川劇是中國戲曲寶庫中壹顆璀璨的明珠。它歷史悠久，保存了許多優秀的傳統劇目、豐富的音樂和精湛的表演藝術。是四川、雲南、貴州等西南省份人民喜聞樂見的民間川劇表演。
藝術.在戲曲聲腔方面，川劇由高腔、昆曲腔、胡琴腔、弱腔四大聲腔組成，加上本省的壹個民間花燈戲。這五大類，除了花燈戲，都是在明末清初傳入四川的。川劇是四川文化的壹大特色。成都是戲劇的故鄉。早在唐代就有“蜀戲天下第壹”的說法。清朝乾隆年間，在地方車燈戲的基礎上，吸收融合了江蘇、江西、安徽、湖北、陜西、甘肅等地的聲音，形成了用四川話演唱的“川劇”，有高音、胡琴、昆曲、花燈、檀溪五種聲部。其中川劇曲調高亢豐富，唱腔優美動人，最具地方特色，是川劇的主要演唱形式。川劇的助腔是領腔、合腔、合唱、伴奏、對唱，意為意味深長、引人入勝。川劇語言生動、幽默，富有鮮明的地方色彩，富有生活氣息，具有廣泛的群眾基礎。舞臺上常見的劇目有上百種，完整的唱、做、念、打，幽默的妙語，器樂的襯托，獨特的“變臉”、“噴火”、“袖子”，寫意的程式化動作，隱含著無盡的精彩味道。川劇深受世人喜愛，流傳於世界各地。著名的川劇《白蛇傳》。《金山寺》在國內外廣為流傳。川劇在四川省以及雲南和貴州的部分地區很受歡迎。最初從外省傳入的昆曲、高腔、胡琴戲(皮黃)、檀溪戲、四川民間花燈戲這五種聲樂藝術，僅在四川各地就表演了川劇臉譜。
清朝乾隆年間(1736—1795)，這五種聲樂藝術經常同臺演出，久而久之逐漸形成同壹風格。晚清時統稱為“川劇”，後改稱“川劇”。高、坤、胡、擔燈在融合成壹個統壹的川劇的過程中各有各的情況。起源於江蘇的昆曲，流入四川，演變成具有地方特色的“川昆”。高音在川劇中起主要作用。發源於江西益陽戲，明末清初流入四川，楚蜀之間稱為“清戲”。在保持“壹人唱和，集體響應，又有緊板和慢板”傳統的基礎上，又從四川秧歌、號子、神曲、蓮鄉中汲取大量營養，豐富和發展了“幫、打、唱”緊密結合的特點，形成了具有地方特色的四川高腔。胡琴戲，又稱“斯”戲，起源於回漢和聲，也吸收了陜西“漢中、黃兒”的元素。它通過“唱胡琴”和舞臺表演與四川話、川劇鑼鼓相結合，在音色和音樂上有了很大的變化，形成了具有四川風味的胡琴戲。彈戲，即亂彈，又稱“蓋板”、“四川梆子”，以彈蓋板胡琴為主要樂器，拍板而得名，源於陜西的秦腔通州梆子。秦腔流入四川後，與川北的花燈戲、高腔戲長期融合，並采用四川話，逐漸形成了獨具特色的四川梆子——彈戲。上述四種外來聲腔藝術在四川流行期間，相繼與四川話和人們的欣賞習慣相結合，逐漸演變為後來的川劇五種聲腔，即昆曲、高、胡、旦、鄧。川劇和其他劇種的區別就在於它的調特別高。川劇最著名的手法是變臉。在四川，被譽為川劇之王的是王道正先生。
川劇因為各個聲區和藝人的關系，逐漸形成了壹些流派。在這些流派中，川劇改頭換面，面目全非。
