說起“寫生”，就讓人想起設置壹個畫面剪輯，畫半天場景的經歷。這壹般是西洋畫中素描的方法。在國畫中，所謂的“寫生”，往往是“把描摹筆放在皮包裏，或者放在壹個漂亮的地方，看到樹上有什麽奇怪的東西，就寫下來。以下僅供參考！
(壹)現代山水畫的作用。
1.素描的橋梁作用
國畫的學習壹般從臨摹開始，貫穿整個過程。臨摹作為學習中國畫的重要手段，可以幫助我們在短時間內快速了解中國畫的基本技法，從而達到事半功倍的效果。但由於國畫的技法，經過前輩們的反復錘煉，已經成為非常完美的節目。復制久了，很容易被其完美的程序迷惑，無法自拔。通過寫生，學習者可以在傳統技法下，在風格化的山水和真實的山水之間搭建壹座橋梁。
2.素描的記錄功能
作為壹種記憶遊歷山川時感受的手段，速寫也發揮著重要作用。當面對真實的景觀時，感覺上會有很多變化，同時，因為陸地，因為天氣的變化，也因為雲朵的蒸和飛。這些速寫往往更符合感覺，但壹旦拍出來，往往太“真實”，缺乏感人的力量。
3.素描的微觀功能
把臨摹山水畫和寫生相比，臨摹無異於向名師求教。只要認真研究，就會收獲很大的收益。但是，如果我們不能將這些臨摹的成果與自然景觀相比較，我們就不可能有太大的收獲。直接面對活生生的自然景觀，通過細致的觀察，往往會有自己獨特的體會。這些獨特的經歷，經過多次強化，反復去粗存精，會成為個人繪畫風格確立的起點。
(二)山水畫應該註意的地方
(1)不要“古風”。
過於強調臨摹山水畫的技法，尤其是畫巖石的方法。結果要麽是活的風景被程序寫成了死的風景，要麽是思維被真實的山水束縛，無從表達。
(2)避免“吃外物”。
用西畫素描的方法直接移植到中國畫風景素描中，中國畫素描相當於硬筆明暗素描或線條素描。直接後果就是，速寫得心應手的時候，無論平時隨便寫還是認真創作，畫出來的幾乎都是壹幅“速寫”。這些畫，如果從畫面的視覺效果來看，可能不錯，但不能稱之為中國山水畫。因為它的開放性和膚淺性，直接決定了它的低品格。
(三)山水畫寫生方法
(1)本地模式寫入:
適合初學者，臨摹不熟練，接觸真實風景寫生不多。有必要對它們進行比較和模仿。這個時候，切忌貪圖完美。
(2)詳細記錄方法:
比較完整的“真實”的圖片記錄，適合初學的學者。這時候就要強調感情的真實而不是物體表面的“真實”。
(3)記住不同的方法:
只寫特別的事，適合時間少或者特別有感覺的。
(4)批註(速記批註)
簡單記錄壹個印象，不做詳細描述。
(5)擴增方法:
選擇壹個有感情的部分，放大，做壹個更細致的表現，往往會有意想不到的收獲。
(6)作圖方法:
根據整個景物的感覺，簡單的畫出壹個大概的印象，不求形，但求“意”。
(7)圖像重疊法:
而不是壹山壹水的速記，而是要註重整個山和整個水乃至千山萬水的疊加印象。這就是所謂的“走萬裏路，讀萬卷書”，胸中山巒疊谷，奇妙地創造自然。
(8)重復體味法:
這個方法就是在這山這水上流連忘返，流連忘返，反復觀察體味，讓山水意象完全爛熟於胸，讓妳坐著睡覺吃飯，念念不忘。石濤愛黃山，潘天壽先生畫雁蕩，黃先生愛看夜山，就是此法的三昧。
(4)總體保證:
(1)中國的山水畫是宏觀的，要在宏觀把握中處理微觀，註重整體的大感覺，防止局限於壹草壹木。
(2)素描越熟練，越不需要直接畫場景。相反，妳應該把妳的身心投入到觀察和理解大自然的奇跡中去。在這裏，“觀賞”很重要。通過“觀”和“見”，妳要努力達到物我兩忘的目的。
(3)要特別註意特定條件下對自然景觀的強烈感受，因為這樣的感受往往是妳獨特的個人體驗，並努力強化這種體驗並表達出來，這是妳與上帝相遇的開始，也就是妳繪畫風格的開始。
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