給…上色
上色溫度是在用鋼筆和墨水完成基本造型之後。清代畫家沈宗淳曾說:“蓋畫以骨幹為主，骨幹只需用筆墨書寫，所以在著色之前，自然有應得之色……”。但是著色也是不可忽視的，染色起到了很大的輔助作用。染色可以把筆和墨連在壹起，沒有連貫的氣勢。通過給人物的手和臉染色，揭示出男女皮膚的顏色，以及老少的年齡。清代沈宗淳《芥子舟學畫析》，人的顏色由幼變老，隨時都是輕松的。當它們還是嬰兒的時候，它們的肌肉嫩滑細膩，顏色晶瑩剔透，但是當它們略帶粉紅色的時候。...就像花朵初綻時的顏色，在它的全盛時期，它的骨骼會因血液而膨脹，看起來會光彩照人...人到中年，則氣衰而試聚，色潤而淡。“至於景物、花草樹木，染色增加了生命感和濕潤感。中國畫的設色方法很多，但有壹個總的原則:第壹步，問墨不欺筆；第二步要求顏色不欺騙墨水。色彩是筆墨的輔助和充實。即使工筆強調色彩，也不要把寫生用的筆藏起來，或者用超越墨深的色彩，這樣筆墨才不會被淹沒。
有階級的顏色
著色是指用不同的顏色對比不同的物體。藝術是通過造型、色彩、空間三種造型方式來完成的，著色就是其中之壹——為什麽說著色要跟班？這就解釋了中國畫的壹大特點。西洋畫必須根據光的關系畫出不同的顏色，還要畫出受環境關系影響的顏色。例如，壹件被外部光線反射的白色襯衫，顯示黃色、綠色和存儲的顏色，必須被著色。認為這樣會讓襯衫有真實感，所以重點不是圖像本身的顏色，而是光的顏色的作用。謝赫所提出的“用類著色”的概念，及時地將物體按其固有的顏色類別來描述。國畫的色彩壹般要求典雅、沈穩、大方。即使強調彩畫，也不會讓人覺得生氣。因為中國畫大量使用單色的礦物色或單色的植物色，所以色彩的運用壹般強調渾和。關於原色和中間色的關系，郝靜的繪畫理論。提出“紅問黃，秋落，紅門綠，花團錦簇，青紫。不如死，粉籠黃，勝之光榮。”請絞死鄒毅。'山畫譜'請不要把紫、黃、白並列，不能肩並肩跟下去，紅、藍偶有壹二，深綠、淺綠是正反。是前人用的色彩概念。
中國畫著色可分為三種不同的方式；壹種是匈牙利線，顏色很深。十世紀以前，基本都是這樣；另壹種方式是用水墨作“墨韻足，再施色彩”，即用墨色的大部分變化作為色彩，達到“色在墨中，羅在色中”的暈染效果，這是十二世紀以後中國畫用色的重大變化；現代畫家為了探索更廣闊的道路，逐漸讓使用者潑彩、淡色、重色，強化了中國畫的色彩表達。
以色觀色。
前面已經提到，中國畫主要是以固有的色彩來體現中國畫色調中樸素、典雅、清透、幹凈的裝飾美感。逐色是指用顏料逼真地畫出物體的基本顏色。物體在藝術中的反映取決於形狀、色彩、質量和空間感等要素。當然，壹幅國畫需要形象正確，但如果形象正確，色彩畫得不好，就會影響畫的整體性。怎樣才能畫出好的顏色？我們必須從日常生活中觀察顏色，學習傳統的上色方法，也就是前人是如何觀察壹個物體的顏色，如何處理的。
平染
在板中加水調色後，在線條圖案的框架中畫平，稱為平染。這種方法不需要用水進行深淺暈染。所以看起來比較容易掌握，但是要做到均勻細膩，尤其是石青、綠松石這種重色顏料，要掌握好需要大量的練習。平染時，顏色不要太濃，不足時可以再染，但註意平染時不要濺。大寫意很少染平，因為大寫意的著色壹次會隨著筆的濃淡而變化。
觸摸染色
觸染法多應用於細致熟紙。方法是同時在手中嵌入兩支筆。比如畫壹朵蓮花，壹支筆蘸品紅，另壹支筆蘸白粉，它們在紙上相互接觸，產生美麗的顏色，比調色盤裏混合的顏色還要鮮艷。意想不到的效果在於觸摸，所以顏色無法完全調整，只有顏色碰撞才能互相滲透，產生暈染效果。人物臉部使用儲石，臉頰可以用曙紅染色，壹般做壹次，不夠可以染兩次。嶺南畫師都用這種方法，工筆青銅器也是如此。
“接觸染色”，也叫“染色”，是壹種傳統的老方法。如果妳畫綠色的花和葉子，首先混合花，用壹支筆蘸顏色，另壹支筆蘸水。花的藍點在葉子的暗處，隨時用筆擦幹。就這樣，花被染成藍色，用筆擦幹，越來越淡。把它們畫到亮的地方，然後用水染。要自然暈的不留痕跡，不能有飛濺和汙垢。
