拉小提琴有什麽技巧？

小提琴揉弦的方法取決於音樂的表現要求。壹般來說，用腕力帶動指尖、指腹揉弦比較常見，但走到旋律激昂的地方，甚至用前臂帶動琴弦也不為過。如果音樂-歌曲表現出波動的情緒，滾弦可以控制為:慢→漸快→快。要想表現出安靜平和的情緒，就不要太快揉弦。總之，揉弦的方法不能生搬硬套，壹定要在充分理解音樂的基礎上靈活處理。這個網站是詳細的拉弓技巧，我想會對妳有幫助。希望如此/news/html/2009-6/20096151842660361000 . html小提琴家稱之為運弓法。使用不同的弓法，可以獲得多種音質和音色。所以沒有不深入研究弓的優秀小提琴家。當每壹個小提琴學習者真正進入教材的練習時，無論是wohlfahrt、Kaiser還是Klaizel，他們的第壹課都是分弓的練習，因為分弓(Detache)和接弓(Legato)是小提琴演奏技術中最基本的兩種弓法。任何其他各種弓法，如波塔托、斷奏、馬特爾、斯皮卡托、四弦滾動、符號點弓、開弓等等，都是從這兩種基本弓法中誕生的。這也是為什麽要先練習開弓和連弓的運行軌跡和發音。在此基礎上，其他常用的弓法自然會好學很多。開弓是壹種弓的方向，稱為上弓和下弓的動作只發出壹個音的弓法，是壹切弓法的基礎。聖人？6?1桑的《第三小提琴協奏曲》第壹樂章開頭，獨奏小提琴進入時，連續使用琴弓以達到緊張的效果。當開弓達到極快的速度時，自然會產生跳弓。在《仲夏夜之夢》中，門德爾松為他的琴弦使用了這種弓的手法，來襯托仙女的輕盈和繁華的氣氛。用分弓彈奏壹個音符後，暫停片刻以產生有力的印象。這種鞠躬技術叫做鞠躬。柴科夫斯基《第六交響曲》中的進行曲就是用弓來表達昂揚進取的情緒。與分弓相反，用壹把弓連續演奏兩個以上不同音高音符的弓法，就是連弓。就連琴弓都體現了平靜、醇厚、持續的音流，把音符間的棱角打磨得像鵝卵石壹樣光滑。斯美塔納的《沃爾特瓦河》就是用壹個蝴蝶結來表現河流流動時的涓涓細流狀態。但在小提琴演奏技巧中，確實存在壹些有壹定難度的特殊弓，經常出現在那些高難度的協奏曲或技術音樂中，會讓壹些初學者感到困惑，讓他們或多或少對真正的職業演奏者產生恐懼。這裏對幾種特殊弓法逐壹介紹:壹、紮實斷奏是特殊弓法中應用最廣、最引人入勝的弓法。20世紀中期，連續弓在壹張弓中演奏了許多聲音，但這些聲音是斷開的。我們把小提琴演奏藝術稱為“運弓的藝術”。我們可以發現，在wieniawski幾乎所有的作品中，這種弓的手法都被巧妙地、有效地運用著。維尼亞夫斯基的連盾弓太棒了。他只用上臂的力量，而手腕僵硬到僵硬的程度。另壹個例子是帕格尼尼，他不僅在協奏曲和技術音樂中表現了這種鞠躬及其輝煌的意義，而且在他的第10、15和21首隨想曲中強調了這種鞠躬作為壹種特征性的表演作品。因為這種拉弓技術能顯示演奏的技巧、活力和趣味性，而小提琴大師凱菲茲在演奏跳躍的霍拉舞時，只用弓的上半部就能拉出壹長串音符，就像羅馬尼亞民間雜耍藝人的表演壹樣，吸引了後來的小提琴家去模仿，也讓許多現代小提琴學生深受這種無與倫比的絕技及其驚人魅力的影響，成為“弓迷”。由於連墩弓的高超技藝，並不是所有的演奏者都能很好地掌握，即使是壹流的大師也不壹定能在這種弓法中演奏得令人滿意。法國著名小提琴家弗朗西絲卡說:“壹個人的反應能力、肌肉組織和神經系統，都在很大程度上決定了他連續拉弓的好壞。”由此可見利恩頓在小提琴演奏中的不可或缺性和重要性。很多小提琴手在談到連續拉弓的體驗時，壹般認為演奏時手臂處於緊張狀態，弓毛必須壓在弦上，有良好的節奏控制。上升時手臂擡起，手腕可稍擡，弓桿稍向外傾斜；下降時，手臂感覺向下，手腕略下壓，弓桿略向內傾斜。優美的連頓弓會清晰而富有彈性，憑借右手運動的慣性，在每個音符的力度和速度上均勻而準確，同時與左手手指的快速運動渾然壹體。無論壹個人的天賦如何，都沒有神奇的力量可以掌握這種迷人的箭法，因人而異。*每個人都應該根據自己不同的肌肉能量狀況、敏感程度和控制能力，適當地、有規律地練習和運用，逐漸達到盡可能的得心應手和放松。值得註意的是，這種劇烈運動不宜持續太久，以免肌肉痙攣和習慣性手臂僵硬。