對傳統水彩畫教學的反思

隨著社會的逐步發展，課堂教學是我們的工作之壹。反思過去是為了未來。那麽好的反思是什麽樣的呢？以下是我對水彩畫傳統教學的反思給大家，希望對大家有所幫助。

對水彩畫傳統教學的反思水彩畫是壹種以水為媒介，用水彩顏色在水彩紙上直接表現形狀和色彩的藝術形式。水彩畫在當代已經成為壹種獨特的藝術表現形式，得到了世界畫壇的認可。水彩畫歷經滄桑，從壹幅樸實無華的“素描”到畫壇公認的大畫。在中國當代藝術發展的今天，水彩畫展、專題展、邀請展、青年藝術展不斷出現，極大地促進了水彩畫的交流與發展，推動了全國各高校水彩畫專業的蓬勃發展，呈現出壹派非常繁榮的景象。

水彩畫題材多樣，表現形式多樣，個性風格鮮明。無論是精細的寫實，大膽的寫意，還是創意的抽象，都可以操控自如。然而，無論是水彩畫的藝術效果是地域差異還是風格因素，寫實風格仍然占據著主導地位。作者過於依賴手頭的彩圖，甚至大學生也很少出門寫生，在教室裏靠手中的彩圖閉門造車。這使得藝術作品缺乏動態的創造力，缺乏真正感人的藝術性，更缺乏當代性。藝術終究是藝術，是生活的升華。藝術來源於藝術家對生活的體驗和感悟。體驗時代，感受自然和現代科技進步帶來的工具材料的飛速發展，在不斷發現和創造的實踐中發現自己，從而獲得自己與眾不同的具有時代特征和多變面貌的藝術特色。

傳統水彩畫的材料和技法無非就是水彩筆、水彩紙和水彩顏料的使用。藝術形式離不開媒體材料的使用。如果不能熟練掌握和運用媒體材料，就無法形成作品的藝術魅力和形式語言。水是水彩畫的主要媒介，色彩都是用水調和的。水彩顏料用水稀釋後可以達到流動、透明的色彩效果，但水彩顏料無法達到油畫顏料那樣厚重的色彩效果，色彩飽和度不夠強，往往顯得很單薄。水彩作品的顏色，尤其是暗部的深色，不宜反復塗抹，否則會變臟，變灰，變死。水彩畫在調色的過程中，顏色不能調和太多次，否則會降低顏色的透明度，感覺又臟又悶。所以在水彩畫中不容易得到理想的灰色。

水彩紙作為水彩畫的載體，無論是國產的還是進口的，都經不起反復的塗抹和擦洗，也不能在陽光下長時間停留，所以紙會變黃變脆。進口紙雖然質量更好，但不能長期保存，這是原紙長期保存後變色的主要原因。這也影響了水彩畫在拍賣中的收藏。水彩紙是不能反復修改的，所以要求作品要盡快完成，壹旦失敗就會導致重新創作，增加成本。

水彩作為壹種以“水”和“色”為特征的畫種，要充分發揮水的魅力和色彩的通透，這也是區別於其他畫種的獨特魅力。水彩藝術的高低，不是花在畫面上的時間長短，也不是畫的次數多少。水彩畫，無論是厚重還是飄逸，都應該是在堅實基礎上的飛躍和升華，在藝術創作中靈動而充滿活力，才能達到真正高水平的水彩藝術，產生壹幅好作品的過程不是那麽簡單的。藝術家的藝術創作中有很多因素，都是從實踐中不斷深化認識，從而創作出具有時代精神的理想藝術作品。藝術作品的成功要有紮實的生活功底，過硬的繪畫基本功，深厚的審美修養作為基礎。

“求變”是符合繪畫發展規律的。壹是要在觀念上有所突破，加深對生活經驗的理解。其次，需要對繪畫材料和工具有深刻的理解和熟練的掌握。畫種特征的展示應有其時代性。在發展過程中，繪畫物種之間的界限在不斷縮小、交融和滲透，並隨著時代和科學的進步而不斷擴大。有了創新的理念和材料，才能不斷有創新的作品。

水彩藝術是當代藝術的壹種表現形式，綜合材料繪畫的介入具有創造性和開拓性。它的運用是傳統繪畫審美與當代藝術多樣性的融合，所以作為綜合水彩材料的教學既要吸收傳統繪畫形式的滋養，又要拓展水彩藝術的藝術形式和表現手段，讓各種媒體材料在水彩畫中得以應用和表現。這就是在教學實踐中將傳統繪畫與綜合材料繪畫相結合、相滲透，創造出具有鮮明藝術個性的藝術形式和表現方法的重要性。綜合材料的介入使得傳統繪畫與當代藝術不斷融合，使得繪畫的表現形式越來越廣，是表達自由與個性、精神與物質的理想方式。在教學中，通過基礎造型、色彩、材料的學習訓練，再到綜合材料的分析與實踐，不斷總結自我藝術個性與審美的升華。

