1.鳳凰騰飛(1998-2005)
鳳凰傳奇的故事起源於深圳。
65438-0998，湖南益陽小夥曾毅放棄了固定工作，投奔在深圳開舞廳的朋友。
1998結尾，在深圳打拼的內蒙古鄂爾多斯姑娘楊魏玲花應聘到黃金時代歌舞廳工作，被錄取為簽約藝人。她和這家歌舞廳的音樂總監曾毅成了同事。
出於對韓國演唱組合酷龍的熱愛，兩人組建了壹個名為酷火的組合。這個團體很快在深圳興盛起來。
2003年，當時在深圳的湖南籍音樂制作人何沐陽剛剛拍完壹首抗擊非典的公益歌曲，想找壹個聲音很大的女歌手來唱。楊魏玲花引起了他的註意。
2004年，酷火正式簽約唱片公司，成功跳出地下圈子，更名為《鳳凰傳奇》。
2005年在央視《星光大道》獲得亞軍。
同年，鳳凰傳奇發行了自己的第壹張專輯《月亮之上》，其主打歌《月亮之上》由何沐陽量身打造，周傑倫國子監編曲鐘興民參與了這張專輯的制作。
《月亮之上》橫空出世，人氣不可思議。人們從未見過如此高亢的女聲，淩華蒙古語背景成為巨大優勢，草原風情撲面而來；就曲風而言，這首歌開創了《鳳凰傳奇》後期最擅長的“民族流行風格”，配合淩華天生的蒙古語嗓音。男聲曾毅扛起了“流行”的重擔，低吟說唱的間奏處理在14年後的今天依然時尚。
從此，鳳凰傳奇以紅遍全國的姿態踏上了漫漫征途。
二、突出重圍(2005-2012)
鳳凰傳奇2005年的崛起，是華語樂壇最後的鼎盛時期，也是傳統實體唱片業最後的巔峰。
在傳統錄音時代，音樂公司和電視臺擁有絕對的影響力，換句話說，這是壹個專業音樂人掌控話語權的時代。以周傑倫2003年《葉惠美》專輯的主打歌《以我父親的名義》為例。當時因為亞洲50多家電臺同步開播，8億人收聽，所以每年的7月16日被定為“周傑倫日”。
可見當時無線電的影響力。
《鳳凰傳奇》有壹個非常驚人的起點《月亮之上》，但是在磁帶和CD仍然是主流渠道的時代，我們必須繼續生產足夠多的作品才能走下去。
更何況當時是香港四大天王剛退休後的盛世。周傑倫、林俊傑、陶喆、王傑、王力宏、伍佰、陳奕迅等男歌手如日中天，王菲、林憶蓮、張惠妹、蕭亞軒、孫燕姿、梁靜茹、蔡依林、張韶涵等女歌手百花齊放，港臺五月天、蘇打綠、她等都有組合表演。
草根崛起的鳳凰傳奇如何突破重圍？
2007年，鳳凰傳奇發行了他的第二張專輯《團聚》。整張專輯可以用兩個字來概括:“國民”和“流行”。
就民族音樂而言，主打歌《團圓》是壹種藏族風格。除此之外，還有很多帶有強烈民族元素的作品，可見鳳凰傳奇在這方面的嫻熟。
但真正接過第壹期特輯《月亮之上》大旗的玩家是“自由飛翔”。這首歌幾乎完全繼承了《月亮之上》的特點，編曲出色，對曾毅說唱的處理更加開放，甚至嘗試了壹些男女對唱。淩華的合唱仍然是核武器。與《月亮之上》相比，整首歌的意境開始接近情歌的流行。
事實證明，“放飛自由”幾乎完成了男女老少的“通吃”。
值得註意的是，平等愛情的玫瑰作為鳳凰傳奇對流行情歌的嘗試，也有著獨特的魅力。在大眾化路線上，鳳凰傳奇似乎找到了自己的脈搏。
