高蹺，也稱拐子，是由表演者腳踩木蹺表演。由於表演者高出壹截，觀眾需要仰起頭來或是站在高處觀看，所以也有人把高蹺稱為“高瞧戲”。這種活動在山西全省境內流行甚為普遍，是壹種群眾喜聞樂見的民間文藝活動形式。
高蹺，是舞蹈者腳上綁著長木蹺進行表演的形式，技藝性強，形式活潑多樣，由於演員踩蹺比壹般人高，便於遠近觀賞，而且流動方便無異於活動舞臺，因此深受群眾喜愛。
高蹺溯源
關於高蹺的起源，學者們多認為與原始氏族的圖騰崇拜、與沿海漁民的捕魚生活有關。據歷史學家的考證，堯舜時代以鶴為圖騰的丹朱氏族，他們在祭禮中要踩著高蹺擬鶴跳舞。（見孫作雲《說丹朱》）；考古學家認為，甲古文中已有近似踩蹺起舞形象的字。（方起東《甲骨文中商代舞蹈》）兩者可互相印證。
古文獻《山海經》中有關於“長股國”的記述，根據古人的註釋，可知“長股國”與踩蹺有關。從“長腳人常負長臂人入海中捕魚也”這壹註釋中，我們不難想象出腳上綁紮著長木蹺，手持長木制成的原始捕魚工具在淺海中捕魚的形象。而更令人感興趣的是，今日居住在廣西防城沿海的京族漁民，仍有踩著長木蹺在淺海撒網捕魚的風習。
今人所用的高蹺，多為木質，表演有雙蹺、單蹺之分。雙蹺多綁紮在小腿上，以便展示技藝；單蹺則以雙手持木蹺的頂端，便於上下，動態風趣。其表演又有“文蹺”、“武蹺”之分，文蹺重扮象與扭逗，武蹺則強調個人技巧與絕招，各地高蹺，都已形成鮮明的地域風格與民族色彩。
傳承演變
山西省內各地的高蹺高度不壹，高蹺低的低至數寸，高的高至七八尺，在山西芮城、新絳等縣，高蹺的高度達到壹丈五尺甚至壹丈八尺。平時，高蹺以四尺左右的高度為多見。
高蹺在山西的延傳歷史悠久，在晉中壹帶榆社縣出土的北魏石棺上也可看到高蹺、雜技的圖畫，雖然高蹺無文字記載，但最遲也應從北魏開始了。在山西表演高蹺的行列中，分成文高蹺和武高蹺兩種。文高蹺重於扭和踩，武高蹺以表演特技為主。
浮山縣的武高蹺，頭蹺為指揮，二蹺是領隊，戲曲人物居中，最後由醜漢壓陣。表演首先扭各種場圖，然後表演“過仙橋”、“跳桌子”、“跳雙凳”、“大劈叉”等各種難度大的動作。
垣曲縣境內的胡村壹帶，高蹺主要是表演特技。這裏的高蹺表演，不但有盍拐、碰拐、背拐、跌叉、跳桌、翻跟鬥等技巧動作，而且還有擡二節、擡三節、坐擡、立擡、組合擡等高難度擡法，並能構成“馬拉車”、“過天橋”的造型。這個縣的高蹺，難度最大的是“上虎梯”。
新絳縣境內的柏壁村和交口縣的雙池鎮的“撲蝴蝶”，是既有故事情節，又有許多高難度動作的高蹺節目。這個節目由三人表演，女青年飾演旦角，挑著蝴蝶前行，男青年飾演小生，持扇撲蝶，小醜搖動撥浪鼓嬉戲追逐，甚為活潑、生動，趣味性很濃。這三人在表演中，有“蹲走”、“跳桌子”、“鷂子翻身”、“越頭跳”、“後滾翻”、“單腿跳”等技巧動作。
稷山縣和右玉縣的“走獸高蹺”，是由兩人表演的連體高蹺。高蹺表演者腳綁木蹺，腰縛獸皮，前系獸頭，上身扮演與之相應的人物，組成壹組造型，在樂曲鑼鼓聲中邊舞邊前進。
夏縣等地的三人合踩的四只蹺，四人***綁五只蹺的“連腿高蹺”，進行表演中要求配合默契，難度是很大的。
在原平、平定、定襄縣境內的高蹺，邊扭秧歌步，邊變換隊形，然後進行評說和演唱，叫做“高蹺秧歌”。在隰縣的幹家莊，還有在蹺腿銜接處拴上個小鈴擋的“響鈴高蹺”表演方式。