對於壹個專業的演奏者來說，如果不能適應和掌握特殊的弓法，這是壹個很大的遺憾，盡管很難演奏。因為在大量的世界名曲中；這種弓法的存在和運用，足以豐富和體現作品的表現力和魅力。二、飛弓(Foyingstaccato)當人們對飛弓癡迷的時候，小提琴演奏技術的另壹種特殊的弓法——飛弓，卻顯示出更加驚人的魅力。飛盾弓實際上是由連盾弓發展而來的，同樣的弓移動十幾個音，甚至幾十個音。但飛盾弓和連盾弓在打法和效果上各有特點。前面我們講過連盾弓的演奏，主要是手臂張力的振動，而飛盾弓的演奏需要手腕和手指適當降低各個音之間的壓力，使動作更加輕盈靈活。前者的弓在運動過程中從不離弦，而後者的弓在每奏完壹個音後都必須彈性離弦。所以飛盾弓聽起來很放松，更有活力。飛盾弓的應用比上弓多，因為更方便手臂和手腕控制弓。學習方面，熟練掌握後可能更容易掌握弓。飛盾弓的吸引力在於演奏者可以根據音樂演奏的需要，在快、慢、強、弱之間隨意處理。我們在帕格尼尼協奏曲豐富多彩的段落中，以及在《莫斯科的回憶》等著名的技術作品中，聽到了很多演奏家的演奏，那些飛弓的演奏，從擡弓到切換，都是那麽的華麗精致有趣，雖然處理方式不同。但是，還有壹種情況。比如wieniawski第壹、二協奏曲的第壹樂章，有幾段從高處上下的飛盾弓旋律，極其優美灑脫。而有些同學因為適應不了，就把它改成了壹般的弓跳，實際上是損害或者失去了作品本身的音樂內涵和意義。在飛盾弓表演中，毫無疑問弗朗西絲卡的音質是最美的。因為他真正做到了弓本身的靈活性和自控能力，達到了長期廣泛而輕松運用的結果，這也正是很多小提琴演奏者應該學習和追求的。第三，飛行曲在演奏上與飛弓非常相似，有時甚至很難區分。這種弓法要求弓離弦較高，因為屬於跳弓性質，所以彈速往往比飛盾弓更受限制。實際應用中有兩種飛弓。壹種類似於飛盾弓。憑借擡臂動作的連續性和手指水平動作的控制能力，根據音符的數量，帶著動量輕輕的飛跳。另壹種飛弓是弓停留在弦上的某個位置，壹般最佳位置是弓的下部，然後連續彈奏不同的樂句。由於位置的相對固定和力度控制的均勻性，弓中的每壹個音都能保持良好的音質。比如大家熟悉的門德爾松協奏曲，從第三樂章開始到中間的壹些樂句，它的演奏方法和效果就達到了這種效果。4.跳彈這是帕格尼尼發明的壹種特殊的弓法，所以在他的作品中很自然地使用，而且效果非常好。比如音樂形象鮮明的《鐘聲》和著名的《第九隨想曲》的後半段，都是非常精準精準的四音弓。再比如他最難的幾個變奏曲，比如《我心中的惆悵》《天佑女王》，都像是壹個有幾十個音的投石機。在當時，這種神奇的技巧給許多無法理解的觀眾留下了深刻的印象，從而為後人留下了小提琴演奏藝術中又壹種迷人的特殊弓法。投弓表演是基於弓桿的自然彈性。其實主要是強調第壹個音符的重音。當第壹個重音落在弦上時，其他音符自然地跟隨重音，但仍然是以受控的方式。重要的是，由於投弓下落速度快，音符密集，要特別註意與左手手指的緊密配合，稍有不協調的動作，很快就會把最輝煌華麗的樂句弄得壹塌糊塗。練習拋弓時，壹定要註意其適當的高度和落點的最佳位置，同時要註意弓在弦的水平面上的方向，否則必然會出現顆粒忽大忽小，體積忽重忽輕，或弓落忽停的現象。要選擇最有彈性的弓段，適當調整弓毛的松緊，此外左手四指在弦上的保持力也要根據右手的弓速準確靈敏地升降，做到雙手的緊密配合，這是練弓時不可忽視的。壹般來說，投弓練習要從壹弦上的同音字練習開始，然後是二、四、六、八音……由慢到快。從而在表演上真正遵循軌道，有序而不混亂。分弓和接弓是弓技的基礎，小提琴演奏中幾種特殊弓技的練習都是先練連續弓。在練習連弓的基礎上，再練習飛弓和飛弓，比較容易掌握。所以練琴壹定要打好基礎，循序漸進。優秀的演奏者可以在小提琴上發出千變萬化的聲音。就運弓而言，取決於運弓速度、弓對弦的壓力和弓與弦的接觸點這三個因素的不同組合。小提琴演奏技術中的弓法，其實是基於音樂的需要，也是演奏者自身樂感的體現。它的應用非常微妙。上述特殊的弓法，多用於演奏高難度作品中可能出現的部分，但必須掌握，因為這畢竟是完整弓法的重要組成部分。畢竟是壹件完美藝術品不可或缺的壹部分。