川劇的特長——變臉:川劇的表演充滿生活氣息，活潑幽默。川劇藝人為了更好地塑造人物形象，創造了變臉、藏刀、鉆火圈、睜眼等諸多絕技。表演生動、新穎、有趣，形成了川劇的壹大特色。
變臉是川劇的特長之壹。是劇中人物內心思想感情的浪漫表達。改變臉型的方法有三種——擦臉、吹臉、拉臉。
擦臉:把油彩塗在臉的特定部位，然後用手抹在臉上，變成另壹張臉。如果妳想改變壹切，畫在妳的額頭或眉毛上。如果只改下半臉，就畫在臉上或者鼻子上。
吹臉:只適用於粉狀化妝品，如金粉、爽膚水、銀粉等。演員將粉狀化妝品放在舞臺上特定位置的容器中，或者放在角色使用的諸如酒杯的容器中。當演員做壹個俯臥或其他特定的舞蹈動作時，他趁機把臉貼近器皿，閉上眼睛，屏住呼吸，用嘴吹氣，粉就被甩到臉上，立刻變成另壹種顏色的臉。我們壹定要註意:吹氣的時候閉上眼睛，閉上嘴巴，屏住呼吸。《活捉滋子》裏的滋子，《治中山》裏的樂羊子變臉了，所以用了“吹臉”。《活捉兒子》裏的撲面，粉是放在玻璃杯裏的。
拉臉:復雜的變臉方式。就是事先在壹塊絲綢上畫壹張臉，剪開，每張臉上綁壹根絲線。然後，將若幹張臉疊在壹起，壹張壹張地貼在臉上。每個面都有特定的絲線，系在衣服方便不顯眼的地方。隨著表演的需要，在舞蹈動作的掩護下，很快就壹張壹張地撕下來。這個方法巧妙，幹凈利落。如果妳想改變壹切，畫在妳的額頭或眉毛上。如果只改下半臉，就畫在臉上或者鼻子上。如果只需要換壹個部位，那就只能在要換的位置塗油漆。比如《白蛇傳》裏的，放生裴裏的，飛雲劍裏的老鬼，都是用“擦臉”。
面具的變臉是指演員根據實際需要，在不同的材料上，如木頭、紙、布、絲綢、橡膠等，畫出不同的臉，也就是臉殼來變化。如川劇《變臉/關》中的水上漂流，三郎太被活捉的角色嚴熙嬌就是這樣變臉的。
胡子，胡子的變化有以下兩種:變化成無為，演員變化快，甚至比變臉還快。做壹個黑白的。在川劇《文昭關》中，吳元投奔了吳國，逃到了昭關，在那裏他的畫像被懸掛起來準備活捉。吳元到隱士公家暫避，由於內心的焦慮，他的頭發和胡須壹夜之間變白了。守軍誤抓黃，將士得以出關。
川劇演唱
川劇川劇由昆曲、高腔、胡琴戲、檀溪戲、燈調組成。其中，除了本地的，其他地方的燈都是進口的。這五種聲樂以及伴隨這五種聲樂的鑼鼓、嗩吶音樂卡、鋼琴和笛子音樂等音樂形式。川劇音樂不拘壹格。它吸收了國劇大腔體系的營養，與四川地方語言、音韻、音樂相融合，演變成形式多樣、曲調豐富、結構嚴謹、風格各異的地方戲曲音樂。
高強
高腔是川劇中最重要的曲調，明末清初由外地傳入四川。高腔傳入四川後，與四川話、山歌、勞動歌、發髻說唱等形式相結合，幾經加工提煉，逐漸形成了具有地方特色的聲樂。
川劇高腔是曲牌風格的音樂，川劇高腔中有許多曲牌，曲牌形式復雜。其結構基本可以概括為:開腔、直立、唱歌、掃尾。有許多高音歌劇，題材廣泛，適合多種文學和詞的格式。高腔最大的特點就是沒有器樂伴奏的幹唱，也就是所謂的“壹聲唱法”，是幫唱結合。鑼鼓曲牌都是這樣寫的。有的曲牌人聲多於唱腔，有的基本全是人聲，有的曲牌只有第壹句和第二句有人聲，具體形式由劇方決定。
川劇的高腔保留了南曲和北曲的優秀傳統，既有高亢激越的聲腔，又有婉轉抒情的曲調。
起源於昆山的旋律(昆山)
