教學目的:在中國的山水畫中，東方文化的體現是優秀而深刻的。有中國武術的陽剛之美，有流動山川的韻律之美，濃縮了中國人樸實、勤勞、勇敢、熱愛和平、追求和諧的美。我們的國畫歷史悠久，博大精深，承載著豐富的文化和思想。
欣賞山水畫，只註重筆法、筆法、構圖、色彩是遠遠不夠的。當然，這是基礎，必須從這裏開始。山水畫描繪的是大自然的山川、雲、樹、石、木，以及它的形式美、色彩美，甚至節奏、旋律美。它的結構是開放的，自由的，無拘無束的，這也是它寬廣而充滿活力的原因。
教學重點:梳理和調整學生的知識結構和審美缺陷。
教學難點:讓學生學會比較、思考、評價，學會把新舊知識串在壹起；教學過程:
壹、組織教學:
二、新課程的引入:
1.老師提問:之前學了兩遍中國古代山水畫常識，誰能說說如何欣賞中國山水畫？學生分組討論，派壹名代表分組闡述討論意見。
本課內容是通過對中國古代山水畫典型代表作的分析，了解中國古代山水畫的鑒賞方法。(1)中國古代山水畫的性質及其在中國古代繪畫中的重要地位；
上兩節課我們已經了解到，中國古代的繪畫習慣傳統上分為人物、山水、花鳥三個繪畫題材。中國古代山水畫的主要描寫對象是自然景物。它不僅展示了多姿多彩的自然美景，而且體現了中國古代人民的自然觀和社會審美意識，甚至從側面間接反映了社會生活。
中國山水畫作為神戶人物畫的獨立畫種，雖然起步較晚，但在中國繪畫史上取得了突出的發展，並在長期的發展中形成了多種繪畫方法和藝術風格。主要有:青綠山水、水墨山水、淺絳山水、小綠山水、無骨山水等等。
(2)其次，在空間的處理上，中國古代山水畫采用了“以大觀斜，以小見大”的手法。就是把山水畫家自己當成壹個巨人，面對自然，就像人看盆景壹樣。這樣也可以把千裏山河盡收眼底，或者用長卷的形式表現出來，比如11米長的《千裏山河圖》或者用中國畫的高遠、獨特的構圖方法畫出非常復雜的山，比如《西遊記》、《早春》、《清邊隱居》等。其空間處理突出體現了中國山水畫獨特的構圖方法。中國古代山水畫創造了這種獨特的處理空間關系的藝術手法，它不僅體現了中國獨特的觀察自然的方法，而且包含了中國人的審美心靈，體現了中國人的自然觀。
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(3)此外，在長期的發展中，中國山水畫形成了許多行之有效的表現方案。
比如各種巖石有各種表達方式，比如皮馬、雨滴、荷葉等等。在這些表達式程序的應用中，我們提倡靈活使用和不斷開發。在山水畫的筆墨技法上，也更為多樣，如筆法包括上述山石的各種畫法和畫法；水墨畫中，濕的是“染”，幹的是“擦”，還有“斷墨”、“積墨”等等。可見，中國古代山水畫也形成了自己獨特的藝術傳統和體系。
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(壹)中國山水畫與西方山水畫的比較。
“只有對比才能分辨”。通過中西繪畫的比較，學生可以從表現內容、造型方法、空間與視角、繪畫觀念等方面對中國古代山水畫有更深入的了解。因此，我們可以正確地欣賞中國古代山水畫。在這裏，我們從兩個方面進行比較:
1.表演內容對比
還記得那首古詩《謎語》嗎？“遙望群山，靜聽流水無聲。春天還在，人也不奇怪。”答案是“畫”。但是，西方山水畫適合這種玄機嗎？這是什麽意思？也是壹幅表現自然風光的畫。中國畫家為什麽獨鎖山水？中國思想文化領域的“山水”、“山川”、“山川”等詞語象征著什麽？中國的山水畫不僅僅是模仿、再現或臨摹自然，它還有著廣泛的精神內涵。
2.空間與透視的比較
塞尚的《有房子的風景》站在山上眺望遠方。與王希孟的《千裏江山圖》相比，它所描繪的空間廣度遠不止千裏。直到印象派後期，西方人總是畫他們能看到的東西，也就是“他們眼中的風景”。而中國畫家在處理空間時采取“以大圖小”、“以小見大”的手法，把畫家本人看成巨人，千裏之外看成盆景，千裏之外是“心中風景”。中國古代山水畫家創造的這種獨特的空間處理手法，不僅表現了中國畫家觀察自然的獨特方法，而且體現了中華民族的審美心靈和中國人的自然觀。其開闊的視野，寬廣的胸懷，活躍的藝術思維甚至是畢加索的立體主義無法比擬的！散點透視體現了中國豁達的自然觀，焦點透視體現了西方嚴謹的科學自然觀。它們只是形成壹種互補的思維方式嗎？
