第壹，讓學生對農民畫有深刻的理解和透徹的認識
農民畫是流傳於民間的壹種繪畫形式。畫農民畫不壹定要當農民。我們把農民畫引入課堂，目的是讓學生學習農民畫技法，掌握農民畫創作的語言表達，對農民畫有深刻的理解和透徹的認識。要深刻理解、吃透農民畫，首先要在作品所表達的元素上下功夫。欣賞農民畫，教師要引導學生仔細觀察作品的每壹個繪畫元素，分析每壹個繪畫元素所蘊含的思想內涵。如果作品中出現了魚，那麽根據魚的形態和生理特征，可以斷定魚是苗族人的生殖崇拜。苗族人崇拜魚，是因為魚有很多鱗片和卵，可以繁殖。眾所周知，苗族是壹個西遷的民族。在西遷的路上，苗族經歷了無數大大小小的戰爭，他們需要人來充實這支隊伍。於是他們想到了魚，希望苗族像魚壹樣繁衍後代，增強實力。苗族沒有自己的文字，但是苗族的文字是繡在衣服上，戴在額頭上，藏在裙子裏的圖案和裝飾。衣服上、額頭上、裙子上的圖案和色彩，記錄著這支苗隊的力量、信心和勇氣。所以我們在欣賞農民畫的時候，壹定要考慮壹個民族的歷史背景，圖騰崇拜，生活習慣。其次，在作品的人物造型和色彩上下功夫。農民畫的人物造型不講究造型嚴謹，在色彩上也不刻意追求實物色彩。它在色彩、透視、塊面、結構、身體比例上都是隨意、輕松、自然的。比如蝴蝶的形狀，農民畫保持了蝴蝶的骨架形狀:頭、身體、翅膀、觸須。另壹方面，細節沒有按照蝴蝶的真實圖案描繪，或者更復雜或者更簡單。顏色處理更誇張，幾乎沒有原蝶的顏色。但這種圖案的視覺效果，無論是造型還是色彩，都很美，與自然和諧。我們不可能從學院派的色彩和造型理論來判斷壹幅農民畫的優劣，但農民畫出的鮮艷的紅綠色塊和簡單的造型是如此賞心悅目，貼近生活，這就是農民畫的匠心。農民畫突出了我們黔東南少數民族的生態文化；最後，在作品的構圖上下功夫。我們看到很多農民畫都是飽滿擁擠的，農民畫被譽為“壹張漂亮的屏風，密不透風”。花、樹葉、昆蟲、動物、鳥類、山脈、河流等。在屏幕上可以顯示三英尺見方。但給我們的感覺是有節奏感的，有靈性的，活潑有序的。就像宇宙中的月亮和星星相互作用，各走各的路。
欣賞農民畫，無論是造型、構圖、色彩還是題材，在引導學生觀察時都要以視知覺為主，要反復閱讀和品味，讓妳品味到真情實感，做到融會貫通。終於可以創作出真正感人的農民畫了。
第二，要求教師有描繪精美農民畫的技能。
老師的作用在於“傳道、授業、解惑”。無論是哪壹門學科，哪壹門知識，比如說，課堂就是壹個田徑運動場，老師必須是跑礦脈的，必須是壹個優秀的教練。我們要求教師首先要有良好的身體素質和豐富的實地經驗。只有這樣，妳才能正確引導妳的選手，讓妳的選手接受妳的知識和經驗，在比賽中戰勝對手，贏得勝利。對於農民畫的教學，我們要求教師和教練壹樣，要有紮實的專業技能和豐富的教學經驗。比如我們給學生布置作業，畫壹幅以牛為主要題材的《春夢》主題畫。作為教師，我們應該對牛的外貌做壹個簡單的示範。教師專業基本功不紮實，就把牛畫成狗、羊、馬，或者不倫不類的東西。妳想想，學生怎麽才能完成《春夢》這樣的主題畫？因此，教師的專業技能是完成教學任務的關鍵。那麽紮實的專業基礎從何而來？我認為首先是老師要比學生勤奮。農民畫是我們剛剛引入課堂的壹個新的活動和有趣的東西，是我們對民族傳統文化的繼承和發展。雖然我們老師在報紙上、商業市場上、網絡上看到農民畫。我也知道農民畫是先勾，再上色的，但如何勾，勾勒出具有“鄉土”氣息的人物，對於經過美院培養的美術老師來說，並不是壹件容易的事。