吳劇，俗稱金華戲，是浙江省的地方劇種之壹。
以金華地區為中心，流行於江西東北部的金華、麗水、臨海、建德、衢州、淳安以及玉山、上饒、貴溪、鄱陽、景德鎮等地。它由六種曲調組合而成:高腔、昆腔、亂彈、徽劇、灘純和石調。
因為金華古稱梧州，所以1949改名為梧州。【編輯此段】吳劇歷史明清以來，金華地區壹直是鹽、絲入江西，漆、瓷入浙江的商貿區。再加上物產豐富，所以壹直是各種戲曲爭奇鬥艷的地方。
流行於明中葉的義烏腔，形成於金華府(今浙江金華)，屬義烏縣。明末的高腔、昆腔，清初的亂彈腔，清中葉的徽劇都在金華流行。
高腔可分為後楊、西吳、Xi安、松陽。後陽高腔流行於東陽、義烏壹帶。有人認為可能是義烏羌的衍生品，擅長表演武術。
西吳高腔因在金華北鄉西吳村設班而得名。它的唱腔比Xi安高腔更委婉樸實，更有滾動感，這與惠池雅調有關。Xi的安高腔流行於衢州，古稱“Xi”，故名。
相傳與益陽腔關系密切，也有人認為可能是西平腔的遺風。其調詞多而少，具有壹放的特點。
以上三種，都是壹人唱，眾人幫，鑼鼓幫節，調隨意入腔。高亢的曲調大多以鑼鼓助興為特征，不分琴弦，壹人發言，眾人和諧，音調高亢激越。
而西武、松陽的高腔則有樂隊伴奏，是我國各種高腔的獨特形式。高音曲調很多，不同的劇都有自己的“套”。
第壹次使用長短句。劇目豐富，如淮陰姬、何澍姬、大白兔姬等。
昆曲俗稱“曹錕”、“金昆”，是流傳於金華的昆曲分支。由於長期在農村草臺、廟會流動演出，以農民為主要觀眾，語言較為通俗，追求情節曲折，唱腔不限於四聲口音，主要以武俠劇、工劇、大戲為主。
明代以後，壹直被認為是吳劇所有聲部中的正宗。實際上，昆曲是衢州(今衢縣)和金華的支流，其語言和曲調都結合當地習俗進行了簡化或改變，故稱“曹錕”。
目前其劇目很少演出，部分曲調被掃弦調吸收，如【琨頭】【小桃紅】【水心令】【商陸根】等掃弦調中的片段。隨機玩，因專做隨機玩的“隨機玩班”多來自浦江縣，故又稱“浦江隨機玩”。
範二、357和魯花是主要的演唱曲調。其流行地區除金華、衢州、兗州(今浙江建德)外，還經常在昌化、桐廬演出。
二、誰有北戲唱腔的特點，有人認為源於西秦腔，也有人認為源於安徽的吹腔和四級調。357有南戲唱腔的特點，屬於早吹。
有人認為它的形成與皖南的徽州、四平、太平有關。蘆花則源於吹腔類，是徽劇的遺風。
根據《中國戲曲曲藝詞典》，亂彈是指唱吳劇中的“三五七”、“蘆花調”、“範二”、“壩子”四個音。“三五七”“蘆花調”由安徽“石碑腔”演變而來，以笛子為主旋律，華麗、流暢、舒展，少字多腔，後發展為多字少腔的“疊板”。
範二是由秦腔南傳演變而來的曲調，在吳戲中發展為統治者、苦力、正式工、範四種不同的曲調，風格各異，有倒板、原板、流水、緊皮、疊板等，分別精彩、高昂。還有“背盤”、“背龍”、“原盤”等板塊。
根據曲調性質，“範二”壹般與“357”聯系在壹起，“魯花”與“壩子”聯系在壹起。有許多戲劇，如魯瑣事，的描述，雪莉梅和珍珠襯衫。
徽劇是從皖南傳入的。清末以來，大量安徽人遷居金華，大多從事商業，徽劇也隨著商業路線流入。金華、衢州本地惠州班30多門，僅1918左右本地課程就有10多門。