很多文人寫的昆曲，特點是用詞優雅，章法嚴謹。唱歌的時候特別註意字正腔圓。再加上曲調曲折，節奏緩慢，現在已經逐漸式微。四川和昆明起源於蘇州和昆明。川劇藝人利用了昆曲善唱、益舞的特點。他們往往只從昆曲中選取壹些曲調或唱句，插入其他聲腔中演唱，形成了獨特的川昆藝術風格。
川劇中昆曲的曲牌結構與其母體“蘇坤”基本相同。申請形式有“單支”和“進館”兩種。目前，以單壹昆曲形式演出的劇目已經
川劇不多，更多的是溶於高腔、胡琴腔、戲曲腔，或者與其他腔混在壹起。
昆曲的主要樂器是笛子。鑼鼓的伴奏與其他聲腔相同，如高、胡、旦、鄧等。由於鑼敲和蘇鈸的特殊單色性，它不同於其他聲腔的鑼鼓伴奏。
胡琴
胡琴是黃兒和西皮調的統稱。因其主要伴奏樂器為“小胡琴”，故統稱為胡琴。《藍燕小譜》第五卷記載:“蜀令新秦腔，...其樂器以胡琴為主，秦越與之呼應，作品尺度不如文字”，可以說是四川胡琴腔的註腳。胡琴腔形成於乾隆年間。
黃兒包括三種基本調:正調(黃兒)、負調(反黃兒)和老調。正調善於表達深沈、嚴肅、委婉、輕快的情感；反黃兒要表現出蒼涼、辛酸、憤慨；老調多用於高亢激昂的情緒。與黃兒戲劇的音樂特征相反，西皮戲明亮、瀟灑、激烈、簡潔和流暢。西皮和黃兒大多單獨使用，但也有許多戲劇同時包含兩種聲音。
演壹出戲
川劇彈戲是壹種以蓋板胡琴為主要伴奏樂器的傳統戲曲唱腔。源於陜西的秦腔，屬於梆子體系，故又稱“川梆子”。彈戲雖源於秦腔，但與四川地方語言相結合，並受到四川鑼鼓和民樂的影響。經過長期的演變，它在曲調、唱法、唱腔結構等方面都不同於秦腔，形成了自己獨特的藝術風格，具有濃郁的四川地方色彩。雖然兩者的關系並不十分密切，但從曲式結構、調式特點以及整個詠嘆調的魅力等方面都可以找到它們的淵源。
檀溪包括兩種情緒完全不同的曲調:壹種叫“甜萍”(又名“甜點”、“甜皮”、“甜腔”)，壹種叫“苦萍”(又名“苦味”、“苦皮”)，善於表達悲傷的感情。它們相對獨立，但調式、風格、結構都是壹樣的，即使是同壹種唱法，曲調的骨架也是壹樣的。
輕聲
花燈戲在川劇中頗具特色，源於四川民間歌舞表演迎神，也可以說是古代巴蜀傳統元宵節的產物。表演的是生活小劇，唱的是山歌、村調，體現了濃郁的鄉土生活氣息。
輕歌劇聲腔的特點是:音樂短小，節奏明快，輕松活潑，旋律明快，四川鄉土氣息濃厚。
光調腔主要由“肥管”、發調和“神曲腔”組成。花燈戲伴奏的“肥管”是壹種琴桿較粗，琴身較大，比二胡發出的“嗡嗡”聲略大的琴。
性格；作用
川劇分為五個行業:蕭聲、擔腳、生腳、花花和醜角。各行各業都有自己的成就程序體系，特別是文生、醜角、擔角的表演，在戲劇表現手法和表演技法上有許多突出的創造，能充分體現中國戲曲虛實並存、寫意的審美特征。
樂器
川劇鑼鼓是川劇音樂的重要組成部分。樂器* * *，有20多種，常用的樂器可以簡單的有鼓、堂鼓、大鑼、鈸、小鑼(也是合頁)，統稱為“五方”，弦樂、嗩吶為六方，由小鼓進行。這是壹個去農村演出的輕樂隊。大約有300面鑼鼓。“裝龍如龍，裝虎如虎”這句形容和要求川劇表演的話，在川劇演員中代代相傳。川劇的表演有著深厚的現實主義傳統，同時運用了大量的藝術誇張手法，使表演真實、細膩、優美、動人。