小學音樂教學在學校教學中占有重要地位。如何上好音樂課，讓學生接受良好的教育？接下來，我為妳整理了常見的小學音樂教學方法。歡迎閱讀！
小學音樂教學方法
第壹，激動人心的方法
激發興趣是提高音樂教學效果的有效手段。很多實踐證明，決定學生學習態度的因素有兩個:壹是理解；第二是興趣。興趣支配著學生的註意力，使他們在學習活動中集中而穩定。教育家斯特金
小學音樂教學在學校教學中占有重要地位。如何上好音樂課，讓學生接受良好的教育？接下來，我為妳整理了常見的小學音樂教學方法。歡迎閱讀！
小學音樂教學方法
第壹，激動人心的方法
激發興趣是提高音樂教學效果的有效手段。很多實踐證明，決定學生學習態度的因素有兩個:壹是理解；第二是興趣。興趣支配著學生的註意力，使他們在學習活動中集中而穩定。教育家斯特金說:“教學效果基本上取決於學生的學習態度。“學生的興趣調節著他們的情緒，強烈的學習興趣使他們表現出極大的熱情，從而提高學習效率。我主要用以下方法來激發學生的學習興趣。
(壹)創設情境:
學生的認知過程和情感過程是壹個有機的整體。在教學中，根據教學內容，借助幻燈、錄音、錄像等現代化教學手段，運用影視畫面等藝術素材，營造輕松、和諧、活躍的課堂氛圍，既能體現和深化教學內容，又能調動學生的情緒，激發他們主動探索知識的興趣。
(2)巧妙的懷疑:
老話說，學貴有疑，小疑小進步，大疑大進步。設置問題是激發學生學習興趣的重要手段，刀是啟發式教學的核心。在音樂課堂上，巧妙的提問可以激發學生的認知沖突，引起強烈的求知欲望，點燃思維的火花，從而促進教學目標和任務的實現。比如在講授“國旗好漂亮”這壹課的時候，教程是這樣設計的:為什麽奧運會運動員每奪得壹塊金牌就要升國旗，奏國歌？為什麽中國天安門廣場升國旗是旅遊中最美的風景？
(3)實際操作:
音樂課上有許多打擊樂器可以使用。課前，每個學生準備壹個。根據小組的特長，在節奏學習上，各組比賽，每個學生用自己的樂器練習節奏。實際上，學生們都很認真，唯恐他們的小組落在後面。通過學生邊彈邊唱的教學形式，通過大聲朗讀、拍手、拍腿、跺腳的方式循序漸進地訓練節奏。在實踐中，學生學習音樂的興趣增加了。
二、換位法
教師不再是課堂的主人。新課程實現了師生換位，教師是課堂的組織者和引導者。學生是課堂的主人、學習者和參與者。在換位的過程中，我認真學習，認真思考，換位絕不是老師的冷漠。電視劇中的男女主角很重要。沒有導演的精心安排，就沒有精彩的演出。所以，換位:是教學態度和教學方法的換位，不是放手，而是角色的換位，這絕不是與教師無關的。我嘗試從單純的師生關系轉變為朋友關系，提高了教學效果。
第三，整合方法
音樂教學與體育、健康、美術密切相關。只有把體育、健康、藝術的知識巧妙地運用到音樂教學中，才能上好音樂課。比如我教《兩個酒窩》的時候，讓學生先聽音樂，然後讓學生想象畫面，根據聽到的音樂創作自己的舞蹈動作。再放音樂，根據自己的畫。有的同學雙眼看圖片；有的同學輕輕打著節奏；壹些學生隨著音樂哼唱；壹些學生隨著節奏移動他們的頭。在這裏，音樂之美與畫面之美相結合，展現了音樂深刻的藝術美感，讓壹股音樂暖流緩緩流入孩子們的心中，實現了音樂與美術的融合。我的學校常年開設武術課。我經常把學生學的武術動作作為我教學的節奏內容，讓學生覺得音樂和舞蹈並不陌生。
在節奏教學中，我將體育和健康遊戲應用於音樂課。玩遊戲可以滿足他們貪玩的心理，使他們的註意力不僅持久穩定，而且高度緊張。如:《火車進站》這種節奏遊戲要求拍出正確的節奏。方法是:做幾個大型的節奏牌，兩人壹組作為火車站，壹排搭五到八個人的火車。四分之二的音樂開始。“火車”自由奔跑到“火車站”，根據音樂節奏集體拍攝“火車站”指示牌上的節奏。如果所有的學生都能正確射擊，“火車站”的牌子就會被舉起來，遊戲就會繼續。如果拍攝錯誤或不均勻，就會放下“火車站”的牌子，表示不能進站，第壹個坐火車的人退到最後壹個位置。活躍了課堂氣氛，實現了體育與音樂的融合。
第四，創新法
培養創新精神是所有學科教育學的核心任務，音樂也不例外。通過音樂教學，學生的創造力和幻想能力得到大力發展和全面培養。在教學中，我把教學內容和學生的生活經驗結合起來，讓學生根據自己原有的生活經驗和剛剛學到的知識大膽地去行動。中低年級的學生自己寫歌詞，自己表演動作。中高級學生設計節奏和旋律或者創作簡單的歌詞和歌曲。這極大地激發了學生的學習興趣。他們都充滿了活力，就連害羞膽小的學生也變得活躍起來。雖然課堂在學生的歡樂中結束，但學生的創造欲望會在課後得到延伸和發展。學生的想象力和創造力也得到了發揮，沒有了課業的負擔。
