第二天，“紀念毛澤東同誌在延安文藝座談會上講話67周年暨第24屆山西省獲獎演員座談會”在太原舉行。省領導胡蘇平、張平接見了我省三位榮獲梅花獎的演員，著名秦腔表演藝術家王愛愛、田桂蘭等多位著名藝術家，對孔向東取得的好成績給予了高度贊揚和充分肯定。
第二屆中國戲劇獎梅花表演獎(第24屆中國戲劇梅花獎)於5月18日在杭州揭曉。孔向東憑借大型古裝歷史劇《青風閣》的出色唱功和完美表演，經過激烈角逐，以優異的成績獲得了梅花獎和季軍。這是運城戲劇圈摘的第六朵梅花，他也是唯壹壹位獲得梅花獎的縣級劇團演員。浦劇是中國戲劇的源頭。關漢卿，元曲四大家之壹，出生於運城鹽湖解州。他的“竇娥園”很有名，歷史悠久。古濮戲是河東梆子戲的鼻祖。她聲音高亢，跌宕起伏，善於表達大度。猶如黃河擺渡人與歌者的宏大氣勢，流水般雄壯的歌聲，暴風驟雨般昂揚的伴奏，爆發力、沖擊力、震撼力都在激蕩著當地百姓。人們在閑暇時喊幾句蒲劇。孔向東在這片藝術生態淳樸而濃厚的土地上悄然成長。
1972，孔向東出生在運城市芮城縣山區的壹個普通農民家庭。小時候，他很聰明，熱愛浦劇，加上天生的好嗓子和不同尋常的理解力。他對浦劇的癡迷無以復加。上世紀80年代初，他們村古樹上的擴音器每天都在播放王天明的《空城計》。肖向東被迷住了。他把棗木砍成木梆子，邊學邊敲著節拍，有空就唱歌，尤其是每天放學回家的路上。那時候村民還沒有看鐘的習慣。他們壹聽到孔向東的鑼鼓聲在巷子裏響起，就知道學生們已經放學了...孔向東。每個星期天，他都把村裏同學的娃娃召集起來，吹著打著，自己作曲，自己唱歌，唱著自己被現場感動的所見所聞，別有壹番風味和樂趣。
因為對蒲劇的真摯熱愛，12歲時，孔向東憑著壹首《空城》自考清唱劇考入芮城劇院。兩年後，她在《魯花》中以壹副純凈高亢的歌聲特別受到所有老師的青睞，順利考入鄆城區藝術學校。學校為根和苗的向東生長提供了優越的條件。老師手把手教戲劇，及時逐句唱。在他們的悉心指導下，他苦練基本功，鉆研唱功，向老師、前輩、同行等戲曲學習，壹個個記錄下他勤奮藝術的足跡。
1991年赴太原參加山西省教學劇目展演，獲舞臺表演、聲樂比賽兩項壹等獎；1996期間，主演了中央電視臺影視部和運城行署文化局聯合拍攝的電視劇《西廂記》中張生的合唱和獨唱主題曲。該劇不僅獲得了省“五個壹工程獎”，還獲得了中國戲曲電視“飛天獎”。2001，山西衛視《走進大舞臺》欄目舉辦首屆年度總決賽。孔向東在《清風閣》中扮演的張遠秀，《轅門斬》中扮演的楊燕菁，以及《周仁獻妻》中扮演的周仁，三個不同的角色，不同的年齡跨度，幾乎滿分，令評委和觀眾叫絕。2003年，為了傳承浦劇藝術，振興浦劇事業，鹽湖區改組了浦劇團，特聘孔向東為團長。他接過重擔，決心在這裏打下堅實的基礎，實現人生的價值。孔向東的藝術之路從此進入了壹個全新的階段。
好的領導能帶出好的團隊，好的劇目能拯救壹個劇團。孔向東上臺後，克服重重困難，恢復排演了《薛剛反朝》、《好學者亭》、《周仁祭嫂》、《清風亭》等傳統劇目。還移植演出了大型現代戲《被搶警官》，排演了《嶽飛夫人》、《兩官誥》等劇目。當時正是非典預防時期。他壹方面趕著排練，壹方面派人去買戲箱，關註基礎設施建設。8月，率領鹽湖區蒲劇團赴運城、臨汾、呂梁演出...