單獨染色
接觸染色是壹次完成的方法，分染是把壹道工序分成兩道。方法是按陰陽背面將觸染中的色調分為兩次或兩次以上。
比如傳統的“三白”染臉法，就是分幾次烘染而成。其方法是先將薄粉塗於額頭，鼻子塗於下額頭，再用米石染之。當它遇到有光澤的地方，就用蓄光石。如果色調不足，可以等幹了再用面膜染。
當原紙的畫面必須單獨染色時，為了防止原紙在遇到含膠的顏色後再畫時容易粘，可以先將小面積的嘴唇塗成洋紅色，然後再畫大面積的儲石來融入。清代黃漢元《與他水畫風》說，“‘設色妙，醜非厚沙醜。申請上色的時候看不到筆尖的痕跡。
如畫的月季花，烤好後用洋紅染陰陽，下次再用白粉染；畫壹個綠色的景觀，先把巖石的根部染色儲存，下壹步用石綠畫下半部分不上色，慢慢淡化連接香蕉石。染色時要求自然染色，不留痕跡。
過度染色
中國畫家在使用單色礦物色和植物色時，如果需要調整中間色，往往是通過蓋染。用胭脂染的Jfl朱砂蓋，使朱砂更紅；藍色面具用朱砂染，使朱砂呈紫色；石青面膜把藤黃染成了淡黃色，鉛粉面膜把胭脂染成了粉紅色。除了花青和藤黃的組合能產生草綠色外，不清楚大部分復雜的顏色是事先混合後再畫在紙上的。除了顏色，宣紙的性能也有關系。所以畫家的理想色調可以通過另外壹種方式來達到，就是上面說的蓋染，以前叫籠蓋。換句話說，如果我們想得到壹種紫色，可以先塗上胭脂，再蓋上壹層花青，就產生了紫色。所有上火的顏色，都可以用淡墨遮蓋，降低上火。
以畫花草樹葉為例。經觸摸染花青後，覆蓋染二綠三綠層。方法是:根據明暗的要求，有綠色背景的地方，要在石綠上講壹些，意思是說暗，花輕的地方，石綠畫得厚壹些，石綠多的地方，自然顯得明亮有光澤。然後，把花青和藤黃做成的綠色覆蓋，染兩遍。此時的花和葉鮮嫩厚實，泛著綠色的光澤。
混合顏色和油墨
中國畫的調色方法，顏色和色門的混合，效果不是很好，這樣的混合方法對於中國畫來說不是壹個理想的方式。而中國畫的色墨交融，使色相發生了豐富的變化。如石青帶墨，石青較深，石青顏色不太浮；朱樸墨染的臉不是粉的。這裏也可以看出中國畫“墨為河”的設色原理。可見，色墨搭配得當，可以使色氣不浮不滯，色中有墨，墨中有色。
頭昏眼花
其實是暈染，但暈染指的是從強色調到淺色調再到白色的畫法，是壹個比較特殊的名詞。摸染、打底、所謂“吳莊”等所有畫法都要掌握慢慢淡出的手法，不著痕跡的得個B。這種方法尤其是工筆畫的常用技巧。
對比染色
國畫用的絲或紙，質地薄，顏色透明。往往是通過紙的背面在正面上色，而紙的背面也可以在紙上上色。所以國畫也是用對比色染色的方法，讓色彩更加沈穩厚重，原有的筆觸不會被日常的石色掩蓋。
背面的顏色可以作為屏幕上的色調，也可以換成匹配的顏色。比如紫色的牡丹花頭，前面已經染成了洋紅色，後面可以用青色襯托。紫色花頭可襯粉或石黃。葉子正面是石綠色，背面能襯托出草綠色。如果花綠底色染草綠封面，石綠可以襯托背面。如畫白鵝白鴨，可在背面塗白粉，這樣既不傷筆法，又不留痕跡。其他的如桃花、梅花等，顏色要更鮮艷壹些，背面可以用村粉覆蓋。需要襯托的畫紙和絲綢不要太厚。如果太厚，就會失去襯托的效果。
幹染色和濕染色
通常墨線勾好後，用淡墨將紙晾幹或上色，稱為千染。這種幹染色可以在匈牙利線幹燥後進行。染的特點在用筆和飛白中可見壹斑。雖然是染色，但是文字的力量也是可以看出來的。濕染的方法是將需要濕染的畫面全部或部分噴塗或刷塗，然後進行雜色。先不說濕染和幹染的效果，雖然看不到筆，但是可以染的很均勻，很滋潤。
哪裏可以用濕法染色？壹般用於畫雨天風景；在多霧多雨的氣氛中，最好采用濕染法。方法是在山水勾出後，用清水噴整幅畫十分鐘左右，使水稍有浸潤，然後用淡墨烘雨腳、山影、遠山，壹次不夠，再用潤濕染，使煙雨的氣氛加強。當然，霧和夜雲也可以不濕。壹般在水線畫好之後，還可以進行濕染，增加水的色調和感覺。染法可以用墨汁、花綠或草綠，為了不使水面變平，可以留些白浪。雲也是以白紙的形式留出，應該是染出來的。