從藝術的發展來看，西方造型藝術壹直高舉“藝術師法自然”的大旗，在具象描寫中探索了數百年，直到19世紀後期才進入意象和抽象的高級階段，而早在1000年前的中國，畫家們就已經體會到了藝術創作的真諦。誰說中國畫不如西洋畫？
(2)自然山水與繪畫中山水的比較。
1.我們的祖國幅員遼闊，東西南北景色各異，名山大川各具特色。雖然上課不能在，但好在可以讓學生感受到黃山的奇松怪石，巍峨高聳。廬山上的雲冒著熱氣往下流。將它們與劉海粟的《黃山圖》和張大千的《廬山圖》相比較，可以看出畫中的山水比自然山水更有特色，更生動。
中國畫家“師法自然，師法自然”，“尋盡奇峰而稿”。只有從各種奇石怪石中，才能體會到中國認真嚴謹的學術態度和高度精煉的筆墨技巧。可以說，中國有千山萬水，中國畫有千山萬水！有漓江、富春山、富春山居圖、春、秋、八景、冬雪、雪山和寺廟、細雨的圖片。。——誰說中國的山水畫不寫實？
(3)情景、情感、意誌和誌向之間的聯系
1.詩歌和繪畫之間的聯系。
蘇東坡曾說:“詩中有畫，引人入勝；看圖，畫中有詩。”他還說“詩畫壹體，精益求精，清新”，山水詩和山水畫有異曲同工之妙。“枯藤老樹昏鴉，小橋流水，古道瘦馬，夕陽西下，天涯何處無斷腸人。”詩中有畫，畫中有情。“大漠孤直，長河落日圓。”詩中塑造了壹個空曠壯闊的大漠落日景象，如詩如畫。中國古代詩人用文字來表達他們對山川的感情。畫家用筆墨作為語言來表達他的感情。王希蒙在宋代耗盡年輕生命的長卷《千裏河山》，不就是歌頌祖國山川的壯麗篇章嗎？試著將畫中的場景與曹操的詩《看海》相匹配，妳會發現不同時代、不同身份的兩個人的視角、眼界、審美境界竟驚人的相似。是有圖有詩還是有詩有畫？吟誦韓愈的《江雪》，品味寒江獨釣圖，再壹次感受詩畫相通的意境和意境。再來看看其他精美的山水畫。簡潔的筆墨像是精心挑選的文字，構圖像是節奏和韻律。與畫家相關聯的都是文人雅士，喜歡詩書。詩畫就像他們的血脈，讓他們的藝術生命生生不息。-誰說中國畫的意境難懂？
2.通過事物表達情感，通過事物表達抱負的感受。
中國畫所表現的意象，往往被畫家作為表達思想感情的載體。有的用詩詞、題跋在文字上做壹些“離畫功夫”，有的善用“比興”，抒情而多意。中國山水畫提前近千年完成了從文藝復興到後印象主義，從客觀表現到主觀能動性的過程。於是，在歷史車輪的推動下，中國的繪畫創作進入了另壹個更高的境界——精神境界。此時的道，可以理解為畫面的形象、構思、表現。造型藝術中的道不是直接的說教，而是借助視覺藝術形象的感染力，使人受到欣賞和感受的啟發，進入壹種美好的精神境界。在倪瓚的《六君子》中，在作畫之前，以貧瘠的土坡為基底，不太茂盛，相互環繞的六棵樹，遠離了人間的繁華。深水把正直和誘惑隔開，元代對漢族知識分子的民族歧視成為藝術家寫寫畫畫的精神動力。相比倪瓚不食人間煙火的簡，王蒙的復雜，從另壹個極端表達了他隱居的決心？。借助這兩位畫家的背景和作品，壹目了然，中國山水畫借物抒情，托物傳神，理畫個性。隱藏在山水中的民族氣節，被壹代又壹代的文人畫家傳承下來，突破了狹義的漢情節，上升到了中華民族的廣義上。——誰說國畫沒意思？
(四)中國古代山水畫的意境。
山水畫，尤其是寫意山水畫，追求的是筆墨的自由，奔放，奔放，激情的宣泄。它講究筆墨的運用，寫法的方法，錯的急，曲折，韻味，就像音樂的旋律，舞蹈的節奏。其實藝術的高境界也是壹樣的。中國的山水畫家在他們的作品中充分表現了氣、韻、思、景、筆和墨
1。空虛之美