除了被視為傑出藝術家的丹星煥(華仙)、醜杭夫(三幹)、曹(君臣)等流派外，按流行地區主要分為四派:壹是“川西派”，包括以成都為中心的溫江各縣，形成獨特的“北調”；二是包括自貢、內江區、縣市在內的“資陽河派”，以高亢的曲調為主，藝術風格最為嚴謹；第三，“川北派”，包括南充、綿陽部分地區，以唱、演為主，受秦腔影響。四是“川東派”，包括以重慶為中心的川東地區。6月1997重慶成為直轄市之前，重慶是四川的商業中心，很多外地戲曲都來這裏演出。特點是戲曲雜，聲腔多樣化。
川劇劇種很多，早就有“唐朝三千，宋朝八百，三國無數”的說法。其中要表演高音川劇。
部分遺產最為豐富，藝術特色也最為顯著。傳統劇目有《五袍》(綠袍的故事、黃袍的故事、白袍的故事、紅袍的故事、綠袍的故事)和《四柱》(摸天柱、水晶柱、燒柱、五行柱)。1949之後，經過整理，出現了壹批優秀的川劇劇目，如《柳蔭的故事》、《玉簪記》、《彩樓的故事》等。川劇表演藝術有深厚的生活基礎，形成完善的表演節目。劇本文學價值高，表演真實細膩，幽默風趣，生活氣息濃郁，深受群眾喜愛。有些演員還創造了很多特技，比如托舉、睜眼、變臉、鉆火圈、藏刀等。他們善於運用特技來塑造人物，令人驚嘆。明末清初，由於全國各地的移民和各地會館的建立，多種南北調劇種已遍布四川各地，並在長期的發展演變中，與四川話、民俗、民樂、舞蹈、說唱、民歌相融合，逐漸形成了具有四川特色的曲調藝術，從而促進了四川地方戲——川劇的發展。
川劇
川劇臉譜是川劇表演藝術的重要組成部分，是歷代川劇藝人創造和傳承的藝術瑰寶。演出前，川劇演員要在臉上塗上不同的顏色，以顯示自己的身份、外貌和性格特征。川劇歷史上沒有專職的畫臉師，演員自己畫臉。演員在保持劇中人物基本特征的前提下，可以根據自己的特點創造性地畫臉，以吸引觀眾的註意力。所以川劇臉譜的個性化、多樣化，在各種地方戲中並不多見。此外，川劇歷史上的臉譜是以“師徒”的方式傳承下來的，師傅教徒弟怎麽畫臉譜。師傅熟悉自己畫的臉，徒弟熟悉自己學過的，能改變的。演出結束後，臉被擦得幹幹凈凈，臉書成了演員們吸引觀眾的法寶。它不僅是口頭傳授，也是制勝的法寶，所以川劇《臉書》歷史上缺乏紙質影像記錄。《中國戲曲臉譜-川劇臉譜》學院版* *收集了數百位老川劇藝人歷史上的1000余種表演臉譜，涉及劇目數百部。該譜具有珍貴而豐富的信息，具有極高的藝術價值和學術價值。作者龔思全先生，在重慶合川長大。19歲至退休，壹直擔任重慶合川川劇院高級舞臺美術設計師。他有藝術功底，也是川劇迷。地處川渝交通要道的合川物產豐富，民俗文化發達繁榮。清末民初，地方劇團、外地劇團雲集，好角多，好戲多。合川川劇院的歷史甚至可以追溯到明末清初。龔先生就生活在這樣的環境中，豐富的民俗文化滋養了他。他從20世紀50年代開始致力於收集和繪制川劇面具，畫了2000多種面具。不幸的是，臉書的大部分在文化大革命中被摧毀了。上世紀七八十年代，龔先生再次尋找川劇老藝術家，再次走上了收集、整理、繪制的道路。只是這壹次，他的使命感並不完全是基於他的愛。川劇演出場次的減少，劇目的流失，老藝術家的悄然離世，讓他感到惋惜和痛心，他自覺肩負起保護民間文化的重任。本書收集的臉譜分為兩部分，壹部分是按音序排列的人物臉譜，壹部分是按專題排列的人物臉譜，兩者互不覆蓋。