在我們今天看到的油畫世界名畫中，70%以上的作品來自古典寫實油畫。比如達芬奇的《蒙娜麗莎》、《麗塔和天鵝》、《最後的晚餐》、米開朗基羅的《創世紀》和《最後的審判》、拉斐爾的《聖母瑪利亞》、《三大美人》、喬爾喬涅的《沈睡的維納斯》、提香的《田園合奏》、魯本斯的《土與水》、倫勃朗。
那麽，如何提高對西方古典寫實油畫的欣賞和解讀能力呢？作為壹個古典寫實油畫的愛好者，在這裏和大家探討壹下這個問題。
首先，了解古典寫實油畫的發展歷史
(壹)，古典寫實油畫的出現
眾所周知，油畫起源於歐洲。15世紀初，荷蘭畫家楊·凡·艾克在蛋彩畫的基礎上成功開發了壹種新的繪畫材料，這種材料是由易幹的植物油制成的。用這種新的繪畫材料畫出來的畫叫油畫。
古典寫實油畫是伴隨油畫出現的第壹種油畫表現形式。15年末至16年初，古典寫實油畫作為壹種新的藝術表現形式產生，其標誌是達芬奇的《蒙娜麗莎》、米開朗基羅的《創世紀》、拉斐爾的《雅典學院》。
(二)、古典寫實油畫的藝術理念和基本創作原則
古典寫實油畫從壹開始就確立了“寫實”的藝術理念，即以科學、嚴謹、真實、準確的造型具象和與自然色彩相壹致的色彩，還原和再現所描繪對象的真實面貌。遵循這壹藝術理念，繪畫藝術家在素描的基礎上，借鑒古希臘羅馬雕塑和中世紀蛋彩畫技法，將光影、色彩、透視、人體解剖、黃金分割等科學原理運用到油畫創作實踐中，確立了“古典性”和“寫實性”的基本創作原則，開創了古典寫實油畫的典範。
(三)，古典寫實油畫的歷史演變
古典寫實油畫壹經產生，就以其富有人文內涵的思想主題、真實、準確、生動的造型具體以及與自然色彩相壹致的絢麗色彩而受到人們的普遍喜愛。從15世紀末到19世紀中葉，古典寫實油畫壹直是西方油畫的主流，引領和引領著油畫藝術的發展。
在古典寫實油畫近600年歷史的不同時期，出現過許多有影響的藝術流派和畫派，如15和16世紀的佛羅倫薩畫派和威尼斯畫派，17世紀的巴洛克藝術派和荷蘭小畫派，18。這些藝術流派和繪畫流派雖然風格各異，各具特色，但卻始終如壹地繼承和保持了“古典現實主義”的基本創作原則。
19世紀中後期，隨著照相技術的發明和應用的普及以及印象派和抽象油畫的出現，以“寫實”為基本原則和主要特征的古典寫實油畫受到了極大的沖擊，壹度消沈。古典寫實油畫雖然不再有過去的輝煌，但其數百年的成就和積累對油畫藝術產生了巨大的影響，這是其他任何油畫表現形式都無法比擬的。可以說油畫可以成為世界上的主要畫種，古典寫實油畫應該是第壹種。
第二，學習壹些相關的美學知識
我們知道，古典寫實油畫是壹門造型和色彩的藝術，也是壹門審美藝術，人們要想更好地欣賞它，並從中獲得充分的藝術享受，就要學習壹些相關的審美知識。
比如我們看過很多古典寫實人物的經典油畫，覺得畫的很真實，幾乎和真人壹模壹樣；很好看，人物漂亮，色彩豐富。妳為什麽能畫得這麽好？等我們學習了相關的美學知識，了解了壹些寫實的繪畫技法後，就會明白這是因為畫家的素描功底紮實過硬，對光和色的運用嫻熟。
再比如達芬奇的《蒙娜麗莎》。無論妳從哪裏看，蒙娜麗莎都在盯著妳。這種神奇的效果是怎麽來的？因為列奧納多·達·芬奇在創作這幅畫時首次使用了“霧的視角”。還有，倫勃朗的油畫背景多為黑色或深棕色，畫面主體部分似乎是光線集中的地方，非常突出明亮。這就是倫勃朗著名的“明暗法”的效果。
可見，如果我們知道壹些相關的美學知識，比如什麽是素描、筆觸、構圖、造型、焦點透視、黃金分割等等，我們就能更好地欣賞和解讀藝術作品，包括古典寫實油畫。
第三，抱著平和包容的藝術審美態度去審視和欣賞
我們知道人體油畫是西方油畫的壹個“特色”，在西方油畫中占有相當大的比重，而這壹“特色”在古典寫實油畫中尤為突出。由於中西方不同的文化傳統和習俗，以及不同的審美觀念和習慣，人體油畫作為西方油畫藝術的重要表現形式並被人們廣泛接受，已經成為西方的壹種文化現象，在這裏仍然有不同的看法和理解，這是現實。那麽，對於古典寫實油畫中的眾多人體油畫，我們應該如何欣賞和解讀呢？
(壹)，客觀理性地看待這個問題
每壹種藝術都有其社會、歷史和文化淵源。從2500年前古希臘羅馬的人體雕塑到14 ~ 16世紀文藝復興時期的人體油畫，西方人體藝術源於西方的社會歷史文化環境，對此我們應有客觀理性的認識。
(二)，從藝術審美的角度用平和的心態去審視和欣賞。
比如喬爾喬內的《沈睡的維納斯》。這是壹幅非常經典的古典寫實油畫，也是壹幅非常著名的人體油畫。我們看這幅畫，不僅要看裸體的人體，還要看整幅畫的主題內涵和審美效果。畫面中，古希臘神話中掌管愛與美的女神維納斯躺在露天草坪上支著的簡易木床上。她已經睡著了，美麗的臉上帶著微笑，好像在做壹個甜美的夢。
遠處，夢幻的藍天白雲，天空下的大地上有壹座古色古香的房子和幾片郁郁蔥蔥的森林；附近，壹片片綠色的草坪等。沈睡的維納斯與美麗的大自然融為壹體，構成了壹幅人與自然和諧相處的美麗畫卷。
再比如天使的噴泉。《噴泉》是安吉爾26年創作的傑作，是古典寫實油畫的經典範例之壹，也被視為西方人體油畫的巔峰之作。安吉爾想用這幅畫來驗證自己“寧靜偉大，崇高樸素”的藝術理念。
畫面中，壹位美麗的少女雙手捧著壹個陶罐，以垂直的形狀站在壹個壁龕前沐浴，展現出年輕女性特有的動感而有節奏的身體曲線美；女孩面朝前方，表情單壹，眼神天真嫵媚；陶罐中流出的清澈泉水，為畫面增添了流動的韻律，同時也凸顯了少女美麗的外表和純凈清澈的內心。人們從畫中看到的是壹種純粹的美，壹種寧靜的美，壹種莊嚴的美，壹種優雅的美，壹種脫離低級趣味的美，壹種美好而聖潔的藝術享受。