五劇徽州班有自己的風格，以彈撥、蘆花、吹腔等古徽州曲調為主。演唱西皮和黃兒，他的表演粗獷、豪放、樸實、健康。他的劇作有《二進宮》、《法門寺》、《青龍會》。
其中，“燒火”、“打水漂”等表演風格在當今皮黃戲劇中並不多見。沙灘泉，相傳起源於蘇州的沙灘泉。
乾隆、嘉慶年間(1936-1820)，金華有曲藝譚春坐唱班。有人認為，灘泉是往來於衢州和蘭江之間的花船姑娘帶進來的。先是有了業余演唱班，後被吳劇藝人改造成話劇，成為吳劇的聲音之壹。
有“浦江灘泉”、“蘭溪灘泉”、“東陽灘泉”。劇目有《僧尼會》、《斷橋》、《牡丹來上課》等。
解放後，傳統劇目《僧尼會》、《斷橋》在劇本和表演上都有了新的創作。時調是明清以來流行的民間戲曲的總稱。
有明清的民謠，有南鑼的，有油灘的，有源於當地小調的。它是由當地的民歌、歌舞演變而來，是壹種唱農村生活小戲的聲腔。劇目有《走在廣東》、《賣棉紗》、《王婆罵雞》等。
以上六種聲帶在吳劇中並不是混編在壹個劇目中，而是每個聲帶都有若幹個專門的劇目。起初，高強、坤強和亂彈被獨立編班，後來發展成不同組合的組合班。
這個劇團既唱高，又唱昆，又唱鸞，俗稱“三位壹體班”。後來徽劇傳入金華，有的三合壹班棄高腔唱徽劇，有的唱散曲。
之後，它吸收了海灘的春天和時間的曲調。【編輯此段】吳劇概述吳劇的傳統劇目非常豐富，比較有影響的劇目有:《金印》、《孫臏》、《龐涓》、《三邀梨花》、《斷橋》、《石之淚》、《桃色風波》。
吳劇表演誇張、生動、傳神、激烈，講究武打* * *，文人戲是武力做出來的。正所謂“武俠劇慢，文戲破。”過去由於服飾上沒有袖子，表演多以手指、手腕為主，外觀和表演與敦煌壁畫相似，獨具特色。
奇特。
2.吳劇告訴我們什麽？
吳劇，俗稱金華戲，是中國和浙江省的傳統地方劇種之壹。
以金華地區為中心，流行於金華、麗水、臨海、建德、衢州、淳安等地。它由六種曲調組合而成:高腔、昆腔、亂彈、徽劇、灘純和石調。
因金華古稱梧州，元至正二十年(1360)改名金華。2008年6月7日，吳劇被國務院批準列入第二批國家級非物質文化遺產名錄。
吳劇是集高腔、昆曲、亂彈戲、徽劇、探春和石調於壹體的劇種，俗稱金花。建國後，金華古稱婺州，改稱婺劇。
吳劇的唱腔沒有那麽嚴謹，因為長期在農村的草臺班子上表演，註重感情和氣氛的渲染，不太講究咬字吐字的功夫。甚至壹些曲牌的歌詞也變成了“流行歌曲”，可以在各種劇中自由套用。有些曲牌，比如武將出場，退場的，只在音樂中表演，幹脆不唱了。
有人認為吳劇昆曲與益陽武術班有關，其表演和鑼鼓與蘇坤不同，而接近於高腔。大華殿用的是“滾喉”(重在喉嚨的總發聲，很少用鼻腔)，其曲牌的旋律與蘇坤略有不同，裝飾較少。吳劇的唱腔主要分為兩類:範二和三五七。
二是以小嗩吶或(曲笛)、板胡為主要伴奏樂器，用“牛推琴”(又名“金剛推石”，形似柳琴)。唱的時候用棗子(兩塊六七寸長的木棒)和檀香梆打節，門往往是對門。
二是有正板、流水、緊皮(松板)等板。按宮調，前板可分為尺二範(1=C)和二範(1=G)兩種，尺二範又可分為六字、尺、武字、官字四種樣式。
總的來說，“統治者”二字豪放，官宮恢弘悲涼。357號以笛子(曲笛)和板胡為主要伴奏樂器，分為快、中、慢、高音和正式。