其中不乏重要戲曲人物的臉譜，表現了不同演員對戲曲人物的不同理解，展現了川劇臉譜藝術的多樣性，比如三國中的曹操、關羽、張飛等，他們的面部表情，從青年到中年再到老年，幾乎涵蓋了壹切，反映了人物的成長過程。《川劇臉譜》學術版的特點是:它是歷史上唯壹壹部真正保存川劇表演臉譜譜的書，是目前國內收集川劇臉譜譜數量最多的書，也是唯壹壹部試圖真正反轉原作者畫臉譜所用色彩的書。《川劇面貌》的出版，為弘揚和傳承中國傳統文化，真實保存史料做出了應有的貢獻。
色彩
顏色是最基本的角色標記。川劇的臉譜以色彩表達人物的基本特征，其以色彩定調的原則是基於中國的傳統文化和中國人長期的欣賞習慣。比如川劇的臉譜中，忠肝義膽的人往往用紅色來表現，比如關羽、姜維；黑色大多用來表示正直無私的人，如包公。白色多用於表現冷酷陰險的人物，如曹操。綠色和藍色大多用來表達叛逆的英雄、亡命之徒或好鬥和殘忍的人物，如丹·熊心。金銀灰有虛幻神秘的感覺，多用於表達佛、神、仙、妖、鬼等角色。
符號模式
在用色彩來定調的前提下，在人物的臉上勾畫出象征性和寓意性的圖案，來表現劇中人物的個性特征。人們對劇中人物或褒或貶，或揭露諷刺，或批判鞭撻，都可以在模式中體現出來。如包拯的黑臉上繪有人字形筆桿、書法、壽字、月牙、太陽等圖案，象征其壹生清官、執法、清廉。關羽紅撲撲的臉上畫著臥蠶眉、三柱香和人物的圖案，顯示了他對勇猛和忠誠的忠誠。趙匡胤也是面紅耳赤，眉毛上有龍紋，表明他是壹代帝王。海豹或眼瞼上勾畫的白線顯示了他多疑陰險的特征。項羽黑白相間的臉上繪有北鬥七星、長生龍紋、寶劍、虎豹眼等圖案。，說明天威曾經為壹代暴君拔劍，大敗烏江。
模型動物
用動物圖案來表現人物特征是川劇臉譜的壹大特色。比如江湖英雄馬俊，人稱“玉蝴蝶”，就在馬俊臉上畫了壹只彩蝶。綠鴨道人的臉上，是鴨子展翅的素描；蛇精的臉上勾勒出壹條曲折蜿蜒的藍綠色長蛇，等等。尤其是這些動物圖案的繪制，需要完全符合演員面部肌肉的分布特點。比如蛇的頭和嘴畫在演員的嘴上，蛇的身體盤繞在兩腮，蛇的尾巴壹直延伸到眉肌。這樣，演員嘴巴的開合只是表現了蛇嘴巴的開合，整個面部肌肉的運動只是帶動蛇爬行。再比如《水金曼山》中的蟹將軍，在演員口中勾勒出壹只大蟹爪，而嘴部肌肉的運動也不過是蟹爪的開合運動。用動物圖案設計和勾畫面部妝容，絕不是把動物圖形機械地復制在臉上，而是需要變形、誇張、巧妙安排的藝術處理。無論是用動物的全貌，還是取其壹部分，都需要根據角色、表演、人物塑造的需要。動物臉譜的繪制要力求色彩鮮艷和裝飾美，也要充分考慮劇中人物各行各業的規範。也就是說，動物臉譜的畫法也要有大彩繪臉、二彩繪臉、小彩繪臉、惡霸臉的區別。
貝爾臉
惡霸臉，又稱惡霸花臉，是劇中人物和少年的造型，體現了人物剛強熱血、朝氣蓬勃的特點。小霸王的臉型延續了中老年人的面部化妝特點，沒有嘴巴，壹般以鼻子為界，只勾勒出臉的上半部分。惡霸臉還具有隱性表達人物後代形態特征的功能。比如《踏月殺熊》裏的紅臉關羽還是個小夥子，臉是個半紅不白的紅霸。黑臉包公在《判雙釘》中第壹次當官，在忠厚老實上還是個性格急噪的年輕人，所以給了他壹張黑臉霸。《馬球花》中的少年英雄石應龍，有壹張霸氣的臉。張飛的兒子張苞是惡霸，牛臯的兒子牛通是惡霸。他們既年輕又充滿活力。