中國山水畫意境所體現的空靈之美，是中國山水畫藝術的主要審美趣味形式，空即是靜，空即是虛，靈即是靈氣，實即是存在。生命的精神是建立在空虛的基礎上的。沒有空，氣就無法生成。反之，沒有靈，空就是死空，頑固的空。空靈是對立統壹的。空靈之美的境界，只有相當文化修養的人才能理解，也只有？禪？在？吳京？去感受它。“在宋代，馬援只是在《寒江獨釣圖》中展現了浩瀚的寒江，壹葉孤舟，漁人獨坐在舟的壹端。他的身體被凍住了，他被隨著流水漂浮的釣魚線吸引住了。周圍除了幾個微波，其余都是空白。於是，壹種空寂清冷的氣氛油然而生。還有柳宗元的詩“百山無鳥，千徑無足跡。壹只小船，壹件竹鬥篷，壹個老人在冰冷的江雪中釣魚所描述的意境也差不多。這幅畫的布局有壹種獨特的密度關系。畫面中有壹大片空白，但空白並不是虛無，而是感受到了周圍河流的浩瀚，從而營造出壹種空靈、深遠、質樸的意境。中國山水畫只有寥寥幾筆，用極其精煉的線條和筆墨傳達出極其豐富的內涵，畫面令人回味無窮。就像宗白華說的“是什麽樣的畫？精神空間？。就像壹幅好的書法作品也展現了壹個精神空間。”“中國的山水畫傾向於簡單、清淡，但簡單、清淡中蘊含著無限的境界。倪雲林壹樹壹石，千石萬壑不可跨。”空靈之美壹方面使畫家在意境的構成上有了充分的主動性，打破了客觀物象在特定時空的局限，另壹方面也為欣賞者提供了廣闊的藝術想象世界，使作品中有限的空間和意象包含了無限的世界和豐富的思想內容。
2.外在形象美
中國山水畫的外在形象之美，不僅體現在畫本身，還包括畫外無限，即“畫外有畫”。正如美學大師宗白華所說，“中國繪畫的精神，是與這無限的自然和無限的空間的壹種深沈而無聲的融合，與身體融為壹體”。山水畫是哲學的最高境界。它追求的不是紛繁復雜的世界，而是自然與人性的完美統壹，是壹種擺脫世俗的精神追求。從元代倪瓚、明清石濤、董其昌的山水畫中，我們看到的不僅僅是繪畫的語言符號，更是畫家內心的精神追求。“不滿足於對事物外在模擬和形態的追求，而要努力表現某種內在的沈峰，這種內在的是建立在對自然景物和物體的真實的、概括的觀察、把握和描述之上的。”宗白華曾說“藝術境界和哲學境界是最自由、最豐富的內心深處的自我的誕生”。
3.詩意的美
中國山水畫的詩意美壹直是中國繪畫所崇尚的，它豐富了中國山水畫的審美意境。宋代郭錫琦的畫《林高泉誌》說:“詩是無形的畫，畫是有形的詩...境界成熟了，心和手都有了回應。
為了中庸，雙方都能滿足來源。“詩畫壹致是中國山水畫家追求的最高理想，也是中國山水畫的最高境界。壹幅意境美妙的山水畫，鐫刻著壹位富翁清新優美的詩句，更顯詩情畫意。有了書法和篆刻，詩書印於壹爐，讓詩畫、時空、聽覺、視覺得到升華，從而誘發思古鑒今的精神和商品物流的優雅。唐人王維以詩人之學表現畫家氣質，揭示了文學與繪畫領域的詩畫關系，從而提出了山水畫意境的壹個準則——詩中有畫。他的作品《山上的雪卷》很自然地使人想起他的詩“這條河越過天地，那裏山的顏色既是又不是”。蘇軾評價王維的畫是“詩中有畫，詩中有畫；看圖，畫中有詩。“就是這個意思。山水畫既抒情又抒情，情景交融；既是“外教造就的自然”，又是“從中國獲得的精神源泉”，既“相似”，又“不相似”，介於兩者之間。題畫詩是中國山水畫的獨特形式，它豐富了山水畫意境的表現力。當然，畫中的題字或後記只是壹種形式。真正山水畫中的詩情畫意，不是碑文所蘊含的，而是體現在畫的意境、構圖、意象、色彩，詩畫交融中的。雖然沒有詩，但也充滿了詩意的意境。”壹言不發，都是浪漫。"
三。總結(使用的課件)
了解中國古代文化，尋求創新和變革，這是根本。
山水畫的意境是融化在理想化、情緒化的藝術表現中，經過藝術家高度加工而成的。同時給觀眾充分的聯想和再創造的空間，讓觀眾看完後感受到景、意、情、味，這才算意境。因此，中國山水畫中的空靈之美、外在意象之美、詩意之美的意境，既是畫家創作的終點，也是觀者再創作的起點，是畫家與觀者之間的橋梁。中國山水畫家，面對自然山水，“妙覺精神”，捕捉其精神之美，以忘我之心契合物的精神之美，達到物我合壹的精神境界，從而創作出凝結藝術家精神世界的作品。欣賞者在空寂的狀態中，達到“壹切趣味融其思想”的境界，從而捕捉到山水作品的魅力，達到“潤物細無聲”的目的。