山西省境內，高蹺表演形式多種多樣，五花八門，不拘壹格。這些高蹺的表演時間，壹般都在農歷正月十五左右的鬧“紅火”活動中，高蹺是整個活動中的壹種表演形式。這種活動內容機動性大，行動比較自如，可以在大場中表演，也可走街串巷。
山東高蹺常疊起三層（二三層無蹺）扮演戲曲人物，上層人踩在下層人的肩上照常行進。
京津壹帶的高蹺，演員常表演“單腳跳”、“劈叉”、“過障礙”等高難技巧；有的則用單腳表演從四張高桌上壹躍而下等絕技。
遼南高蹺
東北盛行高蹺，並以“遼南高蹺”最負盛名，其形式完整，表演規範，開始時先要“搭象”（疊起兩層的造型）唱秧歌，寓意“太平有象”，既而跑大場變換隊形圖案，然後分組表演雙人對舞、“撲蝴蝶”、“漁翁釣魚”以及扮演民間小戲等。
少數民族的高蹺，演員均著本民族的服飾，表演別具壹格。例如：布依族既有雙蹺、又有單蹺（亦稱獨木蹺），兩手都持蹺端，制作方便，其獨木蹺尤為兒童所喜愛；白族的“高蹺耍馬”，演員也是踩著木蹺，身著馬形道具表演；維吾爾族“雙人高蹺”，則把民間對舞融入其中，令人耳目壹新。
高蹺的有關記載——古文獻《列子.說符篇》記述了壹個叫做蘭子的人，他為宋元公表演蹺技時，小腿上綁著比身體長壹倍的兩根木棍(蹺)，快速地跑跳並向空中循環拋棄七把短劍，五把常在空中，元君看後非常吃驚。這故事說明高蹺在魏晉時期已是壹種雜技，並有較高的技藝。今出土北魏時期墓碑上的“百戲圖”也有當時“喬人”形象，可知高蹺歷史源流之久遠。
史海鉤沈
關於高蹺的起源，已故歷史學家孫作雲(公元1912～1978)在他的《說丹朱——中國古代鶴氏族之研究——說高蹺戲出於圖騰跳舞》壹文中，首次提出高蹺源於鶴圖騰崇拜的論點，並以《山海經》古文獻為據：“長股之國在雄常北，被發，壹曰長腳”。晉人郭璞註釋為：“或曰有喬國，今伎家喬人蓋象此身”，清人吳任臣註釋為：“喬人，雙木續足之戲，今曰xi(同屣)蹺”。兩種註釋都認為長股國人即用木蹺紮在腳上的長腳人。《說丹朱》中認為：高蹺源於原始圖騰信仰、用於宗教祭祀儀式，又從雜技表演演變為扮演戲曲人物的舞蹈形式。堯舜時的丹朱是以鶴為圖騰的氏族，高蹺戲直接出於古代的鶴圖騰氏族的跳舞。近有學者認為，甲骨文中有壹字可以解釋為“像壹個人雙腳蹈矩棍而舞”，如果得以成立，至遲商代後期，民間獨特的這種踩高蹺舞蹈形式就已經問世。這又是源於圖騰崇拜的補充。不僅如此，非洲紮伊爾巧克威(tchokwe)部落宗教儀式中，也有踩蹺的表演，壹名巫師的腿上綁紮著長木蹺，徐徐走動，兩手緩緩起舞。這當是“圖騰崇拜說”“宗教儀式說”的又壹佐證。
高蹺起源的勞動說，可依據晉人郭璞的另壹條註釋：長臂國人在赤水之東，身體像常人，但臂長三丈。“或曰，長腳人常負長臂人入海中捕魚也。”由此聯想到，腳長是綁紮著木蹺，手長是手中拿著長木制作的捕魚工具，所描繪的酷似現今居住在廣西防城“京族三島”的京族漁民踩著木蹺在淺海中撒網捕魚的形象。另據1930年代《藝風》雜誌記載：“武昌的筷子街和箍籠街，因地位低濕常被水淹，那裏的住民每當水淹時，差不多都踩著高蹺來往。這又是高蹺源於勞動生活記載。
諸藝集粹