是壹種由曲牌風格向板腔風格轉變的唱法，曲調優美、柔和、委婉。隨機播放就是抒情，高興的時候唱三、五、七，激動、憤慨的時候唱二。壹彈兩腔壹起用。
3.了解中國傳統戲劇
原出版者:李
對中國傳統戲曲知之甚少
中國傳統戲劇的主要類型簡介
1 .昆曲
昆曲，又稱“昆曲”、“昆曲”，是壹種古老的戲曲。起源於江蘇昆山，明中葉以後開始流行。那時候昆曲多用來唱傳奇劇。南昆除了保持早期昆曲的特點外，還在全國形成了許多分支，如北方的昆藝、項堃、川昆等。昆曲以其優美柔和的風格、細膩抒情的表演、載歌載舞、嚴謹的程式，是中國古典戲曲的代表。
2.高空腔
高腔是中國傳統戲曲聲腔體系的總稱。因發源於江西益陽，故原名“益陽戲”或“弋戲”。其特點是表演簡單，歌詞通俗，唱腔高亢激越，壹人唱而眾人和，只用金鼓打節，不用管弦樂伴奏。明中葉起，由江西傳至全國各地，並在各地形成了川劇、湘劇、贛劇等不同風格的高腔。
3.梆子腔
梆子腔是壹種戲曲聲腔體系的總稱。它起源於山西、陜西交界處的“陜梆子”，以高亢有力的唱腔和用木梆子擊掌為特征。然後向東向南發展，在不同地區形成了不同形式的梆子腔，如山西梆子、河北梆子、河南梆子、山東梆子等。
4.京劇
京劇又稱“皮黃”，由西皮和黃兒兩個基本音調組成，還唱壹些地方曲調(如劉孜戲、吹腔)和昆曲曲牌。1840左右在北京形成，盛行於三四十年代。它有時被稱為“國劇”。現在還是有全國影響力的大劇。它是中國現代戲曲的代表，業務全面，表演成熟，氣勢恢宏。7.晉劇13。川劇
4.對戲劇壹知半解
戲劇簡介)【戲劇；Play】過去指中國傳統戲曲，後來用作中國傳統戲曲、戲劇、戲曲、芭蕾、詩劇等的統稱。
希臘戲劇是指以語言、動作、舞蹈、音樂、木偶等形式達到敘事目的的舞臺表演藝術。文學中的戲劇概念是指為戲劇表演而創作的劇本，即劇本。
戲劇表演的形式多種多樣，包括話劇、歌劇、芭蕾舞、音樂劇、木偶戲等等。壹種具有特定意義的綜合藝術。
有兩層含義:狹義上是指以古希臘悲劇和喜劇為開端，首先在歐洲國家發展起來，然後在世界範圍內廣泛流行的壹種舞臺表演形式。英文叫drama，中國叫drama。廣義而言，還包括東方壹些國家和民族的傳統舞臺表演，如中國的戲曲、日本的歌舞伎、印度的古典戲劇、韓國的唱戲等。
戲劇的本質公元前4世紀，亞裏士多德在《詩學》中表達了他對戲劇本質的理解。他認為壹切藝術都是模仿，戲劇是對人類行為的模仿。
兩個世紀後，印度第壹部戲劇理論著作《舞蹈論》也指出:“戲劇是模仿。”19世紀以後，關於戲劇本質的討論壹直眾說紛紜，主要有觀眾論、沖突論、激變論、情境論、實驗室論。
觀眾表示:認同觀眾是戲劇的必要條件，也是戲劇的本質。法國戲劇理論家f。
Sasai就是這種理念的代表。他斷言，無論什麽樣的戲劇作品，都是為了觀眾。“沒有觀眾，就沒有戲劇”，因此，戲劇的所有器官都必須適應觀眾的欣賞。
沖突論:以法國戲劇理論家布倫特為代表。布倫泰爾在19結尾指出，舞臺是人的意識意誌發揮的場所，人物意識意誌的發揮必然會遇到障礙，主體為了克服障礙必須與之鬥爭，這就構成了“意誌沖突”，戲劇的本質就在於此。
美國戲劇理論家j. H .