綜合材料在水彩畫中的運用，要強調不同材料的肌理和特性的運用，要研究不同材料的特性和畫面的張力和寬度。要強調材料在繪畫中的作用，以及情感和視覺的傳遞。要了解和感知各種材料的材料特性和精神魅力，讓普通材料煥發出無窮的生命力。各種材料在教學中的組合和運用，將通過學生的智慧和創造力賦予學生新的活力，增強學生的藝術感染力和審美價值。綜合材料在水彩畫中的應用為學生提供了無限的表現手段和發展空間，創造了藝術領域的自由和多元現象。作為壹名在高校教學的教師，我深深體會到在藝術語言與表現教學中開展綜合材料研究與教學的重要性。從審美觀念、表現形式、材料與媒介、表現語言等方面進行教學，使之相互利用、相得益彰，創造出具有新的時代精神的新的藝術表現形式和表現形式，用有思想、有感情、個性化的表現語言表現藝術作品。

傳統水彩畫被認為是壹個小畫種，或者說不夠全面，這是由水彩畫的基本語言和媒介決定的。反映生活的寬度和深度不夠高，藝術作品的表現形式和藝術品格不夠寬泛。但是，藝術創新不等於否定傳統。我們應該重視傳統的繼承，不要固步自封。對水彩的本體語言和外語做全方位、多角度、多層次、多元化的思考和實踐。拓展水彩畫的工具、材料、技法、表現形式和方法，包容各種學術觀點，必將推動水彩畫藝術的進步和發展，從傳統水彩技法的應用到現代綜合材料的實踐，無數水彩畫家為我們樹立了榜樣，展現了多姿多彩的藝術世界，形成了豐富多彩的藝術語言。水彩綜合材料帶來的機制效應和各種技法的運用，也帶來了豐富多彩的藝術效果和審美語言，成為藝術家表達情感和思想的新載體。

參考資料:

【1】侯安之。中國當代水彩藝術現狀分析[J].藝術觀察2006.8+00

【2】容易成功。繪畫綜合材料中的形式美[J]。湖北第二師範學院學報。2009年6月第26卷第6期

[3]郭誌剛。當代綜合材料繪畫教學研究[J].西北藝術2006.4

[4]張平。淺析繪畫的綜合材料與藝術表現[J]。中國的校外教育. 2009.8

[5]海塞爾·哈裏森。水彩技法百科全書[M]。黑龍江人民出版社，1999。1.

關於學前教育中水彩教學的思考:水彩教學是五年制學前教育美術教學的重要內容之壹，也是學生學習色彩的主要科目；水彩畫是壹種簡單方便的工具，有利於普及。適合作為美術專業的色彩基礎課，是壹門技法性、技巧性很強的學科，有助於提高學生對色彩的認識、感受和表達能力。然而，近年來，受“高中熱”的影響，我校學生素質急劇下降，大部分學生對學習的重要性認識不足，非常厭學。美術在學生心目中是可有可無的學科。此外，學生在小學和初中沒有上過正規的水彩畫課，導致他們對水彩畫缺乏了解，美術基本功較差，仍有相當壹部分學生認為水彩畫難學、難學，不願意上水彩畫課；此外，教師不當的教學方法無法讓學生對學習美術產生興趣，內容難度太大，要求太高，不容易理解，甚至對老師過於指責、批評和挖苦，導致學生對水彩學習失去信心，逐漸產生逆反心理，使水彩教學無法進行，甚至擱淺。針對學生現狀，如何搞好水彩教學？經過實踐探索，我把自己的教學方法總結如下:

第壹，結合實際，給學生營造“學起來很容易”的感覺。

從學生的實際接受能力出發，科學合理地安排水彩課程的教學內容。由淺入深，控制難度，調整節奏；從了解色彩的基礎知識，掌握水彩顏料的特性入手。通過練習塗平，加水逐漸淡化，重疊產生混色，顏料加水多了會自然滲透，學生可以在放松的狀態下了解水彩顏料的透明性和滲透特性，同時掌握水彩畫的關鍵是把握時間和水分。然後練習素描淺色，即根據顏色變化的規律，用鉛筆或鋼筆畫出好的素描；最後過渡到水彩單物、多物練習，先臨摹後寫生，先易後難，循序漸進，這樣學生就不會覺得水彩畫難學，那麽難，不會畫，學生可以自覺不自覺地獨立完成比較好的作業，沒有想象中難，增強了自信心，覺得學畫很容易。