從雜技向扮戲的演變——高蹺不同時代的名稱，說明它從雜技表演向扮演戲曲人物的演變。魏晉前後的“喬人”是從圖騰崇拜向雜技的過渡，高超的驚人之技藝，雖帶有神秘色彩，但已是表演性形式。隋唐時的高蹺從叫作“長蹺伎”名稱中，可知它已是娛樂性表演形式。南宋臨安燈節中“踏蹺”和“村田樂”“撲蝴蝶”壹起出現，說明已成為民間舞蹈。明清文獻記載，高蹺常與秧歌結合扮演戲曲人物，叫作“高蹺秧歌”。如《京都風俗誌》載：“秧歌，以數人扮陀頭、漁翁、樵夫、漁婆、公子等相，配以腰鼓、手鑼、足皆登豎木，謂之'高蹺秧歌'”。現在京津壹帶的高蹺多屬此類，演員12名，分扮陀頭，小二格、漁、樵、耕、讀等人物，或扮成《水遊傳》《白蛇傳》《西遊記》等戲曲人物。表演又有文、武蹺之分，文蹺講究扭、逗，或表演情節簡單的小戲。武蹺強調個人技巧，如“單腿跳”“撲虎”“劈叉”以及“越障礙”“跳高桌”等。北京房山張謝村名為“登雲會”的高蹺，其木蹺長140厘米，技藝精湛的演員可後屈壹腿，只用單蹺從四張疊起的高桌上壹躍而下。
其他地區的高蹺各有所長，所用木蹺高低不同，用於技巧表演的多在l米左右，最高的蹺可達2米，但多用於走和簡單的表演。伴奏樂器有兩類，壹類如京津高蹺，鑼鼓四件(腰鼓、手鑼各二)，自敲自舞並為全隊表演伴奏。另壹類用大鼓大鈸等打擊樂伴奏，音量大，氣氛熱烈，如河北、山東高蹺。山東高蹺常疊起三層作驚險表演：最下層的舞者踩蹺，***用肩扛起兩根長木棍，中層的舞者不踩蹺站在木棍上，他們肩上還站著扮演《白蛇傳》的三名演員，或是站著壹名舞弄小花傘的兒童，最下層的演員還能緩步向前移動。河南嵩縣的“托裝”是高蹺與“肘閣”相結合的表演形式。所謂“肘閣”，是表演者把壹鐵制的特殊道具綁紮於身，另把壹二名兒童穩紮在道具的上端，猶如用手托起，形成兩層或三層的各種戲劇人物造型，名目繁多，如“金錢豹”“醜三打柴”等。該地“托裝”的舞者腳下踩著木蹺，上面有壹二兒童，其表演及道具制作難度之大，可想而知。
國家非常重視非物質文化遺產的保護，2006年5月20日，高蹺經國務院批準列入第壹批國家級非物質文化遺產名錄。擬鶴舞蹈
高蹺，也稱拐子，是由表演者腳踩木蹺表演。由於表演者高出壹截，觀眾需要仰起頭來或是站在高處觀看，所以也有人把高蹺稱為“高瞧戲”。這種活動在山西全省境內流行甚為普遍，是壹種群眾喜聞樂見的民間文藝活動形式。
高蹺，是舞蹈者腳上綁著長木蹺進行表演的形式，技藝性強，形式活潑多樣，由於演員踩蹺比壹般人高，便於遠近觀賞，而且流動方便無異於活動舞臺，因此深受群眾喜愛。
高蹺溯源
關於高蹺的起源，學者們多認為與原始氏族的圖騰崇拜、與沿海漁民的捕魚生活有關。據歷史學家的考證，堯舜時代以鶴為圖騰的丹朱氏族，他們在祭禮中要踩著高蹺擬鶴跳舞。（見孫作雲《說丹朱》）；考古學家認為，甲古文中已有近似踩蹺起舞形象的字。（方起東《甲骨文中商代舞蹈》）兩者可互相印證。
古文獻《山海經》中有關於“長股國”的記述，根據古人的註釋，可知“長股國”與踩蹺有關。從“長腳人常負長臂人入海中捕魚也”這壹註釋中，我們不難想象出腳上綁紮著長木蹺，手持長木制成的原始捕魚工具在淺海中捕魚的形象。而更令人感興趣的是，今日居住在廣西防城沿海的京族漁民，仍有踩著長木蹺在淺海撒網捕魚的風習。
今人所用的高蹺，多為木質，表演有雙蹺、單蹺之分。雙蹺多綁紮在小腿上，以便展示技藝；單蹺則以雙手持木蹺的頂端，便於上下，動態風趣。其表演又有“文蹺”、“武蹺”之分，文蹺重扮象與扭逗，武蹺則強調個人技巧與絕招，各地高蹺，都已形成鮮明的地域風格與民族色彩。
傳承演變
山西省內各地的高蹺高度不壹，高蹺低的低至數寸，高的高至七八尺，在山西芮城、新絳等縣，高蹺的高度達到壹丈五尺甚至壹丈八尺。平時，高蹺以四尺左右的高度為多見。
