壹般工筆荷花的三種國畫技法是觸染、分染、蓋染；試著用下面的方法畫！說不定會有驚喜呢！我們來看看吧！
接觸染色技術
工筆蓮花的觸染技法，也可稱為“染”，是中國傳統的繪畫技法。如畫的綠色中國傳統寫實繪畫荷花的馬賽克，首先將花混合，用壹支筆蘸顏色，另壹支蘸水。花的藍點在葉子的暗處，隨時用筆擦幹。就這樣，花被染成藍色，用筆擦幹，變得越來越淡。把它們畫到亮的地方，然後用水染。要自然暈的不留痕跡，不能有飛濺和汙垢。
觸染法多應用於細致熟紙。方法是同時在手中嵌入兩支筆。比如畫荷花，壹支筆蘸品紅，另壹支筆蘸白粉，在紙上相互接觸，產生美麗的顏色，比調色盤裏混合的顏色還要鮮艷。意想不到的效果在於觸摸，所以顏色不能完全調整，只有顏色碰撞才能互相滲透，產生暈染效果。人物臉部使用儲石，臉頰可以用曙紅染色，壹般做壹次，不夠可以染兩次。嶺南畫派的民族畫家都使用這種傳統的中國畫技法，以及細致的青銅器。
分離染色技術
點染是壹次完成的國畫技法，分染是把壹道工序分成兩道。方法是按陰陽背面將觸染中的色調分為兩次或兩次以上。
如果畫好的原紙正面壹定要單獨染色，為了防止原紙遇到含膠的顏色後上色時容易粘，可以先在嘴唇小面積塗上品紅，再塗上大面積的'儲石'來融入，比如畫國畫月季花，烤好後用品紅染色下次再染白粉；畫壹個綠色的景觀，先把巖石的根部染色儲存，下壹步用石綠畫下半部分不上色，慢慢淡化連接香蕉石。染色時要求自然染色，不留痕跡。
拓展研究水墨人物畫的四種讀法
水墨人物畫的四大技法是打底、明礬畫、堆金浸粉、三礬八染。妳知道所有的具體內容嗎？來看看為妳收集的資料吧！
引發技術
水墨人物畫的打底技法主要是針對藝術顏料的使用，不像水彩和油畫顏料常常是相互混合的。引發的違法性可以簡單分為墨水引發和彩色引發。
用淺色畫墨時，通常以墨為基，如在明暗交界處畫壹個水墨人物的臉。下巴和部分頸部都是先鋪淡墨，再塗赭石。如果手是畫的，也可以用淡墨把凸起的關節烤出起伏再上色。壹方面可以增加手部的厚度和肌肉感；另壹方面可以避免赭色調的過於單壹。如果是畫藍色襯衫，可以用水墨人物畫作為打底，也可以提升農服的質感。此外，當妳在畫壹個純粹的素描形式時，妳不需要使用打底技術。
水墨山水畫的草坡畫的話，要先用赭色，再蓋草綠。表演片下面有壹些黃土層:如果包金，也可以先用黃色，石綠可以用石儲或草綠，可以增加厚重感。另外石膏是花青的，朝鮮沙是品紅和特源的，工筆馬賽克正面畫的是石青，背面也可以是草綠或者石青。
明礬繪畫技術
用明礬助畫，逐漸為中國畫家所用。而當代中國畫家很多都愛用明礬水畫雨雪。他們用生宣紙，根據素描排列，撒上肌肉水拋出的雪花或雨滴，再塗上墨汁。凡有礬花的地方，就成了雪花和雨柱。
女人，小孩，花衣服也可以用明礬水勾勒出圖案，然後染色，所以圖案很自然。比如喜慶的燈，煙花，鯉魚的鱗片，掛雪的樹枝，都可以用明礬水畫出意想不到的效果。
國畫技法中的壹堆金粉
在中國古代建築結構彩繪中，常采用準浸金粉的技法。技法是將七份夯黃土和三份豆粉混合成糊狀，裝入小布袋，通過管子擠入畫樓，再塗上石黃、膠礬水、桐油。濕粘的時候用金箔粘貼，慢慢摩擦，使畫面呈現薄雕感。這種技法也廣泛應用於佛教寺廟壁畫中描繪衣服、王冠和飾物，能增強喜慶、吉祥、華麗的氣氛，富有民族色彩。
堆金浸粉這種技法不適合畫在紙和絲綢材料上，因為時間的原因容易脫落。不過用輕蛤粉引流粉後再用“句金”的方法還是可行的。如果國畫、水墨畫、人物畫、服裝、留白需要用金箔、銀箔裝飾，也可以直接粘在畫面上。
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