二、選擇習題，給學生營造“畫來順”的感覺。

在課堂練習中，設計了幾套不同難度和水平的作業練習。學生可以根據自己的實際接受能力，選擇適合自己的練習題，讓自己輕松畫好，然後適當增加練習題的難度，讓不同基礎和水平的學生都能感覺到畫得很舒服，有不同程度的提高。課後練習是課堂教學的延伸，是加強美術基礎訓練的重要途徑。安排學生利用課余時間選擇素材，參考童書或兒童漫畫書進行彩色臨摹。經過大量的臨摹練習，學生收獲頗豐，不僅提高了水彩畫表現技巧，還提高了學生的色彩感知和色彩造型能力，為學生今後從事學前教育教學和幼兒園環境設計與布置奠定了堅實的藝術基礎。

第三，激發興趣，給學生創造“學會快樂”的感覺

根據教學內容，千方百計營造和諧的課堂氛圍，激發學生對藝術的興趣，培養學生的好心情，啟發學生的創新思維，鼓勵學生積極實踐，把繪畫作為壹種快樂的追求和精神享受。比如色彩滲透這壹課，不同的顏色在紙上的水的作用下會自然融合在壹起，產生奇妙的變化，色彩鮮艷，樂趣無窮；老師只是示範基本的畫圖方法、步驟和要點，通過語言和畫面效果激發學生的興趣。當學生非常感興趣時，他們可以積極地參與到實踐中，學生會在實踐中感到成功，同時也會遇到壹些問題。這時，教師鼓勵學生大膽實踐，敢於突破，敢於創新，嘗試用不同的方法和手段進行實驗和實踐。每個學生都煞費苦心地畫了許多畫和時間。最後選擇幾件妳滿意的剪下來貼在屏幕上。在剪貼的過程中，同學們也在探索畫面的藝術形式，有的剪成圓形，有的剪成花朵，有的剪成棱柱等。，形式多樣，千變萬化；能體現學生在作業實踐中的快樂心情。學生的能力在這種愉快的環境中得到鍛煉和提高。

第四，增強信心，讓學生有“成功”感

學生的學習活動是壹個辛苦的過程，即使基礎很好的學生，在學習中也難免會遇到挫折，尤其是後進生。他們總認為自己沒有美術天賦，無論怎麽學都不會畫。如果他們畫得不好，就會自卑。所以在教學過程中，經常鼓勵學生增強信心，經常說“再畫壹幅試試”“下壹幅妳就成功了”“妳壹定能行”。水彩畫技法“撒鹽”壹課，崔凱美術基礎差，做了兩幅沒有撒鹽特效的畫。這時候他有點氣餒，我就鼓勵他“換個圖試試”。結果第三張圖真的很成功，得了95分。他很開心，獲得了壹種成就感。其他同學發現作業不理想，也重畫，直到滿意為止。這樣學生就有了成就感，增加了學習美術的動力和信心，“畫無定法”，教無定法。只要不違背教學原則，教師就要結合學生和教學的實際情況，靈活運用教學方法和教育機智，把美育滲透和能力培養融入每壹個教學環節，讓學生在潛移默化中逐步學習知識、實踐技能、提高素質。為學生今後從事幼兒教育教學工作打下堅實的藝術基礎，培養學生成為合格的幼兒教師。

參考資料:

[1]李天翔，趙幼平，淺談色彩繪畫[M].天津人民美術出版社。

2羅蒙省。華南師範美術教育比較研究[J].藝術教育，1999.5。

[3]劉清·三郎太，書。、沈、，譯。兒童繪畫指導[M]。北方婦女兒童出版社。

小學水彩畫課堂教學設計中的水彩畫定義：

水彩畫，顧名思義，就是以水為媒介，用顏料混合而成的畫。

水彩畫是將透明顏料與水混合的繪畫方法，簡稱水彩。由於其顏色透明，壹層顏色可以覆蓋另壹層，可以產生特殊效果。但是過多的調色或遮蓋會使顏色變臟，水很快變幹。所以水彩畫不適合做大型作品，適合做風景等清新明快的小畫。

水彩特色:

就它而言，有兩個基本特點:壹是大部分畫面都有通透的視覺感受；二是繪畫過程中水的流動性。因此，水彩畫在外觀和創作技法上都不同於其他繪畫。

顏料的透明性使水彩畫產生清晰的表面效果，而水的流動性則會產生壹種淋漓、自然、灑脫的趣味。

壹、學生現狀分析:

1.水彩畫班的學生沒有接受過專業的繪畫訓練，對水彩畫幾乎沒有概念。