文本掩碼
川劇臉譜還有壹種用文字做造型來表現人物特征的方式。在人物面部顯著位置勾畫書法漢字，再配以其他裝飾圖案。文字蒙版在20世紀50年代之前就出現在舞臺上了。本書人物根據資深川劇藝術家口述反復勾畫，大致可分為簡化字和抽象字，有篆、隸書、楷、興、曹等書法形式。比如牛臯在額頭上用隸書寫了“牛”字；jy在額頭上用隸書寫了“李”二字；王艷在額頭上用楷書寫了“顏”字；魁星在額頭上用楷書寫了“鬥”字；相傳楊為黑虎下凡，其黑霸臉上草書“虎”字。人們常說“臉就是招牌”，面具壹詞在介紹劇中人物時起著招牌作用。
換臉，拉臉，擦眼睛。
在川劇的表演中，隨著劇情的轉折和人物內心世界的變化，臉書需要做出相應的改變。如何變臉在壹出戲裏，川劇藝人創造發明了變臉、拉臉、擦眼等特效。這些特技在舞臺表演現場使用而不被觀眾察覺，從而達到人物面部瞬間變化的強烈表演效果。吹粉是最常用的變臉方式。拉臉就是在薄絹上畫臉，在表演過程中快速熟練地把附在臉上的薄絹壹層壹層地去掉。刷眼睛是讓面部妝容局部變化的壹種方式。在表演中，演員會用事先塗抹在手指上的黑松煙迅速將眼睛塗黑。比如《治中山》裏的樂羊子，當他得知眼前的肉湯是自己的兒子時，演員用嘴吹金粉的方法，讓樂羊子粉底的自然臉壹下子變成了金面，嘴巴由黑變白。這突如其來的變臉，描繪了樂羊子心靈的強烈刺激，“變臉變心”得到了最淋漓盡致的表現。《斷橋》中的青兒要報復薄情無情的徐賢；《飛雲劍》裏，陳倉的妖要追書生寧蔡晨。在表演過程中，他們的面部壹次又壹次地變化，強烈地表現了青兒的神奇和陳倉女妖的殘忍，誇大了表演氣氛。《水金曼山》中的紫金饒碗欲降妖伏白蛇，雙方的戰鬥可謂驚心動魄。當劇情達到高潮時，演員運用“拉臉”手法，讓紫金饒博的臉突然出現紅(喜)、藍(怒)、白(悲)、綠(樂)等各種顏色，描繪出紫金饒博千變萬化的力量和魔力，並生動地展現出他復雜的性格。《神探》中的狀元王魁，在新婚之夜被前妻焦的鬼魂所殺。這時候演員就用“擦眼睛”的手法來表現王魁的愚行。《坐樓殺惜》中，為了表現宋江突如其來的殺人欲望，演員還使用了“擦眼睛”的手法。
編輯這個川劇變臉
什麽是變臉？
變臉是川劇中的絕技之壹，用來揭示人物內心、思想、感情的變化，即把看不見摸不著的抽象情緒和心理狀態變成看得見摸得著的具體形象——臉書。
臉書進化
起初的面膜是紙殼面膜，但經過改進後，發展成紙莎草紙繪制的面膜。表演的時候被煙火或者折扇遮住，壹層壹層的剝掉面膜。新中國成立後，隨著變臉特技的迅速發展，制作臉譜的材料也發展到現在使用的緞面面料，大大方便了演員的表演。
面部化妝造型
換臉臉譜會選擇壹些不知名的人物，包括俠客、鬼怪，而知名的臉譜，如關公、曹操、包公等人物，壹般不用於換臉。為了形成炫目的觀眾席效果，要畫出筆觸犀利粗糙、色彩對比強烈的變臉面具。在色彩寓意的設計上，要以劇中人物的道德品質和角色類型為依據，或褒揚，或揭露諷刺，或鞭撻批判，或貶損褒揚，都可以從面具的色彩中體現出來。