勞森將戲劇的本質歸結為“意識意誌在其中發揮作用的社會沖突”。他認為，由於戲劇處理的是社會關系，人的自覺意誌必然受到社會必然性的制約，所以真正的戲劇沖突必然是社會沖突。
這個觀念可以用壹句話來表達:“沒有沖突就沒有戲劇。”激進變革論:英國戲劇理論家w。
阿徹否定了布倫特爾的“沖突”理論。他將小說與戲劇相比較，認為小說是“漸進”的藝術，戲劇是“危機”的藝術，戲劇處理的是人的命運和環境的劇烈變化，這是戲劇的本質。情境與實驗室理論:早在18世紀，法國哲學家d。
狄德羅曾將“情境”視為戲劇作品的基礎。黑格爾在談到戲劇的特點時，也將“情境”與“沖突”聯系起來，強調情境的本體論意義。
J.存在主義哲學家和劇作家。-P .
薩特把自己的劇本稱為“情境戲劇”，把戲劇的對象描述為人們在情境中的選擇行為。乙.
布萊希特將戲劇視為壹種科學方法，認為戲劇是在特定情境中檢驗人類行為的實驗室。這個概念也從特定的角度定義了戲劇的本質。
戲劇的起源1。樂舞論可分為兩種:(1)宮廷樂舞論，說的是清代納蘭性德《陸水閣雜識》說:“梁上滿雲時，是壹個老人講西域神仙之變，演員真正開始於此。”根據古代樂舞多以人物裝扮的事實，劉在原戲中認為“戲曲家起源於古代樂舞者……及與後世戲文相似者”。
在《中國原始樂舞與戲劇》壹書中，常系統地考察了原始樂舞的戲劇性因素，認為“原始社會簡單的樂舞是完美戲劇的前身”。周《中國戲劇長史》將中國戲劇的最早源頭追溯到“周秦樂舞”。
(2)根據古代歌舞理論，張庚、郭漢城主編的《中國戲曲通史》第壹句話就說:“中國戲曲的起源可以追溯到原始時代的歌舞。”我們知道壹切藝術都源於勞動，中國的歌舞也不例外。
書籍經典。順電說:“給石頭壹擊，百獸皆舞。”
所謂的動物舞蹈，並不像後來的儒家那樣神秘。據說聖人在世時，連動物都來朝拜跳舞。這種舞蹈是用敲擊石頭或用手敲擊石頭來演奏的。那時候還沒有鼓，所以很原始。只是後來出現了鼓，所謂的“鼓之舞”更進壹步。
這種舞蹈可能是去打獵前的原始宗教儀式，也可能是打獵回來後的慶祝儀式。《古樂》篇說:“帝堯立為命質為樂，質為山川谷之聲，為之傳唱，以皮擊鼓，似神之玉之聲，使萬獸起舞。
“這是壹個關於戰國時期古代樂舞的傳說。通過對這段歌舞的描述，我們可以看到壹個原始獵人在山裏打獵的場景:“壹邊吹口哨，壹邊各種陶石器響著恐嚇野獸，於是野獸像狼壹樣逃跑，最後被抓起來。這位原始人藝術家“智”(其實不是壹個人，而是當時所有的人)根據生活實際創造了狩獵舞蹈。這時，所謂的“野獸”
當然這個時候場景都是藝術化的，音樂舞蹈都是有節奏的。這種舞蹈有很強的儀式感。就是給氏族的守護神或祖先打電話祈求這次豐收，或者打獵歸來感謝神靈。但無論是什麽儀式，無論披著多麽厚重的原始宗教外衣，其實際意義都是壹種對勞動的鍛煉和鍛煉，既鍛煉了獵人的熟練度，也培養了年輕的獵人。
在《順電》中，有壽逵《電約交子》的記載。
5.中國傳統戲曲知識
最低0.27元開通壹個圖書館會員，查看完整內容>原創發布者:李小知識歌劇1。主要劇種介紹1。昆曲，又稱“昆曲”、“昆曲”，是壹種古老的戲曲。
