壹、歷史淵源
宜昌絲竹是流傳於宜昌市夷陵區鴉鵲嶺鎮的壹種古老的傳統民間音樂。民間藝人必讀《禮樂筆記》中描述:“三皇五帝自有樂，用之於廟堂祭祖，天地享鬼神，朝堂顯威，酒宴賓客，所謂禮樂也”。從這個角度來說，“宜昌絲竹”屬於中國傳統禮樂。
音樂分“大樂”和“細樂”壹般來說，以打擊樂器為主，演奏的樂器有大號、嗩吶、鼓、鑼、鈸、釵。細樂以絲弦、竹笛為主，演奏的樂器壹般為二胡、、笛、簫、笙。也就是大家說的宜昌絲竹。
宜昌絲竹歷史悠久，文化傳統深厚，傳承了近200年，經歷了七代樂師。北宋歐陽修任夷陵縣令時，形容當地民風為“臘市魚鹽暫合，廟堂簫鼓不絕”。著名文學家蘇軾也寫過壹首詩，“廟前人拜且舞，擊鼓吹笛宰白羊”。據清代《東湖縣誌》(今夷陵區)記載，宜昌的風俗壹般是“燈節，鼓樂，遊街”。
2.藝術特色
1.絲綢和竹子很和諧
“絲”和“竹”是周代“八音”樂器分類中的兩個範疇。絲指演奏弦樂器，竹指竹管樂器。絲竹樂是指竹管樂器和弦樂器的合奏，演奏風格細致，表現手法優美抒情，趣味活潑。如江南絲竹的《三十六》、《走在街上》；福建南曲的八馬梅花操；二重唱的招牌音樂《南繡兜》和《推輪》等。
絲竹(或管弦)作為壹種演奏形式早在《晉書》中就有“絲竹更和諧”和“凡此曲，初為曲，後為管弦。”賬戶。魏晉以來，關於絲竹樂隊的組合形式和絲竹音樂的記載很多，可見絲竹音樂的歷史相當悠久。
在傳統的民族器樂中，絲竹樂與弦樂索樂是有區別的。和弦純粹是弦樂器演奏的，樂隊裏沒有竹管樂器。但對於某些音樂，可以用弦樂合奏或竹聲合奏的形式來演奏。甚至對於某壹種音樂，有的音樂是弦樂隊演奏的，有的是竹樂隊演奏的。如粵曲早期的樂隊組合“吳家頭”屬於絲竹樂隊，而後期的“三家頭”(高虎、揚琴、秦琴)屬於弦樂隊。然而，今天的廣東音樂弦樂隊和絲竹樂隊都在使用。由於它們在許多方面的相似性，弦樂索樂通常被認為是絲竹音樂
和弦樂隊以十三和弦的樂隊組合為代表，樂器有胡琴、琵琶、三弦、箏。絲竹樂隊以江南絲竹樂隊為代表。常用的樂器有簫、笙、二胡、中胡、琵琶、揚琴、小三弦、班卓琴、極鼓。
2.優雅清新
宜昌絲竹以五聲音階旋律為主，部分曲調偏調，多作為過渡音通過旋律，部分曲調有“簽”落現象。宜昌絲竹因其獨特的風格被列為我省特有的器樂藝術品種。
宜昌絲竹在當地傳統民間早就在婚喪嫁娶和民俗活動中演奏，主要樂器是絲弦和竹笛。這類音樂的曲牌具有明顯的絲竹曲牌特征，包括“壹調生五調，五調生七調”的曲牌衍生法，同時由起始音和結束音組成引導樂句，貫穿整個音樂。宜昌絲竹曲調優美，表情細膩，敲擊打擊樂往往給人壹種飄逸清新的感覺。它的旋律更華麗，板塊更規範。曲牌和小調與當地民歌相融合，形成獨特的風格。
三。主要內容
“曲牌曲子”是宜昌絲竹的主要內容，包括單篇、套曲和對聯。大量的樂譜散落在民間，據人口普查統計有300多首。宜昌絲竹采用音階符號。從右往左直寫，近年來則以批註的形式橫寫。在《宮池譜》中，聲級是用漢字來標記的，如“他龔凡壹”及其變體。龔凡和尚易之間有壹個半音，另外兩個相鄰音之間有壹個全音。宮池譜中音的拍子用板眼符號表示，記在每個拍子的第壹個音的右側。“，”代表板，“×”代表眼。聲音的長短是由壹個板子或壹瞥中包含的音符數量決定的。
它通過融入當地民歌和外國民歌形成了原始的器樂，然後演變成單壹音樂風格，即絲竹器樂，最後演變成聯合音樂風格，形成了今天的風格。曲牌的使用講究結構整體性，“唐瓷”(二流絲竹曲牌)混合使用，有規律。目前老藝術家使用最多的曲牌形式有“六字二流”——“六字二流(唐詞)”——“絲竹曲牌”——“詞上二流”——“詞上二流”(唐詞)。樂器的使用也發生了很大的變化，每首曲子都可以用壹種或幾種樂器來演奏。
宜昌絲竹音樂班有8、4個人。8人班主要用於婚喪嫁娶。建制由打擊手2名、弦樂手2名、彈撥手2名、竹笛手2名、竹笛手2名組成。四人班的申請是鼓手1，長笛和蕭，彈撥1，弦樂1。使用的樂器有二胡、秦琴、秦越、竹笛、竹笛、大堂邊鼓、花鼓、恒鑼、馬鑼、小鑼。
四。代表作品
宜昌絲竹有60多首樂曲，僅鴉鵲嶺就有60多個音樂班，700多位音樂家。常見曲目有水、打球、湯、門、客喪等。
動詞 （verb的縮寫）傳承意義
宜昌絲竹由於傳承的斷層和藝人的老化，瀕臨滅絕，急需搶救和保護。總結和研究宜昌絲竹的音樂聯律和音樂衍生技法，對拓展民族音樂創作、弘揚民族優秀傳統文化具有重要意義。國家高度重視非物質文化遺產的保護。2006年5月20日，宜昌絲竹被國務院批準列入第壹批國家級非物質文化遺產名錄。
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