技能
擦臉，吹臉，運氣擦臉:把化妝油彩塗在臉上特定部位，演出時用手在臉上擦，換成另壹張臉。如果需要晃動整個臉，可以在額頭或者眉毛上塗上油彩。如果只改變下半臉，就在臉上或鼻子上塗油彩。在《白蛇傳》中，徐賢用了“擦臉”。吹臉:將粉末狀化妝品，如金粉、銀粉、爽膚水等，放入特定容器中。表演時，演員只需把臉貼近容器吹壹下，粉就會撲到臉上。吹氣時，他必須閉上眼睛，閉上嘴巴，屏住呼吸。《活捉兒子》裏的吹臉，是把化妝粉放在玻璃杯裏，更多的時候是在舞臺的地面上放壹個裝粉的小盒子。演員可以借此機會在地板上跳舞，把臉靠近盒子。運氣:顧名思義，用氣功改變自己的臉型。傳說川劇著名演員彭泗洪在《空城計》中扮演諸葛亮時，秦檜在報告司馬懿退位的時候，能夠用氣功把臉由紅變白，再由白變綠，以示諸葛亮解脫後的恐懼。
編輯這段詠嘆調
川劇由昆曲、高腔、胡琴戲、檀溪戲和燈調組成。其中，除了本地的，其他地方的燈都是進口的。這五種聲樂以及伴隨這五種聲樂的鑼鼓、嗩吶音樂卡、鋼琴和笛子音樂等音樂形式。川劇音樂不拘壹格。它吸收了國劇大腔體系的營養，與四川地方語言、音韻、音樂相融合，演變成形式多樣、曲調豐富、結構嚴謹、風格各異的地方戲曲音樂。
高強
高腔是川劇中最重要的曲調，明末清初由外地傳入四川。高音川劇《金》
傳入四川後，與四川話、山歌、勞動歌、提問、說唱相結合，幾經加工提煉，逐漸形成了具有地方特色的聲樂。川劇高腔是曲牌風格的音樂，川劇高腔中有許多曲牌，曲牌形式復雜。其結構基本可以概括為:開腔、直立、唱歌、掃尾。有許多高音歌劇，題材廣泛，適合多種文學和詞的格式。高腔最大的特點就是沒有器樂伴奏的幹唱，也就是所謂的“壹聲唱法”，是幫唱結合。鑼鼓曲牌都是這樣寫的。有的曲牌人聲多於唱腔，有的基本全是人聲，有的曲牌只有第壹句和第二句有人聲，具體形式由劇方決定。川劇的高腔保留了南曲和北曲的優秀傳統，既有高亢激越的聲腔，又有婉轉抒情的曲調。
起源於昆山的旋律(昆山)
很多文人寫的昆曲，特點是用詞優雅，章法嚴謹。唱歌的時候特別註意字正腔圓。再加上曲調曲折，節奏緩慢，現在已經逐漸式微。四川和昆明起源於蘇州和昆明。川劇藝人利用了昆曲善唱、益舞的特點。他們往往只從昆曲中選取壹些曲調或唱句，插入其他聲腔中演唱，形成了獨特的川昆藝術風格。川劇中昆曲的曲牌結構與其母體“蘇坤”基本相同。申請形式有“單支”和“進館”兩種。目前以單壹昆曲形式演出的劇目並不多，大多溶於高腔、胡琴腔、檀溪腔中，或與其他劇種混雜在壹起。昆曲的主要樂器是笛子。鑼鼓的伴奏與其他聲腔相同，如高、胡、旦、鄧等。由於鑼敲和蘇鈸的特殊單色性，它不同於其他聲腔的鑼鼓伴奏。
胡琴