2009年，鳳凰傳奇發行新專輯《最炫民族風》。鳳凰傳奇，出道四年，做了她最音樂化的嘗試。
同名專輯《最炫民族風》顯示了鳳凰傳奇的音樂標簽:沒有任何封面的民族風。但這首歌真正的巔峰出現在三年後的2012。
專輯裏真正的民謠是《藍天》、《山中花開》、《流浪情歌》、《奢夫人》。類似於最炫民族風，這類歌曲在民族元素的基礎上，充滿節奏感，迎合市場。也許誰也沒想到，朗朗上口的節奏感會催生出當代中國最大的群體健身活動:廣場舞。
鳳凰傳奇作為壹個組合，也充分發揮了男女對唱的優勢，在流行情歌領域表現出色。專輯《所有的愛》《郎的誘惑》都是這樣的嘗試。
《所有的愛》的歌詞很受歡迎，但是比其他風格好。脫離民族習俗的淩華，在情歌演唱中剛柔並濟，甚至還有說唱在其間，可見淩華的聲音是無所不能的。
《郎的誘惑》可以說是鳳凰傳奇之外的任何人都會不好意思唱的。但在曾毅激情的說唱和淩華靈活的變調下，毫無違和感。
由此不難發現，鳳凰傳奇的情歌絕對是中國情歌中的壹串鞭炮。聽他們的歌，妳壹點也不會感到“悲傷”或“沮喪”，甚至會有壹種不壹樣的喜悅感。豁達、豁達、敢於表達，也許正是淩華蒙古語嗓音的無形暗示。人們自動默認她的英雄主義，在情歌中，則表現為壹種大氣而不婉轉低吟的女聲。
2010鳳凰傳奇發行專輯《我來自草原》。除了壹些老歌，新歌的表現也不錯。
同名專輯的主打歌《我來自草原》是鳳凰傳奇“草原三部曲”的結束語。從全國各地稱霸廣場的成績來看，大概可以跟著旋律哼上幾句。
我要突出的歌是《荷塘月色》，之前被我大大低估了。
聽音樂的建議方式:
夜，安靜的夜，窗外最好有月光。先找出朱自清先生的散文《荷塘月色》，欣賞壹下。然後躺在床上，戴上耳機，看著窗外的月光認真聽著，醉如夢鄉。
淩華主唱，幾乎沒有高音，誰敢說淩華只會嚎叫？曾毅的說唱充分體現了湖湘水鄉的柔情基因。
《荷塘月色》是鳳凰傳奇在文言文領域最重要的作品。歌詞雖然不是以傳統文言文的形式呈現，而是用平實的白話文來演繹，但細細品味，依然充滿古典韻味，優美自然，如同走在夜色下溫柔敦厚的江南園林中。
在我心目中，《荷塘月色》完全優於《留人愁》《盜將》等所謂的“古裝派”音樂。硬塞壹堆意境詞，古風滿滿？我們都是九年義務教育畢業的。如果我們不學好文言文，妳真以為別人只會盯著我們看嗎？就算花粥的歌還是很棒，也容不下這麽別扭的話。
相比之下，我更喜歡鳳凰傳奇從開始到現在的真誠。簡單就簡單，只要大家能聽懂唱什麽就行。
三、成為傳奇(2012-至今)
《最炫民族風》自2009年上映後，三年後的2012成為年度神曲，極大地推動了中國中老年人健身運動和城鄉公共空間利用率。
這是時代的標誌。對於鳳凰傳奇來說，也是壹個分水嶺。
在2012《最炫民族風》爆炸之前，鳳凰傳奇的很多專輯都承擔了壹個重要的使命——探索符合團體本身和市場需求的曲風。
因此，鳳凰傳奇跨越“流行”和“民族”兩大類別進行了多元化的嘗試，開發出了全新的“民族流行音樂”演唱類別。
