第壹，引導學生自主參與，積極探索。
傳統的教學方法側重於教師的講解，而學生處於被動地位。這種非啟發式的教學方式，實際上限制了學生思維能力的拓展，使他們形成了依賴他人的習慣。學生的好奇心和對知識的積極探索是創造力發展的基礎。創造性教學要鼓勵孩子主動參與學習，使教學成為學生在教師指導下主動探索和發現知識的過程，使學生在學習過程中得到鍛煉和收獲，從而積極參與學習過程。
比如在欣賞活動中，通過比較、討論、對話等方法，引導學生學會如何收集信息、體驗、思考、鑒別和判斷，表達自己獨特的見解，進行自主學習和合作交流。比如手工教學課上，教師在教授難度較小的內容時，可以簡單地引導和講解制作的基本原理，然後通過相互討論，鼓勵學生自己探索制作方法，解決問題。在作業要求上，也可以分層處理。對於大部分學生來說，只要求他們完成課本規定的內容。對於能力強的學生，鼓勵他們在模仿的基礎上創新。學生不僅得到了具體的成果——作品，而且在學習過程中得到了很好的鍛煉，培養了他們良好的學習習慣和探索創新的能力。在平時的教學中，老師評價學生是常有的事，而學生評價老師和教材卻很少見。但這只是引導學生作為小主人積極參與學習的好方法。例如，在課程結束時，可以邀請學生提出他們對這節課教學的喜歡和不喜歡的做法。每學期的最後幾節課，可以讓學生對整個學期進行評價——比如“我最喜歡的課”和“我最不喜歡的課”。教學是為學生服務的。當教師的教學通過逐步積累不斷提高，當學生的主體地位得到充分肯定和尊重，教師的課怎麽可能不受學生歡迎？這也體現了教學的平等和魅力。
第二，創設生活情境，產生創新火花。
統計顯示，我國兒童的創意主要來源於“學習”和“生活”，來自日常生活的創意居於首位。創設生活情境是壹種讓學生體驗生活在學習中的作用的教學方法，它給予學生更大的思維自由，從而充分發揮他們的創造潛能。因此，教師應積極運用各種生動有趣的教學手段，如電影、電視、錄像、模型畫、參觀、遊覽，甚至故事、遊戲、音樂等方式，創設能激發學生創造精神的相關情境，從而活躍氣氛，提高學習興趣，激發學生的想象力、創造力和表現力。
比如“各種帽子”這壹課，壹位老師采用了“xx帽業公司現招聘數名設計師，詳見海報，有興趣請過來應聘”的形式。不要以為自己來到了人才交流市場。事實上，學生們正在以現場申請的形式創造“各種各樣的帽子”。上課時，黑板上貼滿了申請人的作品...“消費者”——整個班級，都在購買產品。他們互相討論和欣賞，都對他們認為滿意的產品豎起大拇指...雇傭了壹批小設計師，因為他們受到“消費者”的青睞...他們用“購物換產品”代替作業評價，而不是作業。他們不再覺得美術作業無味，而是真正成為學習的主人。此外，將競賽適當引入課堂，既能培養學生進入未來社會的心理素質，又符合學生的求勝心理。更重要的是，他們體驗到成功的喜悅，感受到自身的價值，也會為下壹次的成功而努力。在學生創設的輕松愉快的生活情境中，主動扮演角色，在遊戲中學習，在遊戲中實現。在這種情境下，學生處於壹種自然發展的狀態，自由表達和創造，使各種新思想、新觀點蜂擁而出，從而積極表達自己的內心世界。在這種氛圍下，學生們勢必能夠用generate的創作火花創作出優秀的藝術作品，讓創造力得到自由的延展和充分的發揮。
第三，樹立新的教材觀，更好地為學生創造能力的培養服務。