高蹺在山西的延傳歷史悠久，在晉中壹帶榆社縣出土的北魏石棺上也可看到高蹺、雜技的圖畫，雖然高蹺無文字記載，但最遲也應從北魏開始了。在山西表演高蹺的行列中，分成文高蹺和武高蹺兩種。文高蹺重於扭和踩，武高蹺以表演特技為主。
浮山縣的武高蹺，頭蹺為指揮，二蹺是領隊，戲曲人物居中，最後由醜漢壓陣。表演首先扭各種場圖，然後表演“過仙橋”、“跳桌子”、“跳雙凳”、“大劈叉”等各種難度大的動作。
垣曲縣境內的胡村壹帶，高蹺主要是表演特技。這裏的高蹺表演，不但有盍拐、碰拐、背拐、跌叉、跳桌、翻跟鬥等技巧動作，而且還有擡二節、擡三節、坐擡、立擡、組合擡等高難度擡法，並能構成“馬拉車”、“過天橋”的造型。這個縣的高蹺，難度最大的是“上虎梯”。
新絳縣境內的柏壁村和交口縣的雙池鎮的“撲蝴蝶”，是既有故事情節，又有許多高難度動作的高蹺節目。這個節目由三人表演，女青年飾演旦角，挑著蝴蝶前行，男青年飾演小生，持扇撲蝶，小醜搖動撥浪鼓嬉戲追逐，甚為活潑、生動，趣味性很濃。這三人在表演中，有“蹲走”、“跳桌子”、“鷂子翻身”、“越頭跳”、“後滾翻”、“單腿跳”等技巧動作。
稷山縣和右玉縣的“走獸高蹺”，是由兩人表演的連體高蹺。高蹺表演者腳綁木蹺，腰縛獸皮，前系獸頭，上身扮演與之相應的人物，組成壹組造型，在樂曲鑼鼓聲中邊舞邊前進。
夏縣等地的三人合踩的四只蹺，四人***綁五只蹺的“連腿高蹺”，進行表演中要求配合默契，難度是很大的。
在原平、平定、定襄縣境內的高蹺，邊扭秧歌步，邊變換隊形，然後進行評說和演唱，叫做“高蹺秧歌”。在隰縣的幹家莊，還有在蹺腿銜接處拴上個小鈴擋的“響鈴高蹺”表演方式。
山西省境內，高蹺表演形式多種多樣，五花八門，不拘壹格。這些高蹺的表演時間，壹般都在農歷正月十五左右的鬧“紅火”活動中，高蹺是整個活動中的壹種表演形式。這種活動內容機動性大，行動比較自如，可以在大場中表演，也可走街串巷。
山東高蹺常疊起三層（二三層無蹺）扮演戲曲人物，上層人踩在下層人的肩上照常行進。
京津壹帶的高蹺，演員常表演“單腳跳”、“劈叉”、“過障礙”等高難技巧；有的則用單腳表演從四張高桌上壹躍而下等絕技。
遼南高蹺
東北盛行高蹺，並以“遼南高蹺”最負盛名，其形式完整，表演規範，開始時先要“搭象”（疊起兩層的造型）唱秧歌，寓意“太平有象”，既而跑大場變換隊形圖案，然後分組表演雙人對舞、“撲蝴蝶”、“漁翁釣魚”以及扮演民間小戲等。
少數民族的高蹺，演員均著本民族的服飾，表演別具壹格。例如：布依族既有雙蹺、又有單蹺（亦稱獨木蹺），兩手都持蹺端，制作方便，其獨木蹺尤為兒童所喜愛；白族的“高蹺耍馬”，演員也是踩著木蹺，身著馬形道具表演；維吾爾族“雙人高蹺”，則把民間對舞融入其中，令人耳目壹新。
高蹺的有關記載——古文獻《列子.說符篇》記述了壹個叫做蘭子的人，他為宋元公表演蹺技時，小腿上綁著比身體長壹倍的兩根木棍(蹺)，快速地跑跳並向空中循環拋棄七把短劍，五把常在空中，元君看後非常吃驚。這故事說明高蹺在魏晉時期已是壹種雜技，並有較高的技藝。今出土北魏時期墓碑上的“百戲圖”也有當時“喬人”形象，可知高蹺歷史源流之久遠。
史海鉤沈