戲曲的主要市場在農村，藝術的生命力在人民。鹽湖區蒲劇負責人每年周遊晉陜豫黃河“金三角”演出300余場，場場爆滿，演出圓滿。他所到之處，都受到當地人民的熱烈歡迎和衷心愛戴。
2005年，山西省舉辦了第十屆話劇“杏花獎”評選活動。孔向東憑借大型歷史改編《趙氏孤兒》與大批省市演員同臺競技，獲得大賽第壹名，榮獲杏花獎；2007年，山西省組織“四梆子”進京演出。孔向東代表周浦梆子再次大顯身手，唱響京華劇院和名校，以藝術實力擴大了蒲劇的影響力；2008年憑借《三別梁》再次獲得“杏花獎”；同年，孔向東率團赴京匯報演出，引起了專家們的特別關註。同時，他充分肯定了草根團隊的非凡表現和孔向東的藝術造詣。又因唱腔飽滿，方式平實鏗鏘，臺詞舒展，韻致濃厚，藝術風格獨特，被譽為山西蒲劇“第壹功臣”。
孔向東成名後拒絕停止前進。他把目光投向了戲劇的最高獎項——中國戲劇獎和梅花獎。
贏得梅的旅程是曲折而艱難的。首先，我歷盡千辛萬苦找到了劇本原著:運城專家多次開會討論創作，去雲南去四川打拼，去河南去太原求教，幾次去北京向全國導演求教...但是仍然沒有合適的劇本。直到2008年上半年，中國戲劇學院院長裴福林來到運城。看了他的表演後，他認為孔向東對“清風閣”的理解很透徹，建議他參加比賽。
《馮晴亭》是壹部大型古裝歷史劇，是壹部人性倫理故事劇。著名京劇大師周和馬擅長表演該劇，許多地方劇種都有演出。重新推出的難度很大，需要對劇本進行大量的修改，以進壹步突出蒲劇的特色。經過裴導和當地劇組的反復研究改編，劇本條理清晰，內容豐富，情節細膩，引人入勝。整個劇情合理流暢，情節細致入微，人物突出，增加了演唱和表演空間。
為了演好這部劇，孔向東傾註了太多的心血和汗水，反復琢磨每壹個細節，每壹段唱段，尤其是他十三年來辛辛苦苦養大孩子的主題唱段。他做過上千次的模特唱法，最後采用了柔唱和高音唱法相結合的方式，巧妙地運用了蒲劇的對偶性、流水和壹上壹下。他試圖生動細膩地表演。為了追求壹個動作的完美，他壹次又壹次的訓練，摔壞了膝蓋，差點撕裂韌帶。在北京確診時，醫生建議立即手術。考慮到手術後漫長的恢復時間，孔向東斷然拒絕了他。他說，“只要壹上臺，我就忘記所有的痛苦，只要能贏回梅花獎，為我們鹽湖區創造壹個就好。”
梅花香自苦寒來。當清風閣歷經千辛萬苦在平頂山演出時，孔向東在清風閣前唱出了張遠秀老人收養孩子的艱難、失去孩子的悲痛、追逐孩子的心情、期盼孩子的辛酸、責備孩子的憤慨，以及喜、憂、怒的復雜情緒。尤其是老套的套路和高難度的演技，比如繞場表演，跪求抓背，都表現的淋漓盡致，精彩紛呈。雖然地域、劇種、唱腔、朗誦都有差異，但現場觀眾依然掌聲雷動，歡呼不斷。演出結束後，孔向東數次謝幕，觀眾的歡呼聲越來越高，久久不願離去。孔向東就像春天的紅梅。它經歷了多少磨難，陽光雨露，才綻放。
孔向東贏得梅花後有三個遺憾。首先，壹個演員的成長離不開壹個和諧的團隊。他說這朵梅花吸收了他們整個團的營養，是鹽湖區蒲劇團培育的結果。六年來，大家都以劇團為家，在壹個爐子上吃飯，在壹個大廳排練。他們集體觀念強，精神面貌好。每次出去演出，都要大家壹起幹，全組壹起幹，主角下壹盤棋。這種精神激勵著每壹個成員。孔導演說，劇團能有這麽紅火的局面，他能把全部精力用在演戲上，關鍵是有壹個堅如磐石的後盾，這與成員們多年的努力是分不開的。正是因為他們的無縫配合，他們壹絲不茍的臺前臺後表演，以及他們多年嚴密組織的經驗，平頂山才成功上演了這場演出。
第二，獲得梅花獎的孔向東不敢懈怠，把梅的豐收作為新的起點。他說演員40歲才能演戲。單獨行動是不夠的。關鍵是要有好的劇本。好劇本是劇團的生命。未來在創新劇本、更新劇本方面有困難和挑戰，但他很有信心。
三是如何發揚浦劇，尤其是浦劇男聲唱法的發展。蒲劇中的男聲唱腔壹致，音調高，眼神緊，對演員的聲帶造成了不同程度的損傷，所以出現了即使是最好的男聲也留不住50歲以下的殘酷局面。目前，浦劇的年輕戲迷越來越多。他們非常喜歡聽現代浦劇的新唱腔，渴望與時俱進。因此，用科學的方法改革蒲劇勢在必行。他想把現代歌曲的元素融入到古代戲曲中，創新男性蒲劇的新唱腔，逐步把蒲劇和民族大劇種的唱腔融合起來。他說:“我愛唱歌，但不能說我會唱歌。”目前正在潛心研究發聲的規律，盡壹切努力提高咬字、吐字、偷氣等細節。他已經錄制了壹段悠揚委婉的詠嘆調並發布在互聯網上，並首先接受戲曲迷的評論。
孔向東獲得梅花獎後，說得最多的是對傳統藝術的繼承、發展和創新，浦劇又壹個新梅花獎的誕生是壹個重要的文化現象和標誌，是浦劇流傳千年的歷史見證。壹個好演員可以支撐壹部好劇，我們期待這部傳統劇能長久滋養觀眾的生命。(新聞來自:胡祥澤、趙、)