廣州西漢墓出土的陶俑坐在燈上，造型是壹個裸體男子坐在地上，雙手高舉燈盤。拿著燈的奴隸有著高高的鼻子，凸出的眼睛，留著胡子，全身都是毛。專家認為，它屬於西亞或東非的人種，作為貴氏族的“家奴”被販賣到中國。廣州出土的胡俑，以及女胡俑，在順德和三水的東漢墓葬中均有發現。這是廣州海外貿易日益復雜的反映。
明清時期，洋人的形象在傳統戲曲故事雕刻中被視為駝峰，被視為Totalix，甚至被視為小醜，如佛山祖廟的金漆木雕神龕，財門雕刻的歷史故事場景。甚至有幾個戴著禮帽，穿著燕尾服的外國人被雕刻，打倒在地，跪拜獻表，神秘的兩面還刻著侏儒拿著瓶子，上面有外國人的形象。
清代民間建築使用西方裝飾技術和材料，反映了中外交流的發展變化。明末，澳門出現了葡萄牙人建造的歐洲教堂和住宅。之後又有十三家商賈洋館，俗稱“洋館”、“壹些洋畫”，是中國第壹批“西洋建築”。
鴉片戰爭後的清代，出現了壹批西式大型公共建築如商業、金融、海關、郵局等。出現在廣州常棣和西遞，采用了先進的鋼筋混凝土或工字鋼建築材料。沙面租界有數百棟西式建築，包括領事館、銀行、洋行、教堂、學校等。其形式有新古典主義、優惠券畫廊、仿哥特式等。在廣州等地，有教堂(包括遠東最大的石頭哥特式教堂)、教會學校和醫院，還有洋氣的別墅。還影響到官樓(如廣東咨議局大樓)、私宅、工廠(如壹度成為元帥府的土敏土廠)。
成為法租界的廣州灣和開埠的汕頭、海口也出現了四式建築。在不同的地方，有許多教堂和附屬建築建在外國使團。在僑鄉，華僑回鄉建房，有所在國的建築風格，四溢有很多塔，堪稱世界建築博覽會。嶺南現代建築更多地表現出中西合璧的特點。
法國《公報》4月1860 11日刊登的這封來自廣州的信，描述了壹位法國人拜訪的廣州富商的住宅。地板是大理石的，房子也用大理石柱裝飾。極大的鏡子，用珍貴木材制成的家具被塗上日本油漆，天鵝絨或絲綢地毯裝飾房間，鑲嵌寶石的吊燈被裝飾成。
清末民初流行於嶺南市鎮的騎樓建築，保留了幹欄建築的痕跡，並在柱邊、街上引入了西方的聯廊、聯柱。被稱為“洋氣店面”，茶色玻璃、卷條、瓶欄、拱形門窗、幾何水池等中西合璧的折衷裝飾手法在嶺南小鎮風靡壹時，成為近代廣東建築不可或缺的壹部分。刺繡是中國優秀的民族傳統工藝之壹，已有2000多年的歷史，世界聞名。廣繡是以廣州為中心的珠江三角洲地區民間刺繡技藝的總稱。以構圖豐富、形象生動、紋理清晰、色彩豐富、針法多樣、藝術特色多變而著稱。粵繡和潮繡統稱為粵繡，與湖南的湘繡、四川的蜀繡、江蘇的蘇繡並稱為中國四大名繡。
粵繡始於唐朝。有壹個關於光秀的真實故事。據史料記載，唐代有壹位14歲的廣東姑娘，名叫魯美娘，在壹尺見方的絲綢上繡了壹卷佛經《Hokkekyo》。字體比小米小，分的很清楚。這個故事說明了光秀的歷史有多悠久，技藝有多出眾。廣繡發展到明代，已經成為民間重要的手工藝之壹。明鄭德九年(1514)，壹位葡萄牙商人在廣州購買了龍袍刺繡，回國獻給國王，得到了豐厚的賞賜。從此，廣繡名揚海外，每年都有很多產品出口國外。嘉靖三十五年(1556)，葡萄牙人克羅澤對珠繡繡花鞋等壹些粵繡工藝品驚嘆不已。當時的廣州刺繡藝人已經達到了很高的水平，能夠熟練地、創造性地運用羊毛刺繡，用孔雀毛、馬尾辮做線、紮線，用金線、銀線進行刺繡。
明末至清中葉是廣東刺繡業的繁榮時期。英國商人開始來樣加工。由於樣品圖案色彩豐富，突出了西洋畫的藝術風格，運用了透視和光線折射的原理，所以對粵繡產生了深遠的影響。光秀開始從民間小作坊的小批量生產發展到商品生產。大量生產用於室內裝飾和日常服裝的刺繡產品，使其出口進入鼎盛時期。