關於高蹺的起源，已故歷史學家孫作雲(公元1912～1978)在他的《說丹朱——中國古代鶴氏族之研究——說高蹺戲出於圖騰跳舞》壹文中，首次提出高蹺源於鶴圖騰崇拜的論點，並以《山海經》古文獻為據：“長股之國在雄常北，被發，壹曰長腳”。晉人郭璞註釋為：“或曰有喬國，今伎家喬人蓋象此身”，清人吳任臣註釋為：“喬人，雙木續足之戲，今曰xi(同屣)蹺”。兩種註釋都認為長股國人即用木蹺紮在腳上的長腳人。《說丹朱》中認為：高蹺源於原始圖騰信仰、用於宗教祭祀儀式，又從雜技表演演變為扮演戲曲人物的舞蹈形式。堯舜時的丹朱是以鶴為圖騰的氏族，高蹺戲直接出於古代的鶴圖騰氏族的跳舞。近有學者認為，甲骨文中有壹字可以解釋為“像壹個人雙腳蹈矩棍而舞”，如果得以成立，至遲商代後期，民間獨特的這種踩高蹺舞蹈形式就已經問世。這又是源於圖騰崇拜的補充。不僅如此，非洲紮伊爾巧克威(tchokwe)部落宗教儀式中，也有踩蹺的表演，壹名巫師的腿上綁紮著長木蹺，徐徐走動，兩手緩緩起舞。這當是“圖騰崇拜說”“宗教儀式說”的又壹佐證。
高蹺起源的勞動說，可依據晉人郭璞的另壹條註釋：長臂國人在赤水之東，身體像常人，但臂長三丈。“或曰，長腳人常負長臂人入海中捕魚也。”由此聯想到，腳長是綁紮著木蹺，手長是手中拿著長木制作的捕魚工具，所描繪的酷似現今居住在廣西防城“京族三島”的京族漁民踩著木蹺在淺海中撒網捕魚的形象。另據1930年代《藝風》雜誌記載：“武昌的筷子街和箍籠街，因地位低濕常被水淹，那裏的住民每當水淹時，差不多都踩著高蹺來往。這又是高蹺源於勞動生活記載。
諸藝集粹
從雜技向扮戲的演變——高蹺不同時代的名稱，說明它從雜技表演向扮演戲曲人物的演變。魏晉前後的“喬人”是從圖騰崇拜向雜技的過渡，高超的驚人之技藝，雖帶有神秘色彩，但已是表演性形式。隋唐時的高蹺從叫作“長蹺伎”名稱中，可知它已是娛樂性表演形式。南宋臨安燈節中“踏蹺”和“村田樂”“撲蝴蝶”壹起出現，說明已成為民間舞蹈。明清文獻記載，高蹺常與秧歌結合扮演戲曲人物，叫作“高蹺秧歌”。如《京都風俗誌》載：“秧歌，以數人扮陀頭、漁翁、樵夫、漁婆、公子等相，配以腰鼓、手鑼、足皆登豎木，謂之'高蹺秧歌'”。現在京津壹帶的高蹺多屬此類，演員12名，分扮陀頭，小二格、漁、樵、耕、讀等人物，或扮成《水遊傳》《白蛇傳》《西遊記》等戲曲人物。表演又有文、武蹺之分，文蹺講究扭、逗，或表演情節簡單的小戲。武蹺強調個人技巧，如“單腿跳”“撲虎”“劈叉”以及“越障礙”“跳高桌”等。北京房山張謝村名為“登雲會”的高蹺，其木蹺長140厘米，技藝精湛的演員可後屈壹腿，只用單蹺從四張疊起的高桌上壹躍而下。
其他地區的高蹺各有所長，所用木蹺高低不同，用於技巧表演的多在l米左右，最高的蹺可達2米，但多用於走和簡單的表演。伴奏樂器有兩類，壹類如京津高蹺，鑼鼓四件(腰鼓、手鑼各二)，自敲自舞並為全隊表演伴奏。另壹類用大鼓大鈸等打擊樂伴奏，音量大，氣氛熱烈，如河北、山東高蹺。山東高蹺常疊起三層作驚險表演：最下層的舞者踩蹺，***用肩扛起兩根長木棍，中層的舞者不踩蹺站在木棍上，他們肩上還站著扮演《白蛇傳》的三名演員，或是站著壹名舞弄小花傘的兒童，最下層的演員還能緩步向前移動。河南嵩縣的“托裝”是高蹺與“肘閣”相結合的表演形式。所謂“肘閣”，是表演者把壹鐵制的特殊道具綁紮於身，另把壹二名兒童穩紮在道具的上端，猶如用手托起，形成兩層或三層的各種戲劇人物造型，名目繁多，如“金錢豹”“醜三打柴”等。該地“托裝”的舞者腳下踩著木蹺，上面有壹二兒童，其表演及道具制作難度之大，可想而知。
國家非常重視非物質文化遺產的保護，2006年5月20日，高蹺經國務院批準列入第壹批國家級非物質文化遺產名錄。