如何抓好小學古詩詞教學

說到小學古詩詞教學，很多老師都很苦惱。我不知道如何開始。因此，古詩詞教學不可避免地走入許多誤區，使學生對古詩詞的掌握偏離了通道。具體表現為:第壹，教師只負責“教會”，忽視“教學”。急於省事的語文老師往往采取“填鴨式”的教學模式，強迫學生在課堂上接受老師安排的學習方法，比如照抄“標準”的詩詞翻譯和作者的思想感情，“鴨背”全文。學生通過死記硬背，最終“幫助”老師完成了“教”的任務。學生沒有享受到學習過程的快樂，教師完全忽視了教學方法的優化和學生主體地位的體現。第二，學生只重視“讀”，忽視“讀”。學生在掃清了文字的障礙，能夠流利地朗誦詩歌後，往往會沾沾自喜，認為自己已經“朗誦”了。但他們忽略了詩歌的節奏、韻律等關鍵問題，而這些恰恰是詩歌的本質，也是最重要的。第三，學生只會“背”，不註重“背”。語文課能背古詩詞的學生不多見。學生們總是為自己能壹口氣背完詩而自豪。我隱隱有些擔心這樣的學生，擔心他們怎麽有時間去思考，去感受，去品味。古人“背詩”，不無道理。在“背詩”的過程中，充分體會文字的優劣，思考情境的創設、情感的表達等諸多問題，提高自己在“背詩”中駕馭語言和文字的能力。這麽優秀的訓練方法，現在卻被忽視，幾乎絕跡，不可悲嗎？那麽，如何正確把握小學古詩詞教學呢？我覺得首先要正確解讀新課標對小學生掌握古詩詞的要求。新課標明確指出，小學生要能背誦160首以上的優秀詩詞(段) (低年級50首；中學生50人；高三60)，這是對小學生掌握古詩詞數量的要求。閱讀簡單的古詩，拓展想象力，獲得初步的情感體驗，感受語言之美；讀詩體會情感，領悟內容；讀詩，通過詩歌和散文的語氣和節奏，欣賞作品的內容和情感；這是對不同年齡段小學生掌握詩歌理解的要求。可見，新課標的要求可以概括為三會:閱讀、記憶、感受。其次，根據學生特點，因材施教，反復吟誦，創設情境，激發探究問題的熱情和責任感，漢語言文學講求審美、體驗、感知和直覺，體現了中華民族特有的心理結構和思維方式。錢理群說:“中國的傳統文化基本上是壹種感知的文化，這不同於偏向於分析的西方文化。”由方塊字構成的中國古典詩詞，壹直洋溢著獨特的魅力和無窮的精神魅力。靈性是古典詩歌的生動脈絡，不吟誦是不足以入其境，得其靈，嘗其韻的。“感人者，先不憂情，後不憂言，後不憂義。”學生在老師的指導下，背誦心裏話，咀嚼領悟，感受興奮，滋養身心，陶冶靈魂，鑄造人格支柱，積蓄精神原動力。古典詩歌教學需要激情、陶醉和發現。吟誦營造了壹種令人陶醉的、充滿激情的學習情境，促進了主體與主導、作品與讀者之間的深刻對話，激發了學生的探索熱情和責任感。詩歌教學足以滋養心靈。詩歌教學要多有聲閱讀，少迂腐分析；多壹些情感上的快樂，少壹些嚴肅；多壹些與自己聯系的體驗，少壹些對義的挖掘。第二，激發聯想和想象，讓詩歌文本與生活的靈魂進行對話。中國的古典詩詞內涵豐富，但含蓄雋永，時空中跌宕起伏，沒有聯想和想象就無法理解其意境和意趣。“江南岸春風綠”，“紅杏枝頭滿春光”，“雲破月作花影”，詞風流，境界盡出。教師要啟發學生再現春江柳綠桃紅，蜜蜂蝴蝶飛舞，鶯飛鳥鳴，月影縈繞，風吹花動，羞澀微妙的情景，從而理解詩歌的深刻含義，獲得閱讀欣賞的樂趣和二次創作的滿足感。中國古詩滲透著漢民族的審美趣味，常常以景物抒情，以物抒情，以詠史抒情，還運用了襯托渲染、虛實相生、互見動靜、擬人等表現手法，更有必要，更能培養學生的聯想和想象能力。“百山無鳥，千徑無足跡。壹只小船，壹件竹鬥篷，壹個老人在冰冷的河面上釣魚——雪。”讀者只有放眼廣闊的世界，在白雪皚皚的千山背景下，想象壹只孤舟、壹根魚竿、壹個孤獨的老人，才能走進壹個盡管在官海中幾經打擊、幾經沈浮，卻又執著於節操、孤獨憤懣的靈魂深處，實現壹場跨越千年的靈魂對話。聯想和想象是詩歌學習課外活動的重要形式，在詩歌表演中能更好地引導其鑒賞和創造精神。教師的分析代替不了學生的聯想和想象，學生也無法通過教師的聯想和想象進入詩歌的意境和詩人的世界。學生只有在教師的啟發下進行聯想想象，才能實現讀者與文本的對話，最終實現意義的建構。讀者閱讀的過程是以自己全部的生命體驗、生命情感和生命意識與文本背後隱藏的生命對話的過程，是實現讀者自我生命成長和提升的過程。聯想和想象是這個過程的催化劑和通途。