到了清朝中期，由於粵劇和粵劇的興盛，粵繡中加入了新品種的粵劇服飾。當時廣州狀元坊制作的服飾在國內很有名氣，連宮廷戲班都來定制。乾隆年間，廣州刺繡已成為壹個城市，刺繡作坊和刺繡村多達50個，從業人員超過3000人。
清末民初，廣東刺繡業仍保持著發展勢頭。民國18年在廣州舉行的四省市刺繡展覽大賽中，廣繡以《孔雀牡丹》、《樊氏》、《雪景》等作品被評為中國四大名繡之壹。
廣州刺繡以其構圖對稱、色彩鮮艷、裝飾性強而聞名。19世紀，英國人博西爾在《中國美術》壹書中介紹了粵繡，並稱贊:“中國人擅長繡花鳥，廣東人更擅長這種藝術”，此外，粵繡作品《睡獅》、《孔雀圖》、《四角花披肩》獲得1915巴拿馬世博會大獎。清朝中期，很多外商以慕光秀的名義來廣州大量訂購粵繡，也有商人帶來外國國王的畫像、耶穌的塑像或者壹些圖片來進行樣品加工和訂購。這說明光秀從清朝開始就早已名揚海外，產品遠銷海外，在國際上享有很高的聲譽。在中國，許多粵繡傑作被作為貢品獻給皇帝。北京的故宮博物院也收藏了許多優秀的粵繡作品。
粵繡大致分為兩類；壹個是金絲繡，壹個是絲絨繡。盤錦刺繡以金線為主，輔以彩繡，金碧輝煌，光彩奪目，雍容華貴。絨繡細長多彩，繡出的花鳥特別好看。廣材的全稱是“廣州織金彩瓷”。廣材的制作始於清朝康熙時期，至今已有300多年的歷史。當時，廣州工匠從西方借鑒了“金胎燒琺瑯”的技術，用進口材料創造了“銅胎燒琺瑯”。後來這種方法應用到白瓷胎上，成為著名的琺瑯彩，是廣州彩瓷的萌芽。
顧名思義，所謂織金彩瓷，就是在各種白胎瓷器的釉面上畫出金色的圖案，仿佛錦緞上繡上色彩斑斕、雍容華貴的金線，再經低溫燒制而成。琺瑯作為廣州彩瓷的初期產品，以其高貴華麗的特點，深受海內外富豪貴人的喜愛。清廷將其列為貢品，壹些optimates的外國皇室官員專程到廣州購買。後來歐洲商人帶來的彩繪瓷器圖案，是中國商人按出口需要制造的。當時廣東商人從景德鎮運來瓷坯，用模仿西方彩畫的江西粉彩技法上色，然後燒制而成。後來，廣材藝術家繼承了明代彩瓷的藝術特點，吸收了西方的繪畫方法，畫出了具有嶺南地方特色的圖案，逐漸形成了獨特的嶺南藝術風格，並將許多圖案固定下來，成為廣材的傳統花卉，如花籃、龍鳳、蝴蝶、金魚、服飾人物等。最常用的構圖是用蕾絲圖案圍起若幹個形狀各異的空間，在空間裏畫出花、物、人。也有畫滿了花卻沒有壹個圈，呈現出壹片花花綠綠，百花齊放的景象。
廣州織金彩瓷的風格不同於以景德鎮為代表的江西彩瓷。廣材的風格特點是:廣材是壹種運用中國織錦圖案的技法，以色彩艷麗、構圖嚴謹、繪畫精細著稱；廣材用各種顏色和金銀水勾、描、織、填，就像無數的金銀彩絲織在白玉上，是那樣的耀眼和瑰麗。有壹句詩非常概括和生動地概括了廣材的特點:“彩筆為針，丹青為線，針縱橫交織。錦緞何必繡春圖，春花飛上銀瓷面。”嶺南畫派是具有嶺南文化的祖國優秀文化之壹，是中國傳統中國畫中的壹個革命流派。嶺南畫派興起於清末，有兩大流派，壹派以陳為早期著名創始人，另壹派以高、、、為代表。其弟子聲名鵲起，形成了海內外華人喜聞樂見的著名畫派。在趙少昂和楊善深，在黎雄才和關山月，這四位大師是嶺南畫派的主要代表。
嶺南畫派的產生和發展體現了壹種新的文化精神。這種新文化精神包括革命精神、時代精神、兼容精神和創新精神。
特點:崇尚創新，以嶺南獨特風光豐富題材；崇尚現實主義，引進西方畫派；博取各家之長；它發揚了中國畫的優良傳統，在繪畫技術上，用“無骨法”代替素描法，用“水沖撞粉”法求其真。