胡琴是黃兒和西皮調的統稱。因其主要伴奏樂器為“小胡琴”，故統稱為胡琴。《藍燕小譜》第五卷記載:“蜀令新秦腔，...其樂器以胡琴為主，秦越與之呼應，作品尺度不如文字”，可以說是四川胡琴腔的註腳。胡琴腔形成於乾隆年間。黃兒包括三種基本調:正調(黃兒)、負調(反黃兒)和老調。正調善於表達深沈、嚴肅、委婉、輕快的情感；反黃兒要表現出蒼涼、辛酸、憤慨；老調多用於高亢激昂的情緒。與黃兒戲劇的音樂特征相反，西皮戲明亮、瀟灑、激烈、簡潔和流暢。西皮和黃兒大多單獨使用，但也有許多戲劇同時包含兩種聲音。
演壹出戲
川劇彈戲是壹種以蓋板胡琴為主要伴奏樂器的傳統戲曲唱腔。源於陜西的秦腔，屬於梆子體系，故又稱“川梆子”。彈戲雖源於秦腔，但與四川地方語言相結合，並受到四川鑼鼓和民樂的影響。經過長期的演變，它在曲調、唱法、唱腔結構等方面都不同於秦腔，形成了自己獨特的藝術風格，具有濃郁的四川地方色彩。雖然兩者的關系並不十分密切，但從曲式結構、調式特點以及整個詠嘆調的魅力等方面都可以找到它們的淵源。川劇擔角
檀溪包括兩種情緒完全不同的曲調:壹種叫“甜萍”(又名“甜點”、“甜皮”、“甜腔”)，壹種叫“苦萍”(又名“苦味”、“苦皮”)，善於表達悲傷的感情。它們相對獨立，但調式、風格、結構都是壹樣的，即使是同壹種唱法，曲調的骨架也是壹樣的。
輕聲
花燈戲在川劇中頗具特色，源於四川民間歌舞表演迎神，也可以說是古代巴蜀傳統元宵節的產物。表演的是生活小劇，唱的是山歌、村調，體現了濃郁的鄉土生活氣息。輕歌劇聲腔的特點是:音樂短小，節奏明快，輕松活潑，旋律明快，四川鄉土氣息濃厚。光調腔主要由“肥管”、發調和“神曲腔”組成。花燈戲伴奏的“肥管”是壹種琴桿較粗，琴身較大，比二胡發出的“嗡嗡”聲略大的琴。
性格；作用
川劇分為五個行業:蕭聲、擔腳、生腳、花花和醜角。各行各業都有自己的成就程序體系，尤其是文生、醜角、擔角的表演，在戲劇表現手法和表演技法上有許多突出的創造，能充分體現中國戲曲虛實並存、寫意的審美特征。
樂器
川劇鑼鼓是川劇音樂的重要組成部分。樂器* * *，有20多種，常用的樂器可以簡單的有鼓、堂鼓、大鑼、鈸、小鑼(也是合頁)，統稱為“五方”，弦樂、嗩吶為六方，由小鼓進行。這是壹個去農村演出的輕樂隊。大約有300面鑼鼓。“裝龍如龍，裝虎如虎”這句形容和要求川劇表演的話，在川劇演員中代代相傳。川劇的表演有著深厚的現實主義傳統，同時運用了大量的藝術誇張手法，使表演真實、細膩、優美、動人。
編輯本段現狀
川劇在巴蜀文化、藝術、歷史、民俗等方面具有研究和認知價值，在中國戲曲史和巴蜀文化發展史上具有非常獨特的地位。近年來，川劇和其他地方戲壹樣，經歷了生存危機。觀眾減少，演出市場萎縮，資金不足，傳承發展舉步維艱。搶救和保護川劇的任務正嚴峻地擺在人們面前。國家高度重視非物質文化遺產的保護。2006年5月20日，經國務院批準列入第壹批國家級非物質文化遺產名錄。2007年6月8日，川劇學校榮獲文化部頒發的首屆文化遺產日獎。錦江劇場(時間:每晚20: 00-21: 30)地址:成都華興街54號川劇藝術中心錦江劇場(成都華興街54號)成都川劇藝術中心建於2001。該中心包括悅來茶園、川劇藝術博物館和壹座大型現代劇場“蓮花精粹”，包括經典川劇的絕活變臉、吐火、卷燈籠、手影戲等。