郭德綱曾經說過，音樂行業有壹半，但沒有相聲這種東西。只有壹片海，海上飄著壹條船，德雲社留在上面。
相聲作為讓人發笑的語言藝術，天然具有親民的優勢。德雲社的旗幟沒有郭德綱還能站多久，這是個問題，盡管德雲社出了百年壹遇的人才。
廟堂之上的戲曲能存活至今是奇跡，不可能輝煌。
作為壹個安徽人，從小自然聽過黃梅戲，壹些著名的段落也能隨便唱壹兩句。當然，相比黃梅戲，我對京劇更感興趣，也是偶然喜歡上了京劇。作為曾經的相聲愛好者(非岡四)，郭多次演唱了壹首改編自京劇《江東橋》的太平歌詞《停赦》，說的是農民起義軍首領漢王陳友諒在元末兵敗後，被朱元璋的大將康茂才圍困。康茂才和陳友諒曾經是同學朋友，最後在陳友諒的懇求下放了陳友諒，頗有華容道和關放之風。這首太平歌詞的最後壹段沒有使用太平歌詞的旋律，而是直接沿用了京劇西皮流水的唱法。聽了9分鐘枯燥單調的太平歌詞，突然聽到京劇西皮流水的旋律。那種驚喜和喜悅讓我陶醉，從此對京劇產生了興趣。
可惜我只停留在欣賞京劇西皮劉水、西皮慢板、西皮快板的階段，但我已經是同齡人中的異類了，經常被朋友善意的調侃。
中國戲曲發展至今最大的困境，在於其生長發育的社會土壤已經消失，皮囊不存在。毛怎麽會依戀？以京劇為例，它誕生並成熟於清末，同光十三絕實際上只延續了100多年。當時人民生活貧困，還處於饑寒交迫的邊緣。除了賭博和聽書，娛樂和文化活動留下了各種民間藝術。這是沒有競爭對手的壟斷發展，是那個時代無法復制的成功模式。我甚至可以說，如果把各種娛樂文化活動轉移到京劇誕生的年代，以同樣的消費價格提供給清末民初的人們，京劇會死得很慘！
京劇《門陽女將》
不信妳可以回想壹下，或者問問妳的父母，在那個精神文化生活匱乏的年代，電影放映隊下鄉放電影時的轟動場面。當時的京劇有可能趕十幾裏甚至更遠的路去看壹場電影嗎？
每個時代都有適合其發展壯大的行業和現象，同時也有註定消亡的事物。曾經風靡壹時，被無數家長視為最大敵人的遊戲廳，如今已經難覓蹤影。以前家長會後像磚頭壹樣放在桌子上的“手機”，可能從來沒聽過。電報的場景只能在諜戰劇中看到。至於復印機和尋呼臺，已經死了十幾年了。
中國傳統戲劇的觀眾正在減少。這些觀眾成長在物質匱乏的時代，而新壹代的年輕觀眾則是在各種眼花繚亂的娛樂活動中成長起來的。傳統戲曲吸引不了他們。這是生產力發展的結果，也是壹個歷史的征程。
如果要讓中國戲曲被廣大新興人群接受和喜愛，除非再來壹次文化大革命，否則中國戲曲之外的壹切文化娛樂活動都將被禁止，讓觀眾別無選擇。不然我們可以想壹想，為什麽很多罪犯在監獄裏的時候，壹生中讀書的時間最多，因為他們別無選擇！
所以，看透這壹事實的人，不會對國劇的二次輝煌抱有任何希望，無論是於魁智、褚等人的“新京歌”，還是其他“緊跟潮流”的改良方式，都不可能取得任何成果。
那麽這部歌劇的最終結局是什麽呢？
最好的結局，就像鄂溫克族合法狩獵，赫哲族制作魚皮大衣壹樣，成了壹種炫耀的表演藝術，而不是過去的生活習俗。畢竟有了各種舒適貼身的現代紡織品，精神病患者才會願意穿魚皮衣。
鄂溫克族，最後狩獵的民族。
如今的戲曲，只有被重視並列入各級非物質文化遺產的，才能靠國家財政生存，沒有財政延續的，才能自然消亡。藝術形式也是活的。被時代淘汰的藝術形式，只有在人類的幹預下才會生存。壹旦外部勢力的幹擾和支持消失，再好的京劇國粹也只有死路壹條。
戲曲作為文化遺產，應該用現代技術作為見證和資料保存下來。我也同意花納稅人的錢為戲曲培養傳承人，延續下去。但那就好比鄂溫克族的狩獵，赫哲族的魚皮大衣的制作。只是擺設，指望歌劇養活自己，只能加速死亡的進程。
就像生命的生老病死壹樣，藝術形式也有其誕生、興起、輝煌、衰老、消亡的規律和過程。中國傳統戲曲等藝術形式之所以沒有重蹈覆轍，徹底消失，是因為現代社會的外力介入，強行保護了生命的延續。明白了這壹點，我們就會冷靜地看待中國傳統戲曲的現狀。