都在眼前，可以在心裏感受到，可以用美來形容。但是，那種對祖國和祖國山河的感情是油的。
而且，藝術作品往往對人有情感上的影響。美術課要善於發掘藝術作品內在的、健康的情感因素，充分展示其內在美，讓學生受到愛美之心的感染。他們的身心在作品間遊走，比如達芬奇的《蒙娜麗莎》。不知道征服了多少人，那神秘夢幻的笑容會讓人產生無限的遐想和想象。羅中立的著名油畫《父親》，古銅色的布滿皺紋的臉，見證了時間的滄桑和生活的艱辛。壹雙煙袋讓人浮想聯翩，憂郁深邃的眼神裏充滿了許多思念、期待和平凡的祝願。這時，壹個偉大而平凡的父親形象就會從人們心中升起。心裏感受到的是濃濃的父愛，心中湧動的是說不出的感激和回報。
由此我也想到了我和壹幅油畫之間的故事。我記得當我的孩子拿著壹張非常不滿意的成績單來找我的時候，說實話，我不會憤怒地去抗爭，但孩子眼眶周圍的紅色淚水和羞愧的表情讓我突然想到了契訶夫的畫《又是兩分》。我的心立刻平靜下來，從資料堆裏找到了這幅畫，放在孩子面前。畫中的孩子又得了兩分，然後是羞愧和沮喪的表情。當時我的孩子雖然只是瞥了壹眼，但我明顯發現了她表情的變化。“無聲勝有聲”，我知道我的孩子們已經被那幅畫深深打動了，這就是藝術作品的魅力。
因此，美術教學要時刻繃緊感情這根弦，善於抓住課程內容中表現出來的情感因素，轉化為學生高尚的審美情趣，培養學生愛美的情操。
培養學生的審美情趣，需要加強情感教育，讓他們走出課堂，走進廣闊的外部空間，置身於真實的美中，讓他們身臨其境，感受更真實，感受更強烈。同時，要多去參觀、欣賞、解讀、臨摹作品，從作品中感受生活、感受自然、感受人生，真正體會藝術之美、心之所向、美之所在。
2.培養審美理想，建構審美追求。
壹堂成功的美術課，關鍵在於審美結構。審美活動的最初形式是對美感的情感反應，但這種感覺和影響受到審美理想的制約。如果把美學比作壹座豪宅，審美理想是基石，那麽中學美術教學的對象就是身心都在發展的學生。由於自身的局限性，他們在面對生活和藝術時往往是非不分，對於什麽應該褒貶沒有明確的標準，不同的審美判斷往往會引起不同的情感反應，可謂差之千裏。
在美術教學過程中，教師可以選擇世界各地的優秀美術作品，通過語言交流和分析，或者輔以簡單的命題創作，都可以收到培養學生正確健康的審美觀和理想的效果。
3.培養形式美感，提高審美素質。
藝術作為壹種視覺造型藝術，壹切都依賴於形式，即使它有各種各樣的內涵，也必須通過外在的形式表現出來。美術教學首先要進行審美形式的教育，即構成美術作品的各種語言因素，如線條、色彩、肌理等。人們置身於廣闊的社會生活中，面對著壹個豐富多彩、無限變化的世界，有高有矮，有瘦有坐有走，有喜怒哀樂。人在風光無限的大自然中，山高氣壯，溪水潺潺，花絢爛迷人。正是通過這些感受形式，學生形成了對自然美和藝術美的整體感知。這些審美形式在壹開始可能並不是每個學生感知的對象，但在老師講解、指導或引導學生寫生之前，往往是壹個潛在的因素。因此，培養學生感受形式美的能力成為美育的壹個重要方面。
對於學生來說，生活中不缺少美，而是缺少發現，缺少銳利的目光和敏感的心靈。培養學生的形式美感，就要讓學生在獲得外貌記憶的同時，用心去感受美。通過教師的引導，將這種潛能轉化為現實的存在，讓學生真正感受到形式美感，並自覺運用到藝術創作中。
在中學美術課的初級階段，往往會引導學生先理解線條的魅力。在中國傳統繪畫中，線條是造型的基礎。粗細、濃淡、幹濕、疏密、輕重、抑揚頓挫、剛柔並濟、變幻莫測的各種線條，以不同的形態、不同的質感，展現出千變萬化的事物。在唐代，黃韓的《五牛圖》用簡潔的線條生動地描繪了五頭外貌特征完全不同的牛，它們不同的舉止和氣質。元代畫家倪瓚以簡單的筆觸，柔和的線條，描繪了壹幅漁村秋吉圖，描繪了孤傲的意象，山川的情懷，傳達了寧靜蒼涼的意境，寄托了畫家的情懷。清代朱耷的《荷花水鳥圖》對荷葉的描繪奔放，濃淡相間，層次豐富。而那只水鴨子的畫法簡單輕松，形象洗練。壹雙眼睛凝視天空的場景躍然紙上，意境空靈，回味無窮。在這裏，線條有著神奇的魅力。作為美術教師，要善於選擇有代表性的優秀作品，引導學生進行欣賞和分析，然後通過寫生練習加深理解。在描述和西洋畫中，線條不僅用來勾勒輪廓，還用來表現物體的物理結構和肌理。在課堂上，通過臨摹優秀的素描作品和寫生，培養學生對這種造型藝術的感受和表達。如果畫壹幅靜物，可以用線條勾勒出靜物的輪廓，看看它的空間感。通過角度轉換和明暗效果處理，最終完美展現出靜物的形狀結構和質感。形式美的培養在於色覺的提高。對顏色的感知因人而異，普通人只能分辨出紅、橙、黃、綠、青、藍、紫等簡單的顏色。美術專業的人對色彩的感知會更清晰。世界是豐富多彩的，世間萬物並不單調。畫家想通過繪畫來表達事物的豐富程度、明暗、密度變化、色彩之間的關系。在美術課中，要讓學生了解色彩的壹般知識和調配方法，培養學生觀察和分析色彩的能力。在圖案課上，讓學生理解平衡、對比、統壹、變化、節奏、韻律等形式規則。，並通過圖案組織規律的訓練，對造型藝術的形式美規律有系統的了解和初步的掌握。
4.立足創新，培養審美創造力。
正如魯迅先生所說:自然物、思想、美化是藝術的三要素，“沒有思想，就沒有藝術”，美術教學中的審美教學應以創新精神為基礎，這不僅包括更新美術教學中的創新觀念，還包括培養學生具有創新人格特征的教育觀。藝術審美教育中的創新精神貫穿於藝術教學的全過程，體現在實踐、創新和創造中。美術教學中的審美教育以其獨特的前提條件和以學習藝術創作與實踐為基本內容的學科特點，涵蓋了學生獨特的創造力和學習與創作的有效方法與途徑。
培養學生感受美和欣賞美的能力不是美術教育的最終目的。更重要的是培養他們的審美想象力和創造力，提高形象思維能力，用所學的知識和技能練習創造美。審美創造的教學應該通過欣賞、觀察和表現來實現。
可以說，藝術審美教育貫穿於藝術教學的全過程，激發審美興趣、樹立審美理想、培養形式美感和審美創造力是其根本途徑和方法。我們要把每壹堂美術課設計得像壹篇優美的作文，像壹首優美的歌曲，讓學生真正發現美，感受美，創造美。更多精品來自3 e d u海量教案。