相聲是曲藝中最簡單的方式。早期的相聲藝術家，張口就能出去掙錢。為什麽？憑著技巧和機敏。
後來為了豐富節目效果，增加了道具，只是扇手帕和木桌，大部分都是抽象的替代品。風扇可能是壹把刀或壹把槍。扇子打開的時候是筆，信合上的時候是筆。壹袋手帕代表化妝，桌子壹搬就是前後場。藝術家跳來跳去扮演角色，用語言構建觀眾相信的場景。
既然是角色表演，肯定會有壹些人比較認真的喜歡，但是看起來壹點也不像，所以肯定會打斷表演節奏。藝術家應該怎麽做？這時候就要把握當下，掛掉，讓觀眾打斷，順水推舟，讓後面的表演繼續。
演員和觀眾的關系是鬥智鬥勇。演員絕對不能讓觀眾猜到自己的意圖，即使猜到，也要及時解決。這是基本功。大家都會說話，為什麽妳說幾句話，觀眾就得花錢是吧？
講壹個關於相聲圈的故事。馬誌明曾經在壹家電視臺錄制過壹個節目，因為當時他擠掉了別人的節目。在馬誌明看來，他依靠的是自己的商業實力，但他不這麽認為，因為他受到了擠壓。他認為馬誌明搶了自己成名的機會，於是他去了錄制現場，坐在臺下挖。當馬誌明不得不在舞臺上說些什麽的時候，他必須先挖掘，而馬誌明在下來之前不能臨時改變負擔。
所以相聲不是背單詞。現場隨時都有各種情況，演員也要做好各種準備。在這壹點上，郭德綱於謙是真正的強者。似乎他們在舞臺上胡說八道。其實他們很會把握當下，有些還是善意的玩笑。他取笑了幾句；如果妳惡意搗亂，他可以讓整個觀眾看到妳的笑話，為妳感到羞恥。
既然能接話，說明不是晚會或者電視相聲，而是劇場相聲。因為這是壹個特色。
既然用了“敢”字，那就表示地方條件允許。二是表明觀眾很放松，願意表達互動的願望。三是對演員有好感。第四是演員現在有掛機的能力，希望欣賞不同的效果。
對於觀眾的信任和欣賞，演員要感恩，也要回報。這是小劇場表演的魅力所在，也是演員展示自己能力的機會。
今天看了壹個相聲老藝人的表演視頻。在這段視頻中，老藝術家委托觀眾，表示為了保證藝術的完整性，請不要在他們相聲的過程中出錯，並和搭檔壹起感謝觀眾。看完之後，感觸良多。
曾幾何時，在我的印象中，相聲總是兩個演員壹起表演。
觀眾席上除了掌聲沒有任何聲音。但是，自從看了德雲社的相聲，我知道相聲自創辦以來，就有觀眾找借口的傳統。
壹個有見識的觀眾會很舒服，很體面，這不僅會破壞相聲本身的完整性，還會起到錦上添花的奇妙作用。
壹般遇到這種見多識廣的觀眾，臺上的演員都不會惱火，還會為他的奇思妙想鼓掌，臺上臺下的互動氣氛也很熱烈。
如果壹個相聲演員在表演過程中有很多觀眾，說明這個演員人緣很好，大家都願意和他互動，進壹步說明這個演員有深厚的表演功底，豐富的舞臺經驗和很強的即興表演能力。
因為妳不知道觀眾會怎麽做，所以妳不僅要第壹時間抓住觀眾的話，還要用合適的話去迎合他。
這樣才能把舞臺氛圍烘托的更上壹層樓，大家也會更加喜歡和喜愛這個演員，演員的能力也能得到提升。
那些怕觀眾胡茬的演員，無非是怕觀眾壹出招，他就接不住，丟了面子。
而且他演的相聲也不是壹直紮根在腦子裏，變成自己的東西，而是像小學生背課文壹樣死記硬背。這樣的演員當然是怕被觀眾打擾，因為他會卡殼，而他們又沒有處理舞臺突發事件的能力。
郭德綱張雲雷
郭德綱張雲雷孟鶴堂
如果趕不上觀眾，那豈不是泥濘不堪？