起源於江蘇昆山，明中葉以後開始流行。那時候昆曲多用來唱傳奇劇。南昆除了保持早期昆曲的特點外，還在全國形成了許多分支，如北方的昆藝、項堃、川昆等。
昆曲以其優美柔和的風格、細膩抒情的表演、載歌載舞、嚴謹的程式，是中國古典戲曲的代表。2.高音是中國傳統戲曲聲腔系統的總稱。
因發源於江西益陽，故原名“益陽戲”或“弋戲”。其特點是表演簡單，歌詞通俗，唱腔高亢激越，壹人唱而眾人和，只用金鼓打節，不用管弦樂伴奏。
明中葉起，由江西傳至全國各地，並在各地形成了川劇、湘劇、贛劇等不同風格的高腔。3.梆子戲梆子戲是傳統戲曲聲腔體系的總稱。
它起源於山西、陜西交界處的“陜梆子”，以高亢有力的唱腔和用木梆子擊掌為特征。然後向東向南發展，在不同地區形成了不同形式的梆子腔，如山西梆子、河北梆子、河南梆子、山東梆子等。
4.京劇京劇又叫“皮黃”，由“西皮”和“黃兒”兩個基本調組成，還唱壹些地方調(如劉孜調、吹管調)和昆曲調。1840左右在北京形成，盛行於三四十年代。它有時被稱為“國劇”。
現在還是有全國影響力的大劇。它是中國現代戲曲的代表，業務全面，表演成熟，氣勢恢宏。
7.晉劇13。川劇。
6.了解中國戲曲常識。
中國戲曲起源於原始歌舞。
漢代民間有壹種帶有表演元素的“角戲”，尤其是“東海黃公”。南北朝時期出現了歌舞與表演相結合的“歌舞劇”，有了更為激烈的表演元素，如頭頭、代面、挑娘等。
唐代出現了以滑稽表演為特征的“參軍戲”，由先秦時期的演員表演發展而來；民間歌舞劇進入宮廷，得到更大發展；民間出現了“粗話”“異體字”等流行說唱形式。宋代城市商品經濟突飛猛進，出現了許多公共娛樂場所——“瓦舍”、“勾欄”；民間歌舞、說唱、滑稽戲有了全面的趨勢，“宋雜劇”出現了。
金代，在宋雜劇的基礎上，北方出現了“金本元”，南方出現了“南戲”。到了元代，北方形成了“北方雜劇”，南方戲曲進壹步發展成熟，形成了傳統戲曲。
中國戲曲是壹種綜合性的舞臺藝術形式。它的特點是許多藝術形式被壹個標準聚集在壹起，各自的個性反映在同壹個性質上。
這些形式主要包括:詩歌、音樂和舞蹈。詩是指它的文學，音樂是指它的音樂伴奏，舞蹈是指它的表演。
此外，還包括舞臺美術、服裝、化妝等。而這些藝術因素在中國傳統戲曲中都是為了壹個目的，那就是演戲故事；大家都遵循壹個原則，就是美。
壹句話，中國傳統戲曲的特點是“歌舞講故事”(晚清學者王國維)。中國傳統戲曲和戲劇，都屬於戲劇，都要通過演員來扮演人物，用對話和動作來表達壹定長度的故事。
不同的是，中國傳統戲曲是用音樂對話和舞蹈動作來表現現實生活，也就是歌舞的手段。又稱“唱、讀、做、玩”。
7.問壹些簡單的常識。
湖南:湘劇、祁劇、古畫戲、陳赫戲等。
廣東:粵劇、潮劇等。安徽:當然是黃梅戲最有名了，還有廬劇，原名“道七戲”，合肥周邊也有人稱之為“小刀戲”，是安徽省主要的地方劇種之壹。
鳳陽古畫戲。徽劇原本是安徽重要的地方劇種之壹，但自從徽班入京後，就升格為京劇了。
浙江:除了最著名的越劇外，還有紹劇、杭幫劇和吳劇。湖北:楚劇、漢劇和荊州古畫劇是三大劇種。當然，京劇也是湖北人喜歡的劇種之壹，但不是湖北地方戲。
其他省份以山東的魯劇、甘肅的隴劇、陜西的秦腔等為代表，形成了百花齊放、百家爭鳴的文化市場。