濕染主要適用於原紙，可以渲染出壹種濕的效果。如果濕染在畫雪景時很難留出雪的位置，而幹染又不滋潤，也可以在水中加膠再染，這樣就滋潤了，不會有大的滲出。濕染不適合熟紙，熟紙的染色還是要用摸染法慢慢淡出染色。至於寫意畫，不適合濕染。有些山水畫，遮天蔽日，只留壹片空白，視畫面需要而定，並不是全部都染。
粉末堆積
水與粉的碰撞壹般稱為積粉，常用於畫花卉。其方法是壹支筆蘸粉，壹支筆蘸水，沿花瓣邊緣向內染。粉末堆積在每壹片花瓣的邊緣，然後用彩筆從花中心反方向向外染，邊緣留壹條白邊，讓每壹片花瓣都立起來有淩空的感覺。
花瓣畫完後，用較厚的粉點出花心，如黃芯，11I用粉，少量藤黃，也可以先點粉，再用藤黃覆蓋，這樣較厚的粉點會有突出的立體效果。這裏也有壹個矛盾。比如鉛白可以指出粗細，但是容易把鉛變成黑色，所以不適合使用。鋅白不能突出，蛤蜊粉最好，但是貴而且容易糊筆，拉不動筆尖。應該在了解各種粉末的性質後酌情使用。
查明真相
國畫的打底，上面簡單說了壹下，主要是針對國畫顏料的使用，不像水彩和油畫顏料，往往是相互混合的。引發的違法性可以簡單分為墨水引發和彩色引發。
水墨畫淺色時，通常以墨為基，如人的臉，在明暗交界處。下巴和部分脖子都是先用淡墨塗，再塗赭色。如果手是畫的，也可以用淡墨把凸起的關節烤出起伏再上色。壹方面可以增加手部的厚度和肌肉感；另壹方面可以避免赭色調的過於單壹。如果妳畫壹件藍色的襯衫，人們用墨水作為底色，也能增強農服的質感。另外，畫純草繪形態時，不需要做底座。
彩色背襯法。如果畫的是草坡，先用赭石做底，再用草綠色覆蓋。表演單下面有壹些黃土層:如果穿金色，也可以先用黃色做底色，用石儲的石綠或草綠做底色，可以增加厚重感。另外石膏是花青的，朝鮮沙是品紅和特源的，工筆馬賽克正面畫的是石青，背面也可以是草綠或者石青。
三礬八染
明礬可以固色催熟原紙，比如畫壹個人的臉。如果是染重彩，可以先在生宣紙上畫出人臉，然後在重彩前用明礬水塗壹遍，既能保持宣紙的用筆，又能使重彩畫得均勻無水紋。如果顏色太小，顏色浮在紙上，也可以刷壹層淡明礬水，顏色也壹樣。
據《唐六畫》記載，花鳥可用三礬八染，效果可臻完美。比如胭脂色的花頭，如果用采沙的背景來畫，那麽用胭脂染的時候，顏色很容易飄起來和胭脂混在壹起。這時候可以用明礬水塗壹下，就不會浮了。沒必要每次染太多。染壹兩層後再蓋壹層明礬水，最多能染八次，所以有三明礬染八次的說法。重彩粉的畫在支持之前，也是重點放壹個明礬水，避免顏色滲入水中。
畫綠色風景的方法大致相同。在用草綠進行陰陽幹染之前，以石綠為基底的山水也可以先用明礬水塗抹，再用萬擦，再用明礬染，這樣無論怎麽蓋染都不會掉色混色。但明礬水不宜過濃，過濃會使畫面變脆。明礬水沖走後，用舌尖舔壹下。太澀的時候濃度高。當口感不澀但略帶甜味時，就是適合的明礬水，出現在常見的包色中，所以不再使用明礬水。
明礬畫雨、光、風和雪。
明礬畫
用明礬助畫，逐漸被畫家使用。很多當代畫家喜歡用明礬水畫雨雪。他們用生宣紙，按草圖排列，撒上肌肉水甩出的雪花或雨滴，再塗上墨汁。凡有礬花的地方，就成了雪花和雨柱。
女人，小孩，花衣服也可以用明礬水勾勒出圖案，然後染色，所以圖案很自然。比如喜慶的燈，煙花，鯉魚的鱗片，掛雪的樹枝，都可以用明礬水畫出意想不到的效果。
對金利芬
在中國古代建築彩繪中，經常使用準浸金粉的技法。方法是將七份夯黃土與三份豆粉混合成糊狀，裝入小布袋，使用時通過管子擠入畫樓，再塗上石黃、膠礬水、桐油。濕粘時，用金箔粘貼，慢慢摩擦，使畫面呈現薄的內雕感。這種方法也廣泛應用於佛教寺廟壁畫中描繪衣服、王冠和裝飾品，可以增強喜慶、吉祥和華麗的氣氛，富有民族色彩。
堆金浸粉的方法不適合畫在紙和絲綢材料上，因為時間的原因容易脫落。但用輕蛤粉瀝粉後用“判金”的方法還是可行的。如果人的衣服和空白處需要用金箔和銀箔裝飾，也可以直接粘在畫面上。