我們所做的就是讓老師先臨摹農民所畫的物體，在反復寫生各種物體的過程中感受其人物造型的規律，在臨摹構圖的過程中體驗形象布局之美，在上色時不斷思考畫面色彩與自然色彩的有機結合點，在這個“點”上琢磨，然後大膽落筆，描繪出壹幅萬物和諧相處的藝術畫卷。老師在這個學習和體驗的過程中花費了比學生多得多的時間和精力，思考的問題也比學生深刻得多。這樣老師就可以展示自己的好作品，用作品的質量征服學生。其次，教師應該更多地關註民間藝術家的現場創作。既然我們已經把農民畫作為壹門學科來學習了，那麽我們就必須了解當地的農民畫畫家。可以去農民畫小鎮實地采風，實地觀看當地藝術家繪畫，思考農民畫在筆觸中的造型、構圖、設色，探索其創作規律。同時在與當地本土藝術家的交流中，了解他們的創作理念，加上自己的藝術理念和表現手法，從而創作出獨具特色的農民畫。
第三，通過作品展示激發學生的學習興趣
對於民族民間繪畫(農民畫)來說，檢驗學習成果的唯壹途徑就是展示作品。作品展是學生綜合能力和素質的體現。包括繪畫基本功、色彩感知能力、藝術境界、藝術思維。還包括教師的教學成果。老師和學生之間，是壹個整體的兩個層面，壹個是教，壹個是學。在教學過程中，教師的正確引導、明確示範和對學生的表揚，都會不同程度地激勵學生學習。同樣，作品展也是為了激發學生的學習興趣。舉辦學生作品展，向全校展示學生創作的農民畫。全校師生都來參觀，作品受到其他同學老師的好評。被表揚的同學不知道有多開心。這就是成就感，這種成就感其實就是學習的動力，支撐著學生爬到更高的位置，走向更完美的目標。
自從將民族民間繪畫引入課堂教學後，我們還在學校開展的大型美術活動中舉辦了以民間繪畫為主題的展覽。由於資金短缺，我們沒有把作品裝飾得很精致，但展覽效果很好。我們把展廳設在校園的圍墻上，學生課間、放學、上學都要經過圍墻，所以看的學生很多。壹些學生還在留言簿上簽名評論。壹個學生在上面寫道:“這裏是藝術家的搖籃，未來的藝術家將從這裏開始……”有的在意見簿上寫下了“藝術天才的花園”……雖然這個評價看起來有些誇張和自吹自擂，但我覺得看到這個評價也沒必要白費口舌，學生們會自覺地投身到農民畫的學習和創作中去。展覽期間，我們用數碼相機拍攝優秀學生，壹方面推薦給報刊雜誌發表，另壹方面在條件允許的情況下，以集錦形式發表。無論是出版還是結集出版，都會激發學生對本土文化的熱愛。這將是促進學生學習的又壹動力，督促學生在農民畫的學習和創作中形成自己的個性，註重挖掘自己的潛力，努力向更高、更完善、更有自我特色的平臺發展。
第四，通過專家示範，促進學生的創意。
學生和老師相處久了，了解了師生之間的性格、愛好、藝術創作風格後，老師在學生眼裏往往會覺得蒼白無力。同樣是壹個問題的答案。如果是另壹個和學生不熟的人討論，會對學生有不同的感受。心理學上講，叫“審美疲勞”。農民畫的教學也是如此。我們把民族民間繪畫引入課堂，但如果學校只有幾個老師整天面對這幾十個學生，雖然老師們也在不斷改變教學模式:老師演示，老師展示作品，老師舉辦審美講座，舉辦學生作品展覽。但是學生聽的、看的都是我們學校的老師，難免會讓學生在視覺上、心理上產生疲勞感。所以壹定要換壹種模式——去農民畫小鎮實地采風，和專家交流，看專家進行創意表演。我們這裏說的“專家”其實是指當地的本土畫家。讓學生親眼目睹農民畫家的示範，看到農民畫家掛在家裏的藝術品，會讓學生感到更加親切，產生強烈的創作欲望。