我們應該樹立新的教材觀，更好地為學生創新能力的培養服務。要認識到，教材既不是知識體系的濃縮和再現，也不是學生被動接受的對象和內容，而是引導學生發展認知、學習生活、構建人格的榜樣，是師生之間的橋梁。因此，教學應以學生發展為基礎，合理使用教材。比如《賀卡制作》這壹課，就是十壹冊的教學內容。因為學生在壹到五年級不同的時間不同的科目已經多次學習過這個題目，如果這個時候再教就失去了創作熱情。於是老師根據這個班學生知識面廣，思維活躍，熱愛電腦的事實，把美術教室搬到了微機室。對教材進行處理後，課程改為制作電子賀卡。因此，學生的熱情和創作興趣很高，許多學生將自己的電子賀卡發送給父母、長輩、老師和同學。再比如，“狂妄的公雞”壹課，老師把傳統的作業內容“狂妄的畫壹只公雞”改成了“公雞選美”。學生頭上戴著自己的大公雞參加選美。有些公雞勤勞勇敢，有些漂亮但驕傲，還有壹些...從中學生身上，他們不僅學會了公雞的表情，更明白了什麽是真正的“美”，興趣濃厚，教學有新的延伸，學生思維質量高。
第四，多角度組織教學活動，讓學生樂於創造，勇於創造。
我國著名的美術教育家關說:“沒有什麽比自由地繪畫更輕松的了。所謂‘自由’的含義中，不僅包括像遊戲壹樣的活潑，還包括創作形式和選材的靈活。”也就是說，要多角度選擇素材，及時改變課堂組織形式和創意形式，讓它更好地為學生服務。1，註重課堂組織的靈活性。教材是死的，學生是活的，是不斷變化的。因此，教師在課堂組織上壹定要註意靈活性，而不是總是采用舊的教學模式，這樣會讓學生覺得美術學習很枯燥，創造潛能的激發更無從談起。比如經常評作品，舉辦展覽，師生之間互相贈送作品；創作形式經常變化，如個人創作、小組集體創作、命題創作、半命題創作、自由創作等。2.註意創作形式的多樣化。隨著社會的發展，新事物的出現，傳統的創作形式不斷受到沖擊，現在市場上出現的許多新穎的創作手段深受學生們的歡迎和喜愛。因此，在教學中，除了課本上安排的內容外，還應做壹些適當的補充，使創作的形式更加多樣、新穎，對學生更有吸引力。如砂紙畫、吹塑紙版畫、廢舊材料制作的服裝、汗衫畫、泥塑頭像畫、各種拼貼畫、各種造紙工、熒光筆畫、修正液畫、線描、刮墨畫等。3.關註創意材料的壽命。美術教學來源於生活，其目的是為了更好地服務於生活。《新課程標準》指出，要選擇與學生生活密切相關、具有歷史文化內涵、能為學生未來發展開辟道路的學習內容。告訴孩子不要以為只有蠟筆和水彩筆可以用來畫畫。其實，只要妳願意，各種包裝盒、廢棄的海報、五顏六色的報紙、吃剩的果核、刨過的蛋殼、樹葉樹皮、舊發夾、煮熟的米粒等各種實物材料，都可能是組合成精美圖片的最佳材料，可以作為美術教學的活教材。
第五，有效整合學科，加強美術學習的綜合性，讓學生的思維空間更加開闊，創作方式更加多樣。
綜合性學習是世界教育發展的新特征，是美術課程應該具備的特征，也是新課改需要突破的難點。為此，新課程特別設置了“綜合探究”這壹新的學習領域。它是指藝術學各領域、藝術與其他學科、藝術與現實社會之間的壹種綜合活動。因此，在美術教學中，教師應根據教學內容靈活選擇其他學科中有用的教學形式和手段，如計算機、網絡、音樂、語文詩歌等，以加強學習的綜合性，提高學生的學習效率。比如機器人課上，老師首先讓學生通過各種渠道了解機器人。於是，學生們各顯神通:有的在網上搜索，有的查閱書籍，有的參觀中學機器人制作隊，有的咨詢常識老師和家長...這些都為學生學好這壹課打下了堅實的基礎。再比如，心理學研究發現，音樂可以提升人的意境，有利於創作。有學者發現，聽激情音樂時，創作者會使用較深的色彩，創作迅速有力，而聽柔和音樂時，創作者會使用明亮的色彩，創作速度較慢。在藝術教學中，學生可以根據音樂的不同強度和節奏來改變所使用的顏色，例如，紅色代表強音，藍色代表輕聲，黃色代表輕快的聲音，紫色代表富有想象力的聲音。因此，這種做法已經被越來越多的美術教育工作者所接受，但在教學中也要註意因課而異，同時教師也要及時進行形象引導，讓音樂更好地服務於學生的創作，達到最佳效果。