對話是非主流劇場相聲的壹種現場互動，已經成為壹種文化的趨勢。
題主說的是強行對話，壹般來自不經常聽劇場相聲的觀眾。比如郭德綱和於謙的相聲，郭德綱真的能讓觀眾安靜下來大笑，哪個空間留給觀眾說話，就是互動。整部作品節奏不錯，就是觀眾想強行接話插不上嘴。
說實話，強行接話是很尷尬的，尤其是在不合適的時間說不合適的話，不僅證明了演員的表演有問題，也證明了插嘴的觀眾是個有血性的外行。但是德雲社這種東西的管理者不在少數。即使遇到這樣的問題，他們也能很快做出反應並解決，也讓觀眾看起來很有面子。這真的需要很多經驗。
不知道大家還記不記得第壹次在大家面前說話？當下面因為緊張說錯話而笑的時候，妳的心理活動是什麽樣的？
我真的覺得在劇場說相聲不容易。沒有改正的機會。都是直播。郭德綱經常說:在地上撿壹個蛋糕，帶壹個小偷過街。重要的是真功夫。反觀那些背臺詞15分鐘的程序化主流相聲，耳熟能詳，觀眾的眼睛是雪亮的。
在小劇場演出時，演員和觀眾的互動是常見的情況，也很難避免。但是作為壹個相聲愛好者，我個人比較反感強行接管對話。
說實話，小劇場演出其實很考驗演員的適應能力和基本功。每天臺下坐著不同的觀眾，每個觀眾都有不同的氣質。也許會發生意想不到的事情。有時候，壹兩個人不僅會影響其他觀眾對節目的欣賞，還會擾亂演員的思維。
但是劇場裏的人魚龍混雜，如果有這種人，也不好強行制止。這時候就考驗演員的能力了。面對喜歡接話的聽眾，不外乎三種應對方式:
以上三種情況主要是比較理性的受眾使用。至於那種真正喜歡出風頭，故意在演員面前晃小聰明，喊包袱的人，其實是最可恨的。因為這樣的人直接影響演出，對演員和其他觀眾有很大的負面影響。
遇到這樣的人，會更加考驗演員的創造力和應變能力。表演過程中，隨時調整包袱，讓他(她)的小聰明不至於動搖，在他(她)臉上“打”幾下就不錯了。總之，聽相聲，腳踏實地的享受，不是壹個好習慣。我覺得在劇場裏狂笑可樂，自作聰明，不是壹個好習慣，而且很討厭。
觀點:下茬沒問題，刨地工作煩死了！
分享壹個好玩的故事:有壹次燒餅在小劇場說“打啞謎”，問小思，什麽會讓妳變醜？觀眾很安靜。突然角落裏壹個女生怯生生地說:“燒餅！”“爆燃！
這就是將要發生的事情！沒有這個水平的觀眾最好閉嘴，不然大家都不好意思！
這叫刨，因為相聲不是什麽高收益的東西，而且很多都是觀眾耳熟能詳的，所以有些觀眾會壹哄而完下面的話。如果是說對話的那種，估計就得下臺了，但是小劇場是鍛煉身體的地方，三言兩語就把話題轉開了。主流(姜昆)是沒有的，因為觀眾只是看，不允許說話，掌聲是領導的。
相聲不是背單詞。再來看德雲社的相聲。這叫互動。
說實話，這才是相聲的真面目。相聲不是那種在講臺上死記硬背的詞。這就是相聲的工作原理。春晚形式的相聲把相聲帶進了死胡同。這是老郭存在的合理性，與什麽是庸俗沒有太大關系。那些反對老郭的人錯了。這就是為什麽老郭在春晚上的相聲並不好笑。沒有互動，那些包袱就那麽多，聽了很多笑話的人當然不覺得好笑。
這種情況大致可以分為兩種。壹種是觀眾鼓掌，也就是和演員互動。相聲沒有死。在我們這個行業裏，我們把壹段相聲叫做“活”，所以現在掛起來也是考驗演員的壹種方式。另壹種是刨，業內人士做不到，但普通觀眾有壹些機會，這不太道德，但也說明演員少。