動詞 （verb的縮寫）欣賞方法
隨著視聽媒體的廣泛應用和音樂課件的出現，許多音樂教材可以以視聽的狀態呈現。因此，在音樂教學中，欣賞教學法是不可或缺的教育教學手段。改變了以往課本上聽歌看圖的想象。比如:在李奶奶段教學，我提前為學生準備了電影《紅燈記》。從影片中，同學們深刻體會到了這首歌詞的情感和感動。在教學中，學生可以很容易地掌握他們所教的東西。欣賞法生動形象，克服了學生多動、註意力不集中的缺點。因此，正確運用欣賞教學更有利於音樂課堂教學。
六、表演方法
學生天生喜歡表演，也擅長表演，尤其是小學低中年級的學生。當學生理解並熟悉壹首新歌時，我盡量讓學生在自由輕松的氛圍中用姿勢、手勢、表情、眼神表演自己，唱歌跳舞，學生可以自由發揮，老師可以選擇鼓勵，或者教完壹首歌後讓學生扮演相應的角色，可以是童話角色，也可以是現實生活中的角色。這種即興表演不僅能讓學生更快更獨立地記住歌詞，還能對音樂的意境有更深刻的體驗。總之，表演可以提高課堂教學的效率。
綜上所述，在小學生音樂教學中，學生音樂素養的培養至關重要，這是目前所有小學音樂教師都應該重視的問題。新課程背景下，小學音樂教學應“以學生為中心”，根據學生情況不斷創新和改進教學方法，培養小學生的音樂素養，提高學生的綜合素質。小學生音樂素養的培養需要教師不斷提高專業水平、教學能力和自身修養。同時，小學生音樂素養的培養需要教師在工作中根據學生的年齡特點和興趣愛好不斷創新教學方法，提高學生的學習興趣和積極性。培養學生音樂素養的方法多種多樣。教師可以根據學生的具體情況和當地的教學條件，利用遊戲、多媒體、資料介紹等方式進行不斷的探索和創新。
三種常見的音樂教學方法
世界三大音樂教學法是指以音樂教育家達爾克羅茲、柯達伊和奧爾夫的名字命名的音樂教育方法。由於其效果好、實用性強，在世界範圍內被廣泛應用。
達爾克羅斯音樂教育
其特點是姿勢節奏教學。它要求學生用身體作為樂器來再現他們聽到的音樂。身體節奏不同於舞蹈。它以身體為樂器，通過身體動作來體驗音樂節奏的快慢、強弱、長短的變化。身體節奏動作壹般分為原地動作和空間動作。原地行動包括:拍手、指揮、擺動、彎腰、說話、唱歌等。；空間動作包括:走、跑、爬、跳、跳、滑等。這些動作可以與身體的高、中、低位置相結合，也可以與用身體的頭、身、臂、手、腳歌唱的動作、身體感覺、表演相結合，表現不同的節奏、旋律、和聲、復調、曲式。
它以遊戲為課程方式，當發現個別學生松懈、松懈時，立即改變，永遠保持新鮮感。
柯達伊音樂教育
其特點是以歌唱教學為主，從簡單的壹聲部旋律到輪唱、合唱等演唱形式，以清唱劇的形式實施，不依賴任何樂器的伴奏。
聲音是聽覺的藝術，沒有視覺形象。柯達伊的教學法中有壹套非常實用的手勢，可以通過視覺形象讓孩子感受音高的概念。
這套手勢其實是英國人約翰？開爾文開創了它，柯達伊從他自己的音樂教育體系中借鑒了它，並將其發揚光大。
孩子們不僅可以通過“唱”來學習呼吸和歌唱的技巧，更重要的是，各種音樂的知識和常識也可以通過“唱”來學習。
奧爾夫音樂教育
奧爾夫提倡元素的音樂思想，指出學生在學習中必須用腦、用手、用腳全心全意地感受和表達音樂。於是他發明了壹套“元素”奧爾夫樂器，這是壹套很容易掌握的打擊樂器。同時，他還充分利用人體各部分可能發出的聲音參與演奏，被戲稱為“人體樂器”。
當學生在課堂上在老師的指導下做出音樂上的“動作”時，必然會沈浸在壹種遊戲般的快樂中，不知不覺中就會得到音準、節奏、聽覺、協調、統壹等綜合音樂能力的訓練。
奧爾夫音樂的最大特點是關註兒童內心世界的發展。在這種學習中，孩子不會把學習音樂當成負擔或功利，而是全身心地投入到音樂世界中，用身體、語言、樂器等獨特的方式表達自己的內心世界。當音樂成為孩子自身的需求，孩子對樂理、樂感、演奏、表演、語言文化的掌握自然是輕松快捷，根深蒂固。
奧爾夫的音樂為孩子們發展個性提供了無限的空間，也有助於孩子們理解集體表演中的集體意識和合作精神。
這三種教學方法可以單獨使用，也可以相互結合使用。這三者都會極大地激發孩子身體裏本能的音樂屬性，讓每壹個孩子更好地體驗、感受和表達音樂。