可以說鳳凰傳奇是有自己的民族特色支撐的，有成功的立足點；嘗試用流行音樂開疆拓土。
早期的流行作品如《月亮之上》、《自由飛翔》、《所有的愛》和《郎的誘惑》極大地擴大了觀眾群。以我的經歷為例。那時候我和朋友們都是高中，可以聽周傑倫，喜歡艾薇兒·拉維尼，也可以壹直循環所有的愛。
但最耀眼的民族風無疑給出了最強的例證——這是壹首正對著時代脈搏的歌。
受《最炫民族風》成功的啟發，早期以《老男孩》、《父親》等豐富歌曲聞名的筷子兄弟迅速推出《小蘋果》，歌詞簡潔，節奏飽滿，在市場上壹炮而紅。
2012之後，《鳳凰傳奇》作品中出現了《喜事中國》、《天倫之樂》等《新年賀詞》，壹家人團聚的主題貫穿始終，和諧快樂。這也與曾毅和淩華有了自己的家庭並進入家庭生活的生活節奏基本壹致。
4.為什麽是鳳凰傳奇？
鳳凰傳奇是中國最成功的音樂組合，現在胡海泉先生只能認同這壹點。
鳳凰傳奇出身草根，從深圳的歌舞廳唱到十萬人的鳥巢，用了十幾年的時間。
1首先必須承認鳳凰傳奇的音樂天賦。
在這個組合成名之前，曾毅是壹名不折不扣的主唱。他紮實的唱功，領先的說唱，接地氣的舞技，都讓鳳凰傳奇的音樂性充滿了多樣性。
得天獨厚的楊魏玲花以獨特的女聲出現在海峽兩岸三地。蒙古人的背景，成就了民歌被鳳凰傳奇視為“根據地”的事實。
曾毅和淩華在地下打拼多年，豐富的演唱經驗磨練了他們紮實的基本功。《鳳凰傳奇》中的現場場景相比工作室版毫不遜色。
2.在時代大潮中堅持本色。
鳳凰傳奇經歷了中國音樂從傳統唱片時代到數字音樂時代的轉變。
這背後，是中國經濟快速發展，人民生活水平日益提高，特別是城市化進程明顯加快的大趨勢。
當互聯網尤其是免費mp3瓦解實體專輯行業，當智能手機攜帶的便攜音樂迅速普及，誰能最大程度滿足大眾，誰就能得到最大的壹塊蛋糕。
《最炫國風》讓鳳凰傳奇明顯嘗到了時代福利的甜頭。這樣壹來，鳳凰傳奇已經牢牢抓住了自己打下的東西，也就沒必要再去嘗試拓展新的受眾了。緊緊抓住中老年人這個超過3億的核心粉絲群體就夠了。
在華語樂壇，只有周傑倫能和《鳳凰傳奇》裏的粉絲相比。比傑倫更好的，是在壹次三十多歲的演唱會上，他的粉絲才突然發現，原來他們從頭到尾都是抱著寶寶唱副歌的——80後、90後長大了，走進了時代舞臺的中央
壹位偉人曾教導我們，“壹個人的成功取決於他自己的奮鬥，但也取決於歷史的進程。”
鳳凰終於成為了壹個時代的傳奇。在上個世紀的漫漫征途中，曾毅和淩華這兩位草根運動員，始終在世俗的煙火中堅守本色，貼近地面，不遠離百姓。
他們從不好奇。即使有如此得天獨厚的音樂條件，我也從未擺出“高壓”的姿態，從未唱過看不懂的歌詞。
他們從不抱怨。這是壹個連苦澀的情歌都能讓人感到解壓的音樂團體，呼倫貝爾草原上沒有灑不掉的悲傷。
他們熱愛家庭團聚和幸福的生活。這個願望真的很俗氣，很老套，但是有什麽問題呢？
世間眾生，代代有此願。
面對這樣壹個簡單的願望，鳳凰傳奇真心用歌聲祝福他們，在15